
田博庵,字庚石,山东菏泽人,当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展,还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。

画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏介绍其绘画作品和艺术造诣;出版个人专集十余种。

2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行″交流活动;2019年11月上海朵云轩隆重举办《田博庵花鸟画展》。
现为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长,郑州嵩山书画院院士。

植根厚土‖墨写山河
:遇见田博庵笔下的中原魂
他的画里,藏着我们每个人都熟悉的中原–––那是土地的呼吸,是故乡的心跳!

站在田博庵的画作前,你看到的从不是冰冷的水墨,而是一个有温度,有气息的完整世界。这里的花鸟山河,都带着中原大地的体温,都说着我们熟悉的乡音。这是一个艺术家用毕生深情,为故乡写下的视觉史诗。

一生中原情,化入笔墨间
田博庵是大地孕育的画家。他的艺术,是从中原沃土里自然生长出来的生命。
他说:“离乡越久,越懂得什么叫根”。这份深植于血脉的故土情结,催生了他独一无二的艺术语言。那些熟悉的风景–––黄河的浑黄、嵩山的青黛、田野的苍翠,不只是创作的素材,更是他艺术生命的本源。

这种浑厚朴拙大气的个人风格,绝非刻意求之,而是在特定的文化土壤中自然生发的必然。就像中原大地上的一棵老槐,它的每一道纹理,每一个枝桠,都记录着这片土地的风雨晴晦。田博庵的画,正是中原水土,气候,人文滋养下的独特个案–––是这片土地必然要长成的艺术模样。

在水浒英雄的土地上成长
生长在水浒故事流传的土地上,田博庵骨子里浸染着那份豪迈与担当。他欣赏英雄们的义气,更敬佩他们有所为,有所不为的坚守。
这份精神气质,悄然塑造了他的艺术品格。他的画,一如他敬佩的英雄,不讨好,不妥协,自有其铮铮风骨。
在浮躁的艺术市场中,这份坚守尤为珍贵。他说:“艺术家的坚守,就是这个时代的英雄主义”。

生活的厚度,塑造艺术的深度
田博庵的艺术,源自他对生活最本真的感受。那些看似平凡的日常–––乡间戏台的锣鼓铿锵,集市上的镲钹铙磬,农家院落的唢呐声声,都成为他艺术创作最深厚的养分。
他将这些生活的印记,转化为笔墨的节奏与韵律。

他的风格,是在对生活的深切感受中逐渐成型的心象外化–––是内在文化能量积累到一定程度后的自然生发。就像黄河水千百年的冲刷,自然而然形成了肥沃的冲积平原。他的每一笔,都带着生活的质感;每一画,都透着生命的温度。

向天地学习,与古人对话
田博庵对天地怀有深深的敬畏。他常常长时间观察一片荷叶的纹理,一块山石的形态,在其中领悟自然的智慧。
“天地是大老师”,他说,“我们只需要真诚地向她学习”。这份谦卑,让他的画作始终保持着鲜活的生命气息。
同时,他潜心研习历史文化,从传统中汲取养分。但他学习古人,不是为了模仿,而是为了对话。这种对文化的虔诚,让他的创新始终扎根在深厚的传统土壤中。

心象生根:从土地中生长的艺术
田博庵的艺术最动人之处,在于它完整呈现了一个艺术生命从扎根到生长的全过程。他的风格形成,是特定风情水土,地理环境,人文气候共同作用下的必然产物,是内在文化能量的心象萌发。
就像中原大地的麦子,一定要经过严冬的积蓄,才能在春天吐露新绿。他的浑厚,来自黄河泥沙的千年沉淀;他的朴拙,源自中原民风的淳朴本色;他的大气,继承自嵩岳山河的雄浑气度。这一切,都在他的笔墨中自然流露,毫不造作。

为什么他的画值得细细品味?
在这个快节奏的时代,田博庵的画作提供了一个让心灵歇脚的角落。他的画不急于表白什么,却总能在静心观赏时,给人以力量。
那是一种来自土地的力量,一种历经时间沉淀依然鲜活的力量。收藏他的画,不仅是收藏一件艺术品,更是收藏一份对纯真年代的怀念,一种对精神家园的守望。

如果你在寻找有温度,有深度,能对话的艺术,田博庵的作品值得你驻足。在他的画里,你能遇见一个真实的中原,也能遇见那个向往纯粹的自己。
田博庵用他的艺术告诉我们:最动人的美,往往就藏在我们最熟悉的土地上。而最好的创作,不过是真诚地回到来时路,用一颗赤子之心,去墨写我们共同的山河记忆。

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