🍃坚持用生命画最美的弧，给懂的人🍃

量子诗歌文化传媒“名篇·名家·名评”系列之荼蘼花老师的现代诗《不死的西蓝花》、《时间半明半暗》

主办单位：量子宇宙诗歌微信群·文同文化社

策划：张青杰  王红民

主持人:  公主小妹  百炼成钢

制作人:  公主小妹

  讨论作品：

1.不死的西兰花

文/荼蘼花

那是绿的烟霞。在荡漾

你透过它

看我渐白的发

不用刀具。不用那些尖锐的锋利

我们徒手去掰开一粒西兰花

当蔬菜被重新命名，当野性渐渐皈依到柔软

风和时间，这些贫穷又富有的

庸常，也开出了细碎的花

许多的事后来都苍茫了

许多的情绪后来也无需再提起

明蓝色的瓦片覆上灰色的房顶

我们煮花一样的蔬菜，给婴儿吃--

“我将知道我的欢愉和我的凄哀”了

2.时间半明半暗

文/荼蘼花

远山开始从女人眉间滑落的时候，阴影和流水，便使我们

无法拒绝一泻千里的春色

荷叶前来承接，岁月丰满的乳汁，暮春把巷子又拉长了一寸

天空暗下来，她的美开始模糊

她的黑的发她的红的唇她的细长的脖颈她的性感的腰肢她的

紧闭的双目

从这里看过去，她总是高过时间的

而画里的她和画外的我

无论怎样

都是无法走出我们的老巷，走出一幅布面油画

而时间，到底有没有老去呢

      

参与讨论人员:

紫气婴儿赏析：

简历:文化强国量子诗歌文化传媒创始人，社长:王雷（紫气婴儿）王雷，笔名紫气婴儿、婴儿，北京人。北大理学学士、法学硕士、推荐留校生，上海蚁猫科技有限公司执行总裁，中科院国家微重力实验室2012年度客座研究员。《世界文学》平台，“优秀签约作家”，《白鹭文刊》执行主编。“盛世华夏杯“全国文学作品大赛一等奖，李白杯”全国诗书画精英大赛一等奖，“毛主席诗词杯”全国诗书画家大奖赛冠军，第二届“神州杯”年度大赛特等奖，“古韵新声·诗意中国”全国诗·书·文·诵大赛诗词银奖、书法星锐奖……

张青杰赏析：    

       反复品读荼蘼花的《不死的西兰花》、《时间半明半暗》，可以看出作者要表达的是同一个主题：用生命的短暂去体验时间的永恒。但两首诗切入的角度不同。

1、《不死的西兰花》

         西兰花虽然被称作花，但它在日常生活中不是用来欣赏的花，而是作为食用的蔬菜。作者将西兰花作为象征物可以说别具一格！作者一开始并未描写西兰花的形态或味道，而是抓住了西兰花那浓得化不开的“绿”，第一句“那是绿的烟霞。在荡漾”，令人震撼！绿色是生命的象征，而西兰花的绿色又是人们日常生活中经常触摸和品尝的，这样，立刻与生命的体验紧紧连在一起。透过它，作者体验了时间的流失，体验了过往的许多事以及过往的情感，但时间像流水磨去了“曾经的尖锐的锋利”，这是过往的和解或是超越——用手掰开一粒西兰花，就像触摸那永恒的时间，而这种体验就在日常生活中，正如诗中那句“庸常，也开出了细碎的花”；最令人印象深刻的是那句“我们煮花一样的蔬菜，给婴儿吃”，隐喻了虽然一个人的生命是短暂的，但以西兰花为媒介将这生命的绿延续到下一代，表达了生命生生不息。

2.《时间半明半暗》

         这首诗里，作者以春色—又是象征生命的绿色，从哲学的高度，以“半明半暗”对“时间”进行了思考。作品开始，以远山、阴影、流水、荷叶、丰满的乳汁来描绘充满生机的春天，而这春天又具象到她的美上—黑的发、红的唇、细长的脖颈、性感的腰肢；如果说诗的前半部分是明亮的、生机勃勃的，那么诗的后半部分暗淡的、灰色的，作者用“天空暗了”进行了转折。如果仅仅到此，那么这首诗带给人的只是伤感，感叹时间的流失，作者用“紧闭的双目”，这是作者在对时间进行哲学高度的思考，那老巷、布面油画是作者生命体验的过往，就像诗中隐喻的”暗“，变得模糊了，而”明“又在哪里？作者没有回答，而是追问”时间，到底有没有老去呢？“，此地无声胜有声，是对时间永恒的追问，像一个人面朝无垠的天空发问，给诗留下了无边的留白，意蕴深远，每位读者都会思考自己的答案。

简介：张青杰，男，汉族，1968年1月出生于河南省偃师县，北京大学国际经济系毕业，工商管理硕士，现在北京电力系统工作，文化强国实验室（筹）暨量子诗歌常务副主席，喜好诗歌、散文写作，在公众号、网络媒体上发表多首诗歌作品，荣获《世界文学》第二届“白鹭杯”金笔作家金笔诗人文学作品大赛散文组一等奖。我一直认为，诗歌是与世界沟通的桥梁。

王红民赏析：                 

       于烟火日常中，藏着生命的通透

        读荼蘼花老师的“不死的西兰花”，仿佛置身于一段慢下来的时光里，被满纸的温柔与通透包裹。诗中“绿的烟霞”般的西兰花，不仅是鲜活的食材，更成了岁月的载体——“徒手掰开”的细节，藏着对生活的珍视，拒绝尖锐的从容，恰是历经世事後的柔软。

       “风和时间开出细碎的花”这句尤为动人，它让庸常的日子有了诗意，让“贫穷又富有”的时光有了质感。那些“苍茫的事”“无需提起的情绪”，都在“煮花给婴儿吃”的烟火中沉淀，最终化作对生命“欢愉与凄哀”的坦然接纳。整首诗没有华丽的辞藻，却以日常物象为笔，写尽了岁月的沉淀与生命的本真，读来温暖又治愈。

公主小妹赏析：

      《不死的西兰花》     西兰花，这寻常的蔬菜，在诗人笔下化作了一片"绿的烟霞"。这意象轻盈而朦胧，仿佛将读者带入一个时间被拉长、被柔化的空间。诗人与爱人相对，透过这绿色的烟霞，看到的不仅是对方渐白的发，更是岁月无声的流逝。但这里没有尖锐的痛感，没有刀具般的切割，只有"徒手掰开"的温柔——这是一种接纳，一种与时间和解的姿态。

       当蔬菜被重新命名，当野性皈依柔软，诗人似乎在说，生活中的平凡事物，当被赋予情感与意义，便能超越其本身。风和时间，这些看似贫穷的庸常，也能开出细碎的花来。这细碎的花，正是生活中那些不期而遇的小确幸，是在平淡日子里依然能感受到的美。

       "许多的事后来都苍茫了，许多的情绪后来也无需再提起"——这是历经沧桑后的释然。明蓝色瓦片覆上灰色房顶，新旧交替间，生活在继续。煮花一样的蔬菜给婴儿吃，这是生命的延续，是希望的传递。最后那句"我将知道我的欢愉和我的凄哀"，引用自里尔克，却在此处有了新的含义：在见证生命循环、经历岁月洗礼后，诗人终于理解了生命中欢愉与凄哀的辩证关系，它们共同构成了完整的人生体验。

       这首诗最动人之处，在于它将日常场景升华为哲学思考，在平凡中见深刻，在温柔中显力量。西兰花不死，因为爱与生命在延续。

 

赏析《时间半明半暗》

      这是一首充满画面感的诗，诗人以女性视角，描绘了一幅关于美、时间与记忆的油画。"远山开始从女人眉间滑落"，这个开篇极具诗意——远山本是静态的风景，却从女人眉间滑落，暗示着自然与人体的交融，时间与美的交织。阴影和流水，既是自然景观，也是时间的隐喻，它们共同促成了"一泻千里的春色"。

        荷叶承接岁月的乳汁，这个意象温暖而富有生命力。暮春拉长巷子，不仅是空间的延伸，更是时间的延展。诗人细腻地描绘了画中女子的美：黑发、红唇、长颈、细腰，这些具体的特征在暮色中逐渐模糊。这种模糊不是消失，而是转化——外在的美虽然褪去，内在的美却开始显现。

       "从这里看过去，她总是高过时间的"——画中人永远停留在最美的瞬间，而画外人却在时间中老去。这种对比制造出一种张力，让读者思考美与时间的关系。画里画外，都走不出老巷，走不出这幅油画——这暗示着记忆的禁锢，也暗示着美一旦被定格，便获得了某种永恒。

        最后那句"而时间，到底有没有老去呢"，是全诗的点睛之笔。时间本身不会老去，老去的是我们感知时间的方式，是我们在时间中的位置。诗人通过这幅油画，既表达了对逝去时光的怀念，也暗示了艺术可以超越时间的限制，让美永远留存。

        整首诗如同一幅流动的油画，半明半暗的光影中，美与时间在老巷里永恒交织。

简历:作者简介：公主小妹，山东人。中国诗歌学会会员，香港诗歌会员，文化强国量子诗歌实验室（筹）副主席。文同诗社副总编，唐宋风韵诗社主编，华人诗者联盟总裁，桃源诗社文化传媒总裁，青年文学家塞北文学社签约诗人。  当代诗星签约诗人。2025年9月获得鲁迅文化杯金奖。第六届茅盾文学杯全国文学艺术大赛一等奖。

百炼成钢赏析       

        荼蘼花老师的诗里有种草木般的凝视——她总能在最朴素的日常里，触到时间温润的骨节。

        读《不死的西兰花》，仿佛看见她正用掌纹轻贴蔬菜的呼吸：“徒手掰开”时，青翠的断裂处渗出晨光的汁液；“煮花一样的蔬菜给婴儿吃”，炊烟里升起的是古老而新鲜的仪式感。她把哲学种进生活的土壤，让细碎的花从裂缝中长出——那些风、时间与庸常，忽然都有了青翠的体温。

      

特别是，那温柔的困守——画中人永远年轻，观画者却走不出老巷，仿佛我们都成了被暮色装裱在时光里的淡墨痕迹。

        她的语言像被晨露浸透的宣纸，既保持着“绿的烟霞”那般湿润的鲜活，又能托住“紧闭的双目”里沉静的秘密。这是属于东方美学的诗思：不撕裂，只浸润；不拷问，只聆听。当她说“明蓝色的瓦片覆上灰色的房顶”，屋檐下便有了千年的阴晴圆缺；当画布上的春色一泻千里，我们的影子已在流水中渐渐晕开。

        这样的诗，是月光洗过的蔬菜，是时光绣出的巷弄——所有未被说出的，都还在叶脉间静静流淌，如同暮春在宣纸上慢慢化开的淡青色。

作者简介：百炼成钢，黑龙江哈尔滨，中学英语高级教师。文化强国量子诗歌实验室（筹）副主席。作品散见《青海湖诗报》《华协海西文学》《神州诗歌报》《中国诗歌报》《中诗报唯美十四家》《岳杨书院》《黄果树文学》《天涯文学》《渝鲁文学》《鲲鹏文苑》等微刊和纸刊。

古玛赏析∶

       荼蘼花老师的两首诗都涉及时间、记忆与生命体验的命题。第一首《不死的西兰花》核心意象很特别，用蔬菜的日常性承载深沉的生命感悟。特别是“徒手去掰开一粒西兰花”，这个动作，既呼应了首段拒绝尖锐刀具的铺垫，强调温柔、直接的触碰，又暗喻对生活与记忆的接纳方式应是柔软而非暴力，是一种生命本真状态的回归。结尾化用诗人方思的诗句“我将知道我的欢愉和我的凄哀”，点明对生命悲欢的自觉与坦然。第二首《时间半明半暗》的视觉性更强，从油画视角探讨真实与虚构的边界。那句“她总是高过时间的”，表明画中人被艺术定格，超越时间的朽坏，但“画外的我”仍困于时间，这是对生命与时间的超越性思考。

        荼蘼花老师的诗歌语言凝练而富有质感，擅长通过日常物象（西兰花、瓦片、油画）切入深邃哲思。意象密集却自然，避免直白抒情，以具象传递抽象，同时用了大量通感手法，比如“绿的烟霞”岁月丰满的乳汁”等。她的诗展现了诗写中值得珍视的品质：对日常生活的诗性提炼、对时间哲学的细腻沉思，以及语言本身的创新与节制。诗中“不死的”并非永生，而是生命在记忆与传承中的柔韧延续；“半明半暗”的时间则提醒我们，在流逝与定格之间，我们始终是观察者，也是画中人。而且我们也可以把两首诗视为互文对话：一个向内，关乎饮食与记忆；一个向外，关乎艺术与凝视。共同构筑了一个完整的精神世界——在庸常中寻找光斑，在局限中叩问永恒！

作者简介：古玛本名张奇民，浙江人，兼任大众诗歌、倒水河文学社、拜妮诗社顾问，文同文化社顾问。闲暇时间折腾花草，也折腾文字。诗观：落笔随心，知心随缘。

 

青岚赏析：

      《不死的西兰花》这首诗像一缕光，温柔地照进日常。西兰花是“绿的烟霞”，我们不用刀具，只用双手虔诚地掰开它，仿佛在对待一件珍宝。当野性皈依柔软，连风和时间这些最寻常的事物，也开出了细碎的花。许多往事终将苍茫，许多情绪也无需再提，就在那覆着明蓝瓦片的屋檐下，我们煮着花一样的蔬菜，喂给婴儿。那一刻，所有的欢愉与凄哀都有了最妥帖的安放。生活最深的诗意，就藏在这份不言说的温柔里。

       

个人简介：指染青岚，本名吴丽娜，系山东省作协会员。现任《拜妮诗社》《大众诗歌》《纯诗文学》《倒水河文学》等编辑或诗评，有诗文散见《诗刊》《诗潮》《诗选刊》《上海诗人》《大众电视》，中国诗歌网每日好诗等。诗观：安静下来，听见自己内心的声音。

高琳赏析:      

     《不死的西兰花》以独特的接地气的西兰花入笔，让生活与诗自然天成。

    现如今，在大量堆彻意象的诗中，此诗脱颖而出。借用西兰花隐喻渐渐逝去的时光。我们都会老去，黑发变白。那些不得已的锋芒与尖锐，在西兰花面前，都可以隐去。“野性渐渐阪依到柔软”，继而可以不用刀具，只需徒手去掰开。诗可以不需要外加的东西，生活在平淡中就是最美的。“我们煮花一样的蔬菜，给婴儿吃”，这种治愈的句子，读来十分亲切。生活回到最初的起点，婴儿般的美好。无牵无挂，无欲无求。

       此诗正是给我们忙碌的现代人一种人生的启迪。

        

简历:高琳（秘书长），笔名琳琳，上海人，文化强国量子诗歌实验室（筹）秘书长，1999年在全国育聪明宝宝征文大赛中获上海赛区一等奖。2022年璀璨山河杯全国诗词大赛获三等奖。2023年2月出版个人诗集《彼岸》。2024年3月获金庸先生百年诞辰纪念《增爱·北星杯》二等奖。2024年获得上海市民诗歌节三等奖，2024年12月北星杯格律体新诗大赛一等奖。   

梦想像太阳赏析：

在日常的裂缝中建构神性

———论荼蘼花诗作的微观神学

        读荼蘼花的诗，你会意识到神性从未远离，它只是谦卑地隐匿于日常的褶皱之中。她的写作，是一种在卑微物事上进行的微观神学实践。这并非宣称真理，而是演示如何通过诗意的注视，将厨房与画框变为临时道场，让一粒西兰花的裂开，响彻一个微观宇宙的诞生。

      

        于是，解构行为变成了建构过程。当蔬菜在徒手的操作下被“重新命名”，当“野性皈依到柔软”，我们见证的是一次物的启蒙。它不再是被动的客体，而是与“渐白的发”对话的主体，是与“风和时间”共谋的存在者。那些开出的“细碎的花”，是神性在庸常中显形的证据，但荼蘼花的深刻之处在于，她不让这神性飘升而去，而是将其拉回“明蓝色的瓦片”下，在“煮花一样的蔬菜，给婴儿吃”的圣餐礼中，完成生命滋养的循环。这里的“微观神学”，是即物即灵的，它不逃离生活，而是更深地扎根于生活的水恒温度里。

       

        诗人用“远山从女人眉间滑落”开启画面，但很快，凝视的焦点便滑向一系列身体局部：“黑的发她的红的唇……”。这罗列式的凝视，暴露了一种试图通过占有碎片来捕捉完美的收藏癖，其本质是“绝望的挽留”。正是在这种绝望中，悖论诞生了：画中人因被凝视、被定格而“高过时间”，仿佛成了永恒的神像；但凝视者（“画外的我”）却悲哀地发现，双方都“无法走出我们的老巷”。

        这无疑是一个精妙的隐喻：艺术既是反抗时间的堡垒，也是囚禁渴望的精致牢笼。 我们以为在欣赏美，实则是在观摩一场永恒的囚禁，并因这观摩而将自己一同囚禁于对“不朽”的乡愁里。结尾那句“时间，到底有没有老去呢？”，其答案或许是：时间在画布上被悬置，却在凝视者的生命里加速流逝。这种对“观看”本身的反省，使这首诗具有了深刻的元诗价值。

        荼蘼花的“微观神学”，为我们提供了观察当代诗学“物性转向”的一个鲜活样本。与臧棣那种更注重智力游戏的“协会诗学”不同，荼蘼花的物性书写带有更强烈的生活体温与存在主义焦灼。她的神学是脆弱的、瞬间的，依赖于一次徒手的掰开或一次深情的凝视，它随时会消散于日常的尘埃中。但也正因这种脆弱，它才如此真实动人。荼蘼花的诗，也正是在这些细微的裂缝里，让我们得以窥见那短暂而珍贵的永恒微光。

大榆赏析：

——读荼蘼花的诗

一、由表入里的写作风格。

二、求索我在世界的生命内涵。

三、“明亮的生命即佛”，她把“佛”倾注于笔尖。

       4“那是绿的烟霞。在荡漾”是表；“你透过它/看我渐白的发”入里。“风和时间，这些贫穷又富有的……庸常，也开出了细碎的花”世界和我。“我们煮花一样的蔬菜，给婴儿吃--”佛。

       “远山开始从女人眉间滑落……无法拒绝一泻千里的春色”，是画；“荷叶前来承接，岁月丰满的乳汁，暮春把巷子又拉长了一寸”是画境。“天空暗下来，她的美开始模糊

她的黑的发她的红的唇她的细长的脖颈她的性感的腰肢她的

          紧闭的双目”是我入境，是我。

“无法走出我们的老巷，走出一幅布面油画”是佛。求我的内心，便是佛。才会寻求“而时间，到底有没有老去呢”这人间哲思。

佛是有情感的思，思绪万千的思，便是我们追求的诗意。

作者简介：

申占锋，笔名，大榆，1969年生，河北省张家口市崇礼区人。张家口文艺评论家协会会员，中学高级教师，中共党员。诗观：生命应有诗属性，诗意是人生不可或缺的部分。诗歌作品、文学评论文章多发在诗歌网站，部分诗歌发表在《世界诗歌》《诗歌周刊》《每日好诗》等杂志上，诗评作品发在《西部作家》《北京诗人》《青年文学家》《张家口日报》等报纸期刊。

孤狼赏析:     

      

简介：孤狼，周文平，来自江西，成长于赣江边，喝着赣江水长大。从小听着王勃的诗句：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。雁阵惊寒，声断衡阳之浦……

为城市建设添砖加瓦的人，爱好文学，更喜欢用文字表达自己的生活、情感和思想，一路走来，转瞬已半生，有文字的生活，时光孤独但不寂寞……

蝶舞赏析:

       花花这首《不死的西兰花》可是夺冠佳作，它最令人眼前一亮的是把寻常日子揉进了绿意里。“绿的烟霞”四个字，把普通西兰花写得鲜活又温柔，没有锋利的刀具，只用徒手掰开的动作，藏着对时光的软意——那些渐渐苍茫的事、不必言说的情绪，最终都落在“煮花一样的蔬菜给婴儿吃”的烟火气里，末句的欢愉与凄哀轻得像风，却悄悄戳中人心，把平凡的温柔写得有了绵长的余味。

 

       《时间半明半暗》像在凝视一幅浸了时光的画。远山、荷叶、老巷，还有画里模糊又鲜活的她，每一笔都裹着回忆的温度。“走不出我们的老巷，走出一幅布面油画”，把对过往的羁绊写得很轻，却重得让人共情。结尾问“时间到底有没有老去呢”，没有答案，只剩留白里的怅惘，像暮色漫过老巷，淡却又挥之不去。

 

       两首诗都没有华丽辞藻，只捡日常里的景与情，把心事藏在画面里，读来像听人轻声絮语，干净、细腻，又带着烟火气的真，没有刻意雕琢的痕迹，只剩最本真的温柔与怅然。

简历:黄聪明，笔名蝶舞（花间蝶舞），福建省南安市人，现供职于南安市教育局；中国诗歌网蓝V诗人、神州诗歌报诗人会员，律绝、词牌、新诗均有所涉猎，原创诗词破千首，曾多次荣获全国诗歌大赛金奖；目前200余首诗词发布于中国作家网与中国诗歌网，另有部分诗词散见于《诗刊》《先锋诗刊》《中国网络诗歌》《青年诗人》《诗词方舟》《诗人》《神州诗歌报》等刊物。

周静伟赏析：

         品读荼蘼花《不死的西兰花》诗人将对人生、生命的思考之“意”注入一款平常之“象”——西兰花上，于是西兰花嬗变为意象。“渐白的发”隐喻人生暮年，“不用刀具，徒手掰开”，省略了铁器尖锐的冲击，彰显了一种情感温度。“风和时间，这些平常而又富有的庸常”，诗人巧用矛盾修辞手法，表达了一种复杂的情感。“风与时间”都是流动的，不确定的，但“也开出细碎的花”，生命之树常青。尾节人间的烟火味，让我感受到海子《面朝大海，春暖花开》中“喂马，劈柴”的生活中“琐碎的幸福”。小诗一扫当今诗坛只“象”不“意”之流疾，技巧娴熟，语言板块撞击出情感的温度和思想的火花。“不用那尖锐的锋利”，“尖锐的锋利”这一短语似有重复、啰嗦之嫌，可能是作者有意为之吧。

心雨赏析：                

       荼蘼花老师的《不死的西兰花》以日常蔬菜为意象，通过"绿的烟霞""细碎的花"等比喻，将平凡生活升华为存在主义思考。诗人以"徒手掰开"的原始动作，解构现代生活的机械性，最终在"煮花一样的蔬菜"的温情场景中，完成对生命意义的诗性重构。语言在具象与抽象间自如切换，体现了诗人对日常哲学的深刻洞察。

第二首《时间半明半暗》

       诗人以画中女子为媒介，构建了时空交错的审美空间。"远山滑落眉间"的意象创新，将自然景观与人体美学完美融合。通过"老巷""布面油画"等意象，探讨了时间相对性这一永恒命题。全诗在古典意境与现代审美间取得平衡，展现了诗人驾驭意象的高超技巧。

简历:作者简介：心雨，女，济南人，一个喜欢文字的个体户，喜欢用文字。记录生活。