世间所有的相遇，都是久别重逢。但有些重逢，来得太过猝不及防，像一枚投入静水潭的石子，瞬间激起心湖的万丈波澜。唐代诗人李益在《喜见外弟又言别》中写下“问姓惊初见，称名忆旧容”十字，便如同一把钥匙，为我们打开了古诗词中的重逢之门。门后，是惊、是喜、是泪、是叹，是人生百味最生动的浓缩。
       重逢的顶级戏剧性，莫过于“对面不相识”的刹那恍惚。时间的刻刀在每个人的脸上心上都留下了痕迹，当记忆中的音容笑貌与眼前的沧桑身影重叠，那瞬间的错愕与惊喜，足以构成一首诗最华美的乐章。
       “儿童相见不相识，笑问客从何处来。”贺知章在《回乡偶书》里，将这份尴尬与心酸写得举重若轻。他不是主角，倒成了自己故乡里的一个“客”。一声稚嫩的童言，像一根最温柔的针，轻轻刺破了游子数十年的乡愁。这份重逢，没有热泪拥抱，只有一声天真的询问，却比任何直抒胸臆的表达都更令人五味杂陈。艺术手法上，这是一种“以乐景写哀情”的变体——用孩童的天真烂漫，反衬出诗人物是人非的深切悲哀。那“笑问”，是旁人眼中的寻常风景，却在诗人心中掀起惊涛骇浪。
       “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”（《夜雨寄北》）这并非实写重逢，而是对重逢的预演。李商隐身处巴蜀，听着窗外的凄苦夜雨，思念着远方的妻子。他想象着未来某一天真的重逢了，两人会在西窗下，一边剪着烛花，一边深情地追述今夜这巴山夜雨中的绵绵相思。这首诗的艺术感染力在于它的“时空折叠”。它将未来的欢聚（共剪西窗烛）、当下的苦涩（巴山夜雨时）与过去的回忆（却话）巧妙地编织在一起，让一次还未发生的重逢，承载了过去、现在与未来三重时空的情感重量。那个“却话”的动作，把所有分离的痛苦都转化为了重逢时最甜蜜的谈资，这想象本身，就是一种最深沉的爱与慰藉。
       当重逢发生在故地旧景之中，而物是人非的残酷现实无法回避时，那场景便成了一场盛大的追忆，充满了物是人非的悲凉与无奈。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》，是关于“错失重逢”最经典的写照。诗人重访故地，桃花依旧笑得烂漫，可那张曾与桃花交相辉映的“人面”，却已不知踪影。这并非一次真正的相见，而是一次期待落空后的怅然若失。其艺术手法堪称“情景交融”的典范。桃花的“笑”，是自然的、永恒的，它年年盛开，不悲不喜；而诗人的“寻”，是人事的、易变的，充满了遗憾与失落。用“依旧”的桃花，来反衬“不知何处去”的人面，那种强烈的对比，将物是人非的失落感渲染到了极致。这次“不遇”的重逢，比任何一次成功的相会都更让人刻骨铭心。
       杜甫的《赠卫八处士》则是一幅真实而沉重的重逢画卷。“昔别君未婚，儿女忽成行。”开篇十字，道尽了二十余年岁月的沧桑。这场重逢，没有戏剧化的初见惊疑，而是被时光浸泡过的醇厚与悲凉。诗人与老友相见，记忆中对方还是未婚青年，眼前却已是儿女成群。中间隔着的，是安史之乱的颠沛流离，是各自人生的艰难坎坷。这首诗的魅力在于它的“白描”手法，没有华丽的辞藻，只有对生活细节最朴素的记录：“夜雨剪春韭，新炊间黄粱。”主客冒夜雨剪来春韭，刚蒸好的米饭里掺着小米。这简单的饭菜，饱含着老友间最真挚的情谊。然而，欢聚短暂，明日又要“隔山岳”，“世事两茫茫”。重逢的喜悦与别离的伤感交织在一起，让人在品味人情温暖的同时，也深深地感受到个体在动荡时代中的渺小与无奈。这里的重逢，是人生跋涉途中一个温暖的驿站，也是对过往岁月一声沉重的叹息。
        从“问姓惊初见”的刹那，到“称名忆旧容”的恍然；从儿童笑问的茫然，到西窗夜话的期盼；从桃花依旧的惆怅，到儿女成行的慨叹……古诗词里的重逢，之所以拥有穿越时空的力量，是因为它们捕捉到的不仅仅是某个瞬间的场景，而是人类共通的情感范式。
       诗人们或通过情景对比，或运用时空交错，或借助细节白描，将那一刻复杂难言的心绪，凝结成不朽的文字。这些文字，像一枚枚琥珀，封存了千百年前某一次心跳、某一滴眼泪、某一声叹息。千载之后，当我们读到这些诗句，依然会心有所动，因为我们从那些陌生的古人身上，看到了自己可能的影子。
       人生如逆旅，我亦是行人。每一次离别，都可能孕育着下一次重逢；每一次重逢，也都是对岁月流逝的无声确认。那些诗词里的重逢，终将化为一种温柔的提醒：珍惜每一次相见，因为每一次的“你好”，或许都藏着一个久别重逢的故事。