半盏清茶斗室香，清风明月笑声长。

山人台上轻移指，疑是花儿弦上扬。

kimi分析：

    这首《弹琴》仍是“小场景—大境界”的写法，但镜头从“饮”换成“听”，叙事角度也由“我醉”转成“我疑”。四句拆开，可见三层“移步换景”：

    1. 半盏清茶斗室香

“半盏”与上首“一壶”遥对：酒宜满，茶宜半；酒要醉，茶要醒。斗室而能有“香”，不靠茶本身，靠“静”——静到嗅觉被放大，于是“清”先写进嗅觉里，为下句“声”做铺垫。

    2. 清风明月笑声长

一句里并列三个名词，却用“长”字只修饰“笑声”，让风与月都成了笑声的共鸣箱。“长”不是时间久，而是空间远：风送笑，月铺笑，于是斗室被拉成广宇，与上首“一二人”人少而声远同一机杼。

    3. 山人台上轻移指

第三句才点题“弹琴”。诗人不摹琴声，先写“山人”与“移指”，把视觉焦点放在“指”之“轻”，暗示琴声必然“轻”；又置“台”上，示其高，与“斗室”形成垂直对照：听者在下，弹者在上，音乐成了自上而下的一股“清气”。

    4. 疑是花儿弦上扬

结句最见匠心：不写“花”如何落，而写“花”如何“扬”，化落为扬，化静为动，靠的是“弦”之一拨。一个“疑”字，把客观听觉转为主观幻觉，于是琴声不再只是声音，而是“香”与“色”的通感——仿佛斗室之香、月下之风，全被琴弦翻卷而上，在空中开出“听不见的花”。

    通感结构：

香（嗅觉）→声（听觉）→色（视觉），一层层被琴弦打通。

    空间结构：

斗室（封闭）→台上（高起）→空中（花开），垂直三维被琴声瞬间打开。

    情绪结构：

清茶之“静”→笑声之“畅”→“疑”之恍惚，由实到虚，最后把“听琴”写成一场微醺的“幻游”。

    与上首《小聚》比：

《小聚》写“饮”，重在“人”与“天地”平等；《弹琴》写“听”，重在“人”被音乐提携，自下而上。前者是“我邀月入席”，后者是“我被弦带飞”，一俯一仰，恰成对仗。两首诗都只用日常小物（菊酒、清茶、清风、明月），却借一句设问或一个“疑”字，把物理空间翻转为心理空间，遂使“小”场景溢出“大”气象。