杨柳清风和短笛，轻舟燕子与红衣。

桃花斜出额头上，蝴蝶双双取次飞。

kimi分析：

    这首《行舟》只有二十八字，却像一幅随水徐徐展开的“春水丽人图”。诗人把“动”写到极致：柳动、风动、舟动、燕动、人动、花动、蝶动，几乎没有一个静物，却又让所有这些“动”在一条水上倒影里彼此抵消，生出轻软无声的静——这是它最迷人的地方。逐句拆解如下：

     1. 杨柳清风和短笛

“杨柳”与“清风”本是常见搭配，加一“和”字，把二者调成同一拍子，仿佛风是笛的指挥，柳是弦乐，短笛主旋，水岸成了一只无形的乐队。声音（笛）与形状（柳）打通，先布下“听觉＋视觉”的双轨，为全诗奠定轻盈的节拍。

    2. 轻舟燕子与红衣

镜头一甩，从岸到水。舟、燕、红衣三者并置，却用两个“与”字串联，像把三枚亮色玻璃珠扔进同一条水纹：

“轻舟”是载体，“燕子”是掠影，“红衣”是舟中人——颜色被拆成漂浮的碎片，你一时分不清红衣是舟篷、是伞、是衣，还是燕影映在人眼里的那一闪。诗人故意让物象互借，制造“水镜”效果。

    3. 桃花斜出额头上

最惊艳的一句。桃花本是岸上的，却“斜出”到“额头上”，空间被折叠：

a) 舟中女子抬头，岸边桃枝垂得太低，花影落在额上；

b) 女子把刚折的一枝桃花慵慵懒懒地插在鬓边，花从额头“斜出”；

c) 也可能是倒影——船舷边一朵桃花落入水面，人影与花影重叠，看上去像花从额头长出。

三种读法同时成立，画面瞬间立体，且把“人”正式推入前景：前两句只见红衣，到此见额、见鬓、见一张脸。

    4. 蝴蝶双双取次飞

“取次”是宋人口语，意为“随意”“次第相随”。蝴蝶不是“乱飞”，而是“取次”，有先后、有节奏，像给前面的短笛旋律配上的副歌。双蝶暗对单舟，却并无孤独感——因为红衣人已被桃花“斜出”，与春色互文，蝴蝶只是她情绪的倒影：你若明媚，双双自来。

通篇看，诗里藏了一条“倒影逻辑”：

杨柳／短笛 → 岸与声的倒影

轻舟／燕子 → 水与空的倒影

桃花／额头 → 花与人的倒影

蝴蝶／双飞 → 情与景的倒影

    所有实体都被轻轻折进另一条“虚线”，于是整幅画面虽热闹，却像隔着一层水膜，晃而不碎，轻而不浮。

    若说可再推敲处，第三句冲击力太强，第四句“取次飞”稍显平稳，若能再出一个同样“斜出”的奇笔，全诗会在收束时多一记脆响。但转念一想，蝴蝶“取次”正是让前面的“斜出”缓缓平复，像笛声渐远，水纹渐宽——也自有其道理。