清风:士民先生,您作为著名画鱼专家,与杨贵传老师相识相交多年,在您眼中,他的山水画最鲜明的艺术特质是什么?
杨士民:最核心的特质,是他做到了“道”与“术”的真正统一。从“术”来看,他早年师从胡振朗、应野平先生,后来又得龙瑞先生等名家指点,曲阜师大美术系的专业功底加上几十年的打磨,传统笔墨的功力扎实得很,无论是山石的皴法还是草木的勾勒,都透着对传统的敬畏;而从“道”来讲,他的画不是对山水的简单复刻,而是把自己对“江山如此多娇”的理解、对生活的感悟融了进去,每一幅画都是“心灵炉火”融化现实山水后的再创造,看他的画能感受到一种精神力量,这是很多画家达不到的境界。
清风:刚才您提到“传统功力”,我们知道杨贵传老师的作品多次入选全国性展览,还曾为山东舰、济宁舰创作,您觉得他的传统笔墨里,是否藏着“时代感”?这种时代感又体现在哪里?
杨士民:当然有,而且很鲜明。他不是抱着传统不放的“老古板”,而是在传统基础上“破茧”。你看他为军舰创作的作品,画的是山水,但笔墨里透着雄浑豪壮的气势,那是咱们大国的底气,是属于这个时代的精神气象;再看他画的家乡鱼台、济宁的山水,不是一味追求“古意”,而是把当代乡村的生机、城市的活力藏在笔墨里,一草一木、一溪一屋都有烟火气,能让现代人看了有共鸣,这就是传统笔墨与时代精神的结合,也是他作品能打动人的关键。
清风:您之前说走进杨贵传老师的创作室,有“阅尽天下奇峰,赢得笔下峥嵘”的感慨,这种“峥嵘”在他的画作中具体是如何呈现的?和其他山水画家相比,他的创作视角有什么特别之处?
杨士民:这种“峥嵘”不是说画的都是险峻的大山,而是他笔下山水的“精神气”。石涛说“搜尽奇峰打草稿”,贵传老师是真的把山水装进了胸中,他走的地方多,观察得细,但他不照搬奇峰,而是提炼出山水的“魂”——比如一块半石,他能画出岁月的厚重;一条小溪,能画出生命的灵动。和有些画家追求“炫技”不同,他的视角始终围绕“人”和“心”,他的画是“精神山水”,不是为了画山水而画山水,而是为了传递对美的渴望、对生活的热爱,所以看他的画,能从山水里读到“读你、恋你、惜你”的情感,能实现和欣赏者的“心灵共振”,这是他最特别的地方。
清风:龙年咱们聊艺术,很容易想到“传承”与“突破”,您觉得杨贵传老师在山水画的传承与突破上,给年轻画家带来了哪些启示?
杨士民:他给年轻画家的启示,就藏在他对“创作”的理解里——创作是“今天的我打败昨天的我”,是“精神的我打败物质的我”。首先,传承不是照抄,得把传统笔墨的“根”扎稳,他几十年练基本功,从没懈怠过,这是传承的态度;其次,突破不是瞎创新,得有“心灵炉火”,要把自己的思考、对时代的感知融进去,不能为了突破而突破。年轻画家容易急功近利,要么丢了传统求“新奇”,要么守着传统不进步,而贵传老师用作品证明,只有把传承的“术”和突破的“道”结合好,让作品有灵魂、有温度,才能真正走得远,才能让山水画在新时代有新生命力。
2025-12-5

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