清风：士民先生，您作为著名画鱼专家，与杨贵传老师相识相交多年，在您眼中，他的山水画最鲜明的艺术特质是什么？
杨士民：最核心的特质，是他做到了“道”与“术”的真正统一。从“术”来看，他早年师从胡振朗、应野平先生，后来又得龙瑞先生等名家指点，曲阜师大美术系的专业功底加上几十年的打磨，传统笔墨的功力扎实得很，无论是山石的皴法还是草木的勾勒，都透着对传统的敬畏；而从“道”来讲，他的画不是对山水的简单复刻，而是把自己对“江山如此多娇”的理解、对生活的感悟融了进去，每一幅画都是“心灵炉火”融化现实山水后的再创造，看他的画能感受到一种精神力量，这是很多画家达不到的境界。
清风：刚才您提到“传统功力”，我们知道杨贵传老师的作品多次入选全国性展览，还曾为山东舰、济宁舰创作，您觉得他的传统笔墨里，是否藏着“时代感”？这种时代感又体现在哪里？
杨士民：当然有，而且很鲜明。他不是抱着传统不放的“老古板”，而是在传统基础上“破茧”。你看他为军舰创作的作品，画的是山水，但笔墨里透着雄浑豪壮的气势，那是咱们大国的底气，是属于这个时代的精神气象；再看他画的家乡鱼台、济宁的山水，不是一味追求“古意”，而是把当代乡村的生机、城市的活力藏在笔墨里，一草一木、一溪一屋都有烟火气，能让现代人看了有共鸣，这就是传统笔墨与时代精神的结合，也是他作品能打动人的关键。
清风：您之前说走进杨贵传老师的创作室，有“阅尽天下奇峰，赢得笔下峥嵘”的感慨，这种“峥嵘”在他的画作中具体是如何呈现的？和其他山水画家相比，他的创作视角有什么特别之处？
杨士民：这种“峥嵘”不是说画的都是险峻的大山，而是他笔下山水的“精神气”。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，贵传老师是真的把山水装进了胸中，他走的地方多，观察得细，但他不照搬奇峰，而是提炼出山水的“魂”——比如一块半石，他能画出岁月的厚重；一条小溪，能画出生命的灵动。和有些画家追求“炫技”不同，他的视角始终围绕“人”和“心”，他的画是“精神山水”，不是为了画山水而画山水，而是为了传递对美的渴望、对生活的热爱，所以看他的画，能从山水里读到“读你、恋你、惜你”的情感，能实现和欣赏者的“心灵共振”，这是他最特别的地方。
清风：龙年咱们聊艺术，很容易想到“传承”与“突破”，您觉得杨贵传老师在山水画的传承与突破上，给年轻画家带来了哪些启示？
杨士民：他给年轻画家的启示，就藏在他对“创作”的理解里——创作是“今天的我打败昨天的我”，是“精神的我打败物质的我”。首先，传承不是照抄，得把传统笔墨的“根”扎稳，他几十年练基本功，从没懈怠过，这是传承的态度；其次，突破不是瞎创新，得有“心灵炉火”，要把自己的思考、对时代的感知融进去，不能为了突破而突破。年轻画家容易急功近利，要么丢了传统求“新奇”，要么守着传统不进步，而贵传老师用作品证明，只有把传承的“术”和突破的“道”结合好，让作品有灵魂、有温度，才能真正走得远，才能让山水画在新时代有新生命力。
2025-12-5
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