“当代美术创作中的现实主义精神''的与会专家，2025-11国家画院。

陈醉在  “当代美术创作中的现实主义精神''研讨会上的发言摘要，2025-11-24  

“ 中国百年素描”研讨会与会专家，2025-12国家画院。  

“ 中国百年素描”研讨会现场，2025-12国家画院。 

陈醉在 “ 中国百年素描”研讨会上的发言摘要，2025-12-12。 

我们认真拜读了《中国美术报》的报道及陈醉先生的两个发言摘要，印象很深刻。尤其一句，“数字时代的今天，面临的将是维度更大的挑战了。动不动就要谈到硅基人、碳基人身上。就本人的短见，只要我们还是碳基人，人类的艺术活动就不会停止，因为人类还要享受创造的快乐。即便机器人会绘画，但毕竟手工饺子还是比机器饺子好吃。”发人深省、耐人寻味！素描和现实主义是一脉相承的理论和实践问题，现实主义主张准确再现对象的自然形象，而素描就是实现这一目标的最主要手法，当然，还包括写生和速写。而陈醉先生更重视其对中国传统绘画的意义，他在两次会议的发言中都强调：得力于这种客观环境的培育和推动，中国传统绘画吸收了西洋绘画的合理内核，今天，我们的人物画水平已经上升到了历史的最高峰，这是传统中国画的一个了不起的进步。

我们一直得益于陈醉先生的言传身教，有些论述，记录下来就是很好的文章。同行都知道陈醉先生的色彩非常好，但同样，他也很重视素描。前些时候，他曾多次发表诸如《重视写生》之类的短文予以弘扬。他说，中国古代也有写生，明代仇英的《汉宫春晓》  

所描绘的应为毛延寿为王昭君写生的情景。这是我国留存下来唯一的最早的表现模特儿写生的名家作品。中国古代也有素描，称白描，主要用线来表达。其实早期东、西方都是用线，但两者的内涵不一样。如希腊瓶画中的线，追求外在美，注重形式美的组织处理。而中国画的线，注重内在的生命、气韵。线条一笔拉下来，浓淡干枯、抑扬顿挫，蕴涵生机、韵律。后来随着社会的发展、科技的发达，西画也由线发展到面、到三维度立体地观察和塑造。而色彩到印象派时代因为三棱镜的发明而懂得了余补色的运用。至此，西洋绘画的创作与教学沿着“科学”的方向走得很远了。所以西画有一个明显的优点，就是学过西画的人画什么都行，从前学传统中国画的人一般只会画老师教过的。鉴此，陈醉先生曾近乎苛刻地说过：“从严格意义上说，不会写生，绘画就还未入门。” 正因为如此，近代国人提出要吸收西画的合理内核以改造中国画，而且经过半个多世纪的实践，取得了显著的成果。当然，在大的浪潮中难免也会出现一些过头的现象，所以，陈醉先生经常提醒：“不要把中国画画成素描”，“不要丢掉中国画的空灵”！他说，传统中国画同样有自己的长处，我们是朝着“哲学”、“诗学”的方向悠然踱步。我们敦煌的飞天，就是几根潇洒的线条，就把神仙的轻盈灵动表现得活灵活现。而西画里的丘匹特、普赛克们，个个造型准确、健壮丰腴，甚至还“科学”地移植了一双翅膀，但怎么看这些神仙都不像能飞得起来的。所以，西洋传统绘画走到20世纪也开始了变革，这就是现代主义的出现。从某种意义上说，就是用原始艺术、非洲艺术以至中国艺术去改造传统的西洋艺术。

研究、创作、教学，数十年如一日，乐此不疲、硕果累累。也许，这就是陈醉先生的“享受创造的快乐”吧！

陈醉在江西八大山人纪念馆写1979 年  

  陈醉在西双版纳写生  2002 年

 陈醉在甘肃写生  2005 年

  陈醉在海南写生  2006 年

  陈醉 造船厂老工人  1964 年

陈醉 剧场老工人  1964  年

陈醉 待命的飞行员 上海某机场   1964 年

陈醉  村童  1976 年

 陈醉 纳西情  云南  2002 年 

陈醉 瑞丽缅甸边民  2002年  

 陈醉  秀腿蒙蒙  2014 年

 陈醉 上海郊区村舍  1963年

 陈醉  修水库 江西  1976年

陈醉  贵州丙安古镇  2003 年  

 陈醉  机场大卡车  1964 年