骨缝里的春

文/刘永平/笔名/梅蛮

 

第一章·眸间撞春

 

麓山雾漫，风扫檐角，

她撞入眼底——

发缠橘洲风，眉凝咖啡雾，

梨涡融霜，甜香浸少年气。

 

我攥杯手紧，喉结滚：

“热卤合口？”

话被鬓霜压回——

怕皱纹惊了她的春。

 

第二章·俗里藏真

 

太平街茶馆，老友笑：

“男人百岁，未上墙便爱俏。”

我笑他俗，转头见她，

忽懂俗里真——

卧榻九旬人，闻“十八美女”睁眼，

拼力望美好。

 

我鬓霜如刻，心曾是冷石，

她却如岳麓红枫，燃透秋荒。

 

第三章·髓渴如泉

 

非贪芳颜，

是她语软，指尖擦掌的暖，

松我半生紧绷；

是栀子香混长沙烟火，

卸我满身疲惫。

 

枯身渴春阳，

髓间渴盼如麓山泉，

渗骨缝——

偷放热卤于她桌，

见她拂盒抬眼，

望我方向一瞥。

暗盼岳麓石板路，

枫红落她发。

 

第四章·江潮浸骨

 

五一广场，

她与少年并肩，他搂她肩，

她笑眉眼弯。

湘江浪拍心，酸涩浸骨，

浪声回响髓间，

糖油粑粑失甜。

 

我别脸望霓虹，

指尖掐疼掌心——

盼她有人疼，

怕她身边人非我。

 

“老师”二字清透如湘江，

我只敢望她背影，

悄点朋友圈赞。

 

第五章·雨里焚心

 

团建雨急，她无伞，

我攥伞手抖，追欲言“我送你”，

却见她钻同事伞下。

 

笑语穿雨帘，燎我心火，

雨水刺骨，心火撞酸涩，

焚得五脏疼。

 

她回头，我指节泛白，

心跳欲裂肋——

盼她问“老师没伞？”

她颔首转身，雨丝凉如未说的话，

浇不灭焚心焰。

 

第六章·骨血燃念

 

风掠湘江桥，她笑声渐远。

我立雨里，伞未开，

牵挂炸开如枫燃：

这份喜欢，无关岁月，

是男人骨血本能——

鬓染霜，历沧桑，

见美好仍想靠近一寸。

 

是咽了又咽的话，

是浸骨的涩，焚心的熬，

是想碰又收的手，

是明知不可为，仍狂跳的心。

 

第七章·岁念成碑

 

骨缝里的春，是沧桑未凉的盼。

她忽递来颗太平街薄荷糖，

笑眼弯弯：“前日热卤，多谢老师。”

糖纸映长沙烟火，

甜浸髓间，撞碎所有隐忍。

 

我立雨里望她远，

掌心糖温如她指尖，

这未说的喜欢，

是岁月偷不走的本能，

是骨血烧不尽的念，

刻进余生，成心上温柔碑，

岁岁年年，永不磨灭。

 

     2025年12月5日长沙

 

于骨缝藏春，于沧桑写暖——评刘永平《骨缝里的春》

 

这首诗以长沙地域风物为底色，以暮年人的隐秘情愫为脉络，将岁月沧桑与纯粹心动交织成篇，字句凝练却张力十足，既见情感的细腻褶皱，更显生命历经风霜后仍向阳的赤诚，是一首极具感染力的抒情佳作。

 

一、意境营造：地域烟火与私密心绪的深度交融

 

诗歌的意境构建极具辨识度，以长沙标志性场景与风物为情感锚点，让私密心绪有了可触可感的载体。麓山雾、橘洲风、太平街茶馆、五一广场霓虹、湘江浪、糖油粑粑、热卤、薄荷糖，这些元素不仅勾勒出鲜活的长沙烟火气，更与诗人的心境形成精准呼应——雾漫麓山暗合初见时的忐忑，红枫燃秋对应心绪的觉醒，湘江浪拍承载酸涩，薄荷糖甜化解隐忍。地域风物不再是单纯的背景铺垫，而是情感的“外化延伸”，让“骨缝里的春”既有私人情感的温度，又有地域文化的厚度，虚实相生间，意境愈发绵长。

 

二、意象运用：以具象载深情，于细微见真章

 

全诗意象选择精准且极具穿透力，每一个意象都紧扣“暮年心动”的核心，将抽象情感转化为可感知的具象。

 

- “骨缝”“髓间”“骨血” 贯穿全诗，是情感的核心意象。以“骨缝”藏春、“髓渴如泉”“骨血燃念”，将这份喜欢从表层心绪深化为刻入肌理的本能，既凸显了情感的浓烈与深刻，也暗合诗人历经岁月沉淀后，情感愈发厚重、难以剥离的特质，让“暮年之恋”摆脱了轻浮，多了沧桑后的赤诚。

- “霜”与“枫”“春”的对比 极具张力。“鬓霜”“皱纹”反复出现，标记着岁月的痕迹与自卑的隐忧；而“她”如“春”，如“岳麓红枫”，是美好与温暖的象征。一冷一暖、一衰一盛的对比，既强化了情感的落差感与酸涩感，更凸显出这份喜欢的珍贵——在生命的深秋，仍能被美好点燃，于沧桑中打捞到属于自己的春光。

 

三、情感表达：克制中的狂澜，隐忍里的赤诚

 

诗歌的情感表达堪称极致，走的是“克制留白”与“浓烈奔涌”并存的路线，精准捕捉了暮年人隐秘爱恋的复杂心境。

 

1. 动作与细节的隐忍：“攥杯手紧”“喉结滚”“话被鬓霜压回”“指尖掐疼掌心”“指节泛白”“想碰又收的手”，一系列细微动作，将诗人的忐忑、自卑、克制刻画得入木三分，那些咽回喉咙的话、藏在眼底的盼，让情感在隐忍中更显深沉。

2. 心绪的层层递进：从初见时“怕皱纹惊了她的春”的小心翼翼，到懂“俗里真”后的心动觉醒，再到“髓渴如泉”的迫切盼念，而后是“湘江浪浸骨”“雨里焚心”的酸涩煎熬，最终归于“岁念成碑”的温柔释然。情感从萌芽到浓烈，再到沉淀，层次清晰且过渡自然，完整呈现了一段未说出口的喜欢从滋生到扎根的全过程。

3. 情感的普世共鸣：诗歌跳出了单纯的情爱框架，将情感升华为“沧桑未凉的盼”“岁月偷不走的本能”——无论年岁几何、历经多少风霜，对美好事物的向往与靠近，本就是刻在骨血里的本能。这份跨越年龄的赤诚，让不同年龄段的读者都能从中找到共鸣，赋予诗歌更广阔的情感维度。

 

四、艺术手法：节奏与语言的精准把控

 

1. 节奏韵律：全诗以短句为主，句式长短错落，节奏随情感起伏变化。初见时的舒缓、心动时的急促、酸涩时的沉郁、释然时的平和，节奏与心绪同频，读来朗朗上口，又极具感染力，如“风掠湘江桥，她笑声渐远。我立雨里，伞未开，牵挂炸开如枫燃”，短句的密集使用的，瞬间将情感的爆发感拉满。

2. 语言风格：语言质朴无华却字字戳心，没有华丽辞藻的堆砌，却以最直白的表达直击人心。“甜香浸少年气”“糖油粑粑失甜”“雨丝凉如未说的话”，这些句子以生活化的语言传递细腻情感，既接地气，又极具文学质感，让情感的表达更显真实可感。

 

总结

 

《骨缝里的春》是一首以情动人、以境显意的佳作。诗人以暮年视角为切入点，借长沙烟火铺陈心绪，用精准的意象与细腻的细节，将一段未说出口的喜欢写得缠绵又赤诚。它不仅书写了一场跨越岁月的隐秘爱恋，更歌颂了生命历经沧桑后仍不褪色的赤诚与对美好的执着向往，“骨缝藏春”的隐喻，最终化作心上“温柔碑”，成为岁月里最动人的注脚，余味悠长，直击人心。