**人物简介**:欧阳思红,1974年生于江西萍乡,1998年毕业于江西师范大学艺术学院,现为萍乡学院副教授、江西省美术家协会水彩画艺术委员会副主任、萍乡市美术家协会副主席。深耕水彩领域二十余年,作品多次斩获国家级及省市奖项,以充满"水气"与"气韵"的独特风格享誉业界。
### 一、 创作:在水色流动中藏住山水魂魄
**记者**:您的作品被评论界称为"水气氤氲,气韵生动",这种独特风格是如何形成的?
**欧阳思红**:水彩的灵魂在"水",我始终在探索水、形、色三者的平衡。创作时既要胸有成竹,又要因势利导——水色流淌本无定数,学会顺势而为,才能让画面生出自然的呼吸感。早年我尝试过各种技法,后来发现唯有放下刻意雕琢,在"物我合一"的状态里感受景物气息,才能让笔触带着情感流动。那些留白与飞白不是刻意设计的,更像是水色自己留下的"气眼",让画面有了张弛的韵律。
**记者**:武功山是您近年创作的核心主题,这座山对您而言有特殊意义吗?
**欧阳思红**:我是土生土长的萍乡画家,武功山是刻在骨子里的情结。这些年我带学生在山里住过无数个日夜,看着云雾在山脊流转,看着阳光穿透松林,不同时刻的光影变化都藏着惊喜。至今我已画了几百幅武功山作品,每一幅都是一次对话——不是描摹风景,而是捕捉山的情绪:清晨的清冽、午后的厚重、黄昏的温柔。这次在云顶景区展出的作品,就想让游客在歇息时能读懂这座山的魅力。
### 二、 坚守:从写生现场到艺术课堂
**记者**:您既是画家也是高校教师,创作与教学如何相互滋养?
**欧阳思红**:两者是共生的。我常带学生进山写生,不是教他们画"标准答案",而是让他们学会"静心观照"——水彩写生不该是细节的复刻,要透过景物看到背后的精神内核。教学时我会把自己的创作试验分享给学生,比如湿画法里水的浓度控制、笔痕的节奏把握,这些实战经验比书本理论更鲜活。反过来,学生的视角也会启发我,年轻人对光影的敏感有时会让我重新审视熟悉的景物。
**记者**:从1998年《响午》获金奖到如今作品亮相广州艺博会,二十余年创作生涯里,什么信念支撑您一路深耕?
**欧阳思红**:是"深入生活"的初心。我始终相信现实主义的力量,不管技法怎么变,扎根土地的创作才不会空洞。就像《安源矿工》《母亲》这些作品,不是凭空想象的,而是从生活观察里生长出来的;太行、井冈的写生也是如此,唯有脚踩实地,画面才有筋骨。奖项是认可,但更珍贵的是创作时那种与万物共振的感觉。
### 三、 使命:让本土山水走向更广阔的舞台
**记者**:您不仅创作,还通过画展、讲座传播艺术,这是刻意承担的责任吗?
**欧阳思红**:作为本土画家和文艺志愿者,这是自然而然的选择。去年在萍乡博物馆办"观象造化"画展,今年又在武功山办写生展,就是想让艺术走出画室——游客在山间歇脚时能遇见水彩之美,市民在讲座中能读懂古画意境,这种连接很有意义。我还会把部分作品赠给景区,让我的笔墨永远留在这片山水里。
**记者**:对于江西水彩艺术的发展,您有什么期待?
**欧阳思红**:江西有好山好水,这是天然的创作宝库。希望更多创作者能扎根本土,既吸收水彩的西方技法精髓,又融入中国画的意境追求——就像我在作品里做的尝试,让"水"的灵动遇见"气"的连贯。也期待更多平台能让江西水彩走出去,让全国看到我们这片土地孕育的艺术力量。
**记者手记**:采访结束时,欧阳思红正整理着新一批武功山写生稿,纸上的云雾仿佛仍在流动。这位与山水为伴的画家,用二十余年的坚守证明:真正的艺术从不是孤芳自赏,而是以笔墨为桥,让自然之美与人文之心相互抵达。

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