《我爱十香园》

孙幼明词曲

岁月悠悠

烛影摇居房。

虫鸣鸟唱月徘徊，梨花满院情深意长。

清清井水映斜阳，墨韵漫过旧廊坊。

画案犹存笔染翰，纸间飞出百花香。

丹青妙手渡扶桑

开宗立派名远扬。

啊，我爱十香园，岭南画派的摇篮。

紫梨花馆藏诗卷，今夕庵中赋华章。

撞得开的是粉彩，撞不散的是十香。

岁月幽幽

春风醉画堂。

花开草长细细描，翰墨满院处处香。

风云激荡育英杰，大笔如椽挽危亡。

云间雄鹰飞千里

山高月小松涛万丈

牡丹吐艳柳风扬

金鲤跃过绿

池塘

啊，我爱十香园，岭南画派的祖堂。

紫梨花馆藏故事，今夕庵中岁月长。

撞得开的是粉彩，撞不散的是心香。

撞得开的是粉彩

撞不散的是心香

### 墨香不散，心香永存：一曲《我爱十香园》中的岭南文脉与时代回响

“啊，我爱十香园，岭南画派的摇篮。”当这句深情的咏叹在孙幼明创作的同名歌曲中响起，它已不仅是一段旋律，更是一声穿越时空的召唤，唤醒了一座岭南艺术圣殿的百年记忆。这首《我爱十香园》以诗入歌，以情驭乐，将一座静谧的清代庭院，升华为承载民族艺术精神的文化图腾。它用短短数百字的歌词，构建了一幅跨越时空的壮阔画卷，让“撞水撞粉”的墨韵、“紫梨花馆”的月色、“今夕庵中”的灯火，与“风云激荡育英杰”的豪情，在音符的流淌中交相辉映，奏响了一曲关于传承、创新与家国情怀的永恒交响。

歌曲开篇即以“岁月悠悠旧影映居房”定下历史的基调，一个“悠悠”道尽了十香园的沧桑与厚重。这并非简单的怀旧，而是对“岭南画派摇篮”这一历史定位的深情回望。十香园的“旧影”，是居巢、居廉兄弟在此“设帐授徒”的身影，是高剑父、陈树人等“二高一陈”少年时伏案习画的剪影。它象征着一种艺术血脉的源头，一个从私家园林走向现代画派的起点。紧接着，“虫鸣鸟唱月徘徊，梨花满院情深意长”，瞬间将听者带入一个充满生机与诗意的夜晚。这并非凭空想象，而是对“二居”艺术精神的高度提炼。居廉授徒，最重写生，常于月夜提灯，带领弟子观察草虫动态，捕捉自然之趣。这里的“虫鸣鸟唱”是艺术之师，是创作的源泉；“月徘徊”与“梨花满院”则营造出十香园特有的静谧氛围，紫梨花馆的月色，是孕育无数杰作的温床。这一句，将十香园的自然环境、艺术教育方式与人文情怀，完美地融为一体，奠定了全曲清雅脱俗的格调。

“清清井水映斜阳，墨香漫过旧廊坊”一句，巧妙地将地理与人文意象并置。虽然杨孚井不在十香园内，但“井水”已成为岭南文脉的象征符号。它暗喻着自东汉杨孚以来，岭南地区绵延不绝的文人传统。这“清清井水”映照的不仅是物理的斜阳，更是岭南文化历经千年的光辉。而“墨香漫过旧廊坊”则是对十香园艺术创造力的直接礼赞。这“墨香”是居巢居廉的“撞水撞粉”之香，是无数画稿在“旧廊坊”下诞生的芬芳。它无形无质，却能“漫过”砖墙，弥漫整个园子，甚至超越时空，成为一种可感可触的精神存在。这“墨香”与“井水”相映成趣，前者是创造的热度，后者是沉淀的深度，共同滋养了岭南画派的根系。

“画案犹存笔染翰，纸间飞出百花香”则将镜头拉近，聚焦于创作本身。一个“犹存”字，充满了历史的温情与敬意。它仿佛在说，尽管“二居”已逝，但他们的艺术精神并未消散。那张斑驳的画案，是历史的见证者，是艺术的圣坛。而“纸间飞出百花香”更是神来之笔，它打破了物理的界限，将视觉艺术（纸上的画）转化为嗅觉体验（百花香）。这“香”既是园中十种香花的真实芬芳，更是艺术作品本身所散发出的永恒魅力。它说明，真正伟大的艺术，不仅能再现自然，更能超越自然，创造出一种全新的、沁人心脾的“香”，这便是艺术的不朽。

歌曲的转折点在于“丹青妙手渡扶桑，开宗立派名远扬”。这短短十字，浓缩了岭南画派从传承走向创新的壮阔征程。居廉的弟子高剑父、陈树人等，正是“丹青妙手”，他们远渡日本（扶桑），学习西方绘画与日本新派画法，最终“开宗立派”，创立了以“折衷中西，融会古今”为宗旨的岭南画派。这不仅是艺术风格的变革，更是一场深刻的艺术革命。它标志着中国画在近代化进程中，主动拥抱世界、寻求新生的勇气与担当。歌曲在此处，已将主题从对园林的赞美，提升到对一种文化精神的讴歌——那便是敢于突破、勇于创新的精神。

副歌“啊，我爱十香园，岭南画派的摇篮”如洪钟大吕，直抒胸臆，将全曲的情感推向第一个高潮。它不再含蓄，而是以最直接、最炽热的方式宣告了十香园在美术史上的崇高地位。随后，“紫梨花馆藏诗卷，今夕庵中赋华章”，再次点明十香园内的具体建筑，将抽象的情感具象化。紫梨花馆是居廉授徒、创作的主要场所，今夕庵则是居巢的画室（虽居巢在此作画一年即逝，但“今夕”之名，已成艺术长夜的象征）。它们不仅是物理空间，更是精神家园的代名词，是孕育“诗卷”与“华章”的摇篮。

“撞得开的是粉彩，撞不散的是十香”是全曲最富哲理、最耐人寻味的点睛之笔。它一语双关，既指“二居”独创的“撞水撞粉”绘画技法——这是一种物理上可以“撞开”、可以操作的技艺；更深层地，它寓意着历史的变迁与艺术的永恒。“粉彩”可以随着时间推移、风格演变而“撞开”，即被改变、被创新、被超越；但“十香”——那十香园所代表的写生精神、创新勇气、师承关系与家国情怀——是“撞不散”的。无论时代如何风云变幻，无论艺术形式如何推陈出新，这种源自十香园的“心香”将永远传承，成为岭南画派乃至中国艺术的精神内核。

歌曲的后半部分进一步升华主题，将艺术与家国命运紧密相连。“风云激荡育英杰，大笔如椽挽危亡”，揭示了岭南画派在近代中国的特殊使命。高剑父等人不仅是画家，更是思想家与革命者。他们以画笔为武器，创作了大量反映社会现实、唤醒民族意识的作品，如高剑父的《东战场的烈焰》，其“大笔如椽”确有“挽危亡”之力。这使得十香园的“摇篮”之名，不仅孕育了艺术，更孕育了救国救民的志士。

“山高月小松涛万丈，云间雄鹰高千尺金鲤跃过旧池塘”以一系列雄浑壮阔的意象作结，象征着岭南画派艺术精神的蓬勃向上与生生不息。“山高月小”取自苏轼，意境高远；“松涛万丈”喻意志节；“云间雄鹰”象征着高剑父等人“艺术革命”的凌云之志；“金鲤跃过旧池塘”则寓意着从十香园这一“旧池塘”中，不断有艺术的“金鲤”腾跃而出，开创未来。这不仅是对过去的总结，更是对未来的展望。

最终，歌曲在“撞得开的是粉彩，撞不散的是心香”的反复咏唱中落下帷幕。这“心香”，是比“十香”更深层次的爱，是后人对十香园精神的无限眷恋与永恒传承。它超越了对一座园林的喜爱，升华为对一种文化基因的认同与守护。这首歌，也因此成为了一座声音的纪念碑，让十香园的墨香与心香，永远在岭南的天空下，袅袅不绝。