隔洋叩丹青
——阅读沈仪珏《尘烟往事》札记之二
◎红榜作家 周西忠
沈 仪 珏
沈仪钰成为远近闻名的″牡丹王"，其冲动的成因竟来自一瞬。
奇人怪事，就在于“奇”。他哥哥沈仪琨专长西画，毕生担任西画教员，可是哥哥只在外教学，极少在家作画，所以没对他产生兴趣之类的影响。读书时武昌开明书局有芥子园画谱出售，是那种由浅入深的示范本，极方便初学者。可他只是偶尔照本描几笔，不知怎么选纸，运笔，调色，终没有引起学画的兴趣。
临退休前，来美国看望边打工边读书的女儿，顺便来到了纽约大都会艺术博物馆。台北是个特别的城市，特在艺术氛围极浓，市区里画廊林立，店中挂满不同程度的国画。假日里沈仪珏也去逛逛，饱一饱眼福。可是走进大都会博物馆中国厅，这一刻，一步跨入这个幽深静谧的空间，仿佛闯进了一个不属于这个时代的梦，空气里流淌着冷气的微响，也流淌着一种跨越千年的沉默。大都会是世界收藏最丰富的博物馆，展有我国各朝代的名人字画，都是毕生难得一见的古物。
他走过北宋山水的雄浑，流连于南宋马、夏的残山剩水图，在那“一角半边”的无限空灵里，品咂着“计白当黑”的东方智慧。元代倪瓒的疏林，笔简意远，荒寒中透出不容俗尘的高洁；明代徐渭的泼墨，癫狂淋漓，仿佛是胸中块垒的倾泻。他的心，被这一股股强大的气韵冲击着，卷荡着。起初是“我见青山多妩媚”的欣然神会，继而，一种“念天地之悠悠”的苍茫感，混着“逝者如斯夫”的惊心，重重地压上心头。
清*恽冰 绘
后来，他的目光，被恽冰那幅《牡丹图》俘获。素白绢本上，一朵玉色牡丹端然绽放，花瓣层层舒展，似浸过月色的云；旁边却有一朵绛红牡丹含苞欲垂，颜色深郁如凝血，生命的极致状态，竟被如此和谐地定格于尺幅之间。那笔墨是圆润的，内里却蕴着一股孤峭的劲道，仿佛能听见清代那位女画家在深闺中，对着纸绢无声的剖白。他贴近玻璃，屏住呼吸，那牡丹不再是花，而是一个清寂又丰盈的灵魂，隔着百年烟尘，与他坦然对望。
就在这沉醉与苍茫交织的顶点，一丝尖锐的痛楚，毫无预兆地刺入。国花，国画，国宝！这应该是我们的，可它竟然陈列在国之外。一种深彻骨髓的痛，刺在了心窝。酸痛梗塞着。
一起参观的外国人居多，他们多是走马观花，少有懂行的方家，发几声赞叹。唯有他，怀着敬仰的酸楚的懊悔的混沌的心痛。
沙滩上的足迹，一个浪头便了无痕迹；台北画廊的感观，走过就可以忘记；而这一次，这一次在大都会中国厅展台前的心灵触动，却烙上了再也抹不去的心灵伤痕。“我这一生，究竟在做些什么？我是一个华人，我爱国画，也爱国花，数十年的光阴已过，余下的岁月里，我还能做什么？”
他突然感悟到虚度了太多。也就在这极致的文化冲击与自省之痛中，一个念头如暗夜中的灯塔，愈来愈亮，愈来愈坚定。敬意如潮水，最终淹没了懊悔。他不再是那个即将退休、无所适从的老人，他为自己余下的生命，找到了航向。他要回去，回到那片诞生这些伟大艺术的土地上，拿起笔来。
说来也奇，当他心意已决，再抬眼望去，那幅恽冰的《牡丹图》仿佛也生出了新的意味。那不再仅是清雅秀润的技艺，更是一种生命态度的宣言——无论外界如何，都要在自己的方寸之间，活得饱满，开出花来。
离开博物馆时，纽约华灯初上。他心中的波澜已然平复，取而代之的是一种前所未有的宁静。
回国的航班上，他闭上眼，脑海中浮现的不再是具体的画作，而是一片辽阔的、色彩奔流的秋日景象——林木正燃烧着生命最炽烈的色彩，金黄、丹红、赭橙，层层叠叠，如浪如涛。道路笔直地伸向远方，连接着田园与苍穹。时有车辆掠过，如同音符，在这幅巨型的、流动的丹青上谱写着现代的诗行。那古代的笔墨，是向内探寻心灵的幽深之境；而眼前这现代的通衢与秋色，则是向外展现人与天地共和谐的壮阔画卷。他忽然明白了，他要画画，不仅是纸上的牡丹，更是要将这穿越古今、融汇中西所感受到的磅礴生机与文明气度，都化入自己的笔墨之中。
从此，他的客厅变成了画室。他的世界，只有宣纸的呼吸和毛笔的沙沙作响。他尤爱牡丹，爱其富丽堂皇，更爱其生命的热烈。几年过去，当初的退休老人，竟以画牡丹闻名，人称“牡丹王”。人们都说他画的牡丹有股特别的“气”，不单是花，更像是有风骨、有故事的生命。唯有他知道，那朵在他笔下绽放的牡丹，其根脉，一端深扎于大都会博物馆那个安静午后所汲取的千年文脉，另一端，则紧紧系于归国航程中，浮现于脑海的那霞光万道、秋色无边的壮景。是古今与山河的共同滋养，才让这迟开的花朵艳艳绽放。
从而他成了知名画家，参画展，出画册。
自李唐以来，国人多爱牡丹，因其花体大，色艳丽，公认为花中之王。所以向牡丹王沈仪珏索画的亲朋极多。
赠一家春湖北餐馆画并诗。
繁华旧梦忆鄂州，写得长春富贵图，
幸喜一家春味好，天涯游客减乡愁。
赠黄陂县乡亲朱枚先富贵图并诗。
神仙富贵世並奇，故园花色羡黄陂，
为钦知足人常乐，特写牡丹表心仪。
