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隆光诚（南宁）
一屏巨制郑公风，锦绣丹青豁俗瞳。
三丈长图凭妙构，数旬静慧夺奇工。
金鳞嬉戏莲香郁，翠盖腾翻墨韵融。
神色灵光同灿蔚，清标洁雅道高崇。
墨韵金鳞贯古今——品《七律·百金图》悟题画诗的艺术传承与时代回响
作者：若欣
“一屏巨制郑公风，锦绣丹青豁俗瞳。”隆光诚先生的《七律·百金图》以凝练的诗笔为罗巧宝先生的画作立传，既绘尽丹青之妙，又藏尽人文之深。这首题画诗不仅延续了中国古典文学“诗画同源”的千年传统，更在当代文化传播的语境中，搭建起艺术与大众、传统与现代的沟通桥梁。三千多个字的品读之旅，既是对诗歌艺术魅力的拆解，也是对题画传统的溯源，更是对当代文化传承路径的深思。
一、诗画相融：笔墨间的艺术共振
题画诗的精髓，在于以诗释画、以画衬诗，二者相生相成，共同构筑更丰富的审美空间。隆光诚先生的《七律·百金图》正是这种艺术共生的典范，短短八句，既精准捕捉了画作的视觉核心，又赋予其精神内核与文化厚度。
首联“一屏巨制郑公风，锦绣丹青豁俗瞳”开篇破题，既点出画作的体量之“巨”，又暗喻其艺术渊源。“郑公风”三字耐人寻味，此处当指清代“扬州八怪”之一郑板桥的画风——郑板桥以画竹、兰闻名，主张“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，追求笔墨的简练传神与人格的寄托。罗巧宝先生的《百金图》能得“郑公风”之誉，足见其画作并非单纯的景物描摹，而是蕴含着文人画“以形写神”的精神特质。“锦绣丹青”四字勾勒出画作的色彩之盛、构图之精，“豁俗瞳”则直接抒发了观画后的震撼。笔墨所至，洗去尘俗，让观者眼前一亮，瞬间沉浸于艺术营造的纯净世界。
颔联“三丈长图凭妙构，数旬静慧夺奇工”转向对创作过程与艺术功底的赞颂。“三丈长图”点明画作的物理尺度，展现出创作者的气魄与格局；“数旬静慧”则揭示了艺术创作的真谛——真正的佳作并非一蹴而就，而是创作者数十日静心沉淀、智慧凝聚的成果。“妙构”与“奇工”形成呼应，前者强调构图的匠心独运，后者凸显技法的精湛绝伦，一“妙”一“奇”，既赞画作之巧，更敬创作者之诚。
颈联“金鳞嬉戏莲香郁，翠盖腾翻墨韵融”是全诗的神来之笔，将画作的视觉元素转化为可感的诗性意象。“金鳞嬉戏”勾勒出锦鲤在水中游动的灵动姿态，“莲香郁”则以嗅觉通感，让静态的莲花绽放出芬芳，虚实相生间，画面的生机跃然纸上。“翠盖腾翻”写荷叶的舒展与动感，“墨韵融”则回归中国书画的核心——墨色的浓淡干湿、韵味的水乳交融。此联对仗工整，“金鳞”对“翠盖”、“嬉戏”对“腾翻”、“莲香郁”对“墨韵融”，词性相对、意境相合，既体现了七律的格律之美，又精准再现了画作中“鱼戏莲叶间”的古典意境与笔墨韵味的和谐统一。
尾联“神色灵光同灿蔚，清标洁雅道高崇”则由画及人，完成了从艺术欣赏到精神升华的跨越。“神色灵光”既指画作中锦鲤、莲花所焕发的灵气，也暗指创作者将自身的精神气质注入作品之中；“清标洁雅”既是对画作格调的评价，也是对罗巧宝先生人格境界的赞颂。“道高崇”三字将题画诗的立意拔高，点明艺术作品的终极价值在于承载创作者的审美追求与精神信仰，让观者在欣赏笔墨之美的同时，感受到人格的力量与大道的崇高。
整首诗以七律的格律为骨，以画意为肉，以精神为魂，从整体到局部、从技法到意境、从画作到人格，层层递进，既完成了对《百金图》的艺术诠释，也展现了诗人深厚的文学功底与审美素养。诗与画在此处不再是孤立的艺术形式，而是相互成就的精神载体，共同谱写了一曲艺术与人文的赞歌。
二、谈古：题画诗的千年传承与文化基因
《七律·百金图》的艺术成就，离不开中国题画诗数千年的文化积淀。题画诗作为一种独特的文学体裁，始于魏晋，兴于唐宋，盛于明清，早已融入中国文化的血脉，成为文人精神生活的重要组成部分。追溯其发展脉络，便能更深刻地理解《百金图》所承载的文化重量。
魏晋时期，题画诗初露端倪。顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，而当时的文人墨客开始在画作上题诗，或记录创作心境，或抒发观画之感，虽多为短章短句，却开启了诗画结合的先河。此时的题画诗，更注重个人情感的表达，是文人雅趣的自然流露。
到了唐代，题画诗进入发展期。李白、杜甫、王维等诗坛巨匠均有题画之作。王维的《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，以极简的语言点出绘画的“虚”与“实”，成为题画诗的经典之作。而杜甫的《丹青引赠曹将军霸》则以长篇叙事诗的形式，赞颂画家曹霸的艺术成就，将题画诗与人物传记、社会现实相结合，拓宽了题画诗的题材与内涵。唐代题画诗的兴起，与盛唐的文化繁荣密不可分。诗歌的黄金时代为题画诗提供了文学土壤，而绘画艺术的成熟则为其提供了描摹对象，诗画的相互促进，推动了“诗画同源”理念的初步形成。
宋代是题画诗的鼎盛时期。宋代文人画兴起，苏轼、黄庭坚、米芾等文人既是诗人，也是画家，他们将诗、书、画、印融为一体，使题画诗成为文人画不可或缺的组成部分。苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”的著名论断，明确了诗与画在审美本质上的一致性。他的《惠崇春江晚景》“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，以诗释画，既再现了画作的春日意境，又通过“鸭先知”的妙笔，赋予画面以生命感与哲思，成为题画诗的千古绝唱。宋代题画诗的特点的是“以诗补画之不足”——绘画长于具象描摹，而诗歌则能弥补画面无法表达的时间感、嗅觉、听觉与深层情感，二者结合，让艺术表达更趋完整。
明清时期，题画诗进一步发展，呈现出流派纷呈、名家辈出的局面。清代“扬州八怪”的郑板桥、金农等画家，既是绘画革新者，也是题画诗的高手。郑板桥的题竹诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子的坚韧与自身的人格追求相结合，使题画诗成为文人抒发情怀、针砭时弊的工具。此时的题画诗，更加强调“文如其人”“画如其人”，诗歌与画作、创作者的人格三者高度统一，形成了“诗中有画、画中有诗、诗画中有人”的艺术境界。
回望千年传承，题画诗早已超越了“为画题诗”的表层功能，成为一种承载文人精神、传递审美理念、传承文化基因的重要载体。它所蕴含的“诗画同源”“以形写神”“情景交融”等艺术理念，成为中国传统文化的核心审美准则。隆光诚先生的《七律·百金图》正是对这一传统的继承与延续。它遵循七律的格律规范，延续了“以诗释画、以画衬诗”的创作手法，更传承了文人画“文以载道”的精神内核，让千年文化基因在当代焕发生机。
三、论今：传统艺术的当代传播与价值重构
在当代社会，随着互联网、新媒体的快速发展，传统文化的传播方式与生存空间发生了深刻变革。《七律·百金图》由《全球诗歌网》诗协会员创作、金牌主播朗诵的传播模式，正是传统艺术与现代媒介相结合的生动案例，为我们探讨题画诗的当代价值提供了重要视角。
首先，当代题画诗延续了“艺术跨界”的传统，并赋予其新的时代内涵。古代的题画诗是诗与画的跨界，而今天的《七律·百金图》则实现了诗、画、朗诵、网络传播的多重跨界。诗人以文字为画笔，为画作赋予精神内核；主播以声音为媒介，将文字转化为听觉艺术；网络平台则为这种艺术形式提供了广阔的传播空间，让原本可能局限于文人圈层的题画诗，走向更广泛的大众。这种跨界传播，不仅丰富了题画诗的呈现形式，更打破了传统艺术的传播壁垒，让更多人有机会接触、欣赏和理解这一古老的艺术体裁。
其次，题画诗成为当代文化平台连接创作者与受众的重要纽带。正如“桃花源文轩”等文化平台所践行的，当代文化传播的核心在于构建创作者、作品与受众之间的情感共鸣与价值认同。《七律·百金图》的创作与传播，正是这一理念的体现——罗巧宝先生的画作是视觉艺术的创作，隆光诚先生的题诗是文学艺术的回应，人生豪迈主播的朗诵是听觉艺术的再创作，而《全球诗歌网》则为三者提供了聚合与传播的平台。这种“画家+诗人+主播+平台”的模式，让艺术创作不再是孤立的个体行为，而是成为一种集体参与、共同分享的文化活动，既提升了作品的传播力与影响力，也增强了文化平台的凝聚力与生命力。
再者，题画诗在当代社会承担着传承文化、净化心灵的重要使命。在快节奏、功利化的现代生活中，人们往往面临着精神焦虑与审美缺失的困境。而《七律·百金图》所描绘的“金鳞嬉戏莲香郁，翠盖腾翻墨韵融”的意境，所传递的“清标洁雅道高崇”的格调，恰好为人们提供了一个精神休憩的港湾。通过欣赏这样的作品，人们可以暂时脱离世俗的喧嚣，感受传统文化的魅力，获得心灵的宁静与升华。同时，题画诗中蕴含的审美理念、人格追求与文化精神，也在潜移默化中影响着当代人的价值观与生活方式，推动着社会文明的进步。
此外，题画诗的当代传播也为传统文化的创新发展提供了启示。传统艺术并非一成不变的古董，而是需要在时代语境中不断重构价值、创新形式。《七律·百金图》的成功传播，证明了传统题画诗只要找到与现代传播方式的契合点，就能焕发出强大的生命力。无论是通过朗诵、配乐等听觉化演绎，还是通过网络平台、社交媒体等新媒体传播，传统艺术都能突破时空限制，触达更广泛的受众。这种创新不仅没有削弱传统艺术的文化内涵，反而让其核心价值得到更有效的传递与弘扬。
四、结语：墨韵流芳，精神永续
《七律·百金图》以一首七律的篇幅，承载了诗画同源的千年传统，展现了当代文人的精神追求，更揭示了传统艺术在现代社会的生命力。从诗歌本身的艺术之美，到题画传统的历史之深，再到当代传播的时代之新，这首诗如同一座桥梁，连接起过去与现在、艺术与大众、个体与社会。
在这个文化多元、传播迅速的时代，我们需要更多像《七律·百金图》这样的作品——既扎根于传统文化的深厚土壤，又能与时俱进，以创新的形式传递核心价值；既注重艺术本身的审美追求，又能关注大众的精神需求，实现艺术与生活的良性互动。同时，我们也需要更多像《全球诗歌网》“桃花源文轩”这样的文化平台，为创作者提供展示的舞台，为受众提供欣赏的渠道，推动传统艺术的传承与创新。
墨韵金鳞映古今，诗心画境照千秋。《七律·百金图》的价值，不仅在于其艺术上的成就，更在于其为当代文化传承提供的启示——传统不是负担，而是财富；传承不是固守，而是创新。唯有将传统与现代相结合、艺术与生活相结合、个体与集体相结合，才能让传统文化在新时代焕发出更璀璨的光芒，让文人精神、艺术之美永续流传，滋养一代又一代人的心灵。
