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樊昌哲，白鹿山人。1947年7月生于西安市蓝田县白鹿原孟村镇樊家村。1968年参军入伍。1971年师从蔡鹤汀先生学习舞台美术。1984年入西安美术学院进修。1986年转业陕西省美术家协会工作。2002年创办成立陕西省花鸟画研究会，任会长。中国美术家协会会员。国家一级美术师。陕西省美术家协会艺委会终身委员。陕西国画院特聘画师。西北大学兼职教授。陕西省文史馆研究员。
曾任陕西美术馆副馆长、陕西省美术家协会组联部主任、执行秘书长、陕西省花鸟画研究会会长等职。出访印度、埃及、俄罗斯、法国、意大利、瑞士、梵蒂冈、斯里兰卡、韩国、泰国、日本等国家。在日本和中国香港、中国澳门等地区办画展学术交流。作品多次被国内外美术馆和国际友人收藏。
主要参展作品
《寒聚》入选第七届全国美展，获陕西铜牌奖。（1989年）
《秋草》入选首届全国中国画展。（1993年）“入编首届全国中国画展览作品集”。
《晨风》入选第八届全国美展。（1994年）《富贵大吉》入选全国中国牡丹画展。（1995年）
《相依》入选第二届全国中国花鸟画展。（1999年）
《晴雪》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美展，获优秀奖。（2002年）
《大吉》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展（2004年）
《群鸭图》参加第十二届当代中国花鸟画邀请展，获成就奖。（2005年）
《秋芦》入选陕西“纪念建军80周年美术、书法、摄影展”，获一等奖。（2007年）
《只有芙蓉独自香》》参加第十四届当代中国花鸟画特别邀请展。（2008年）
举办个人画展
《樊昌哲画展》”在䦼西美朮馆举办。（1992年）
《樊昌哲画展》在江苏省美朮馆举办。（1993年）
《樊昌哲画展》在苏州吴门艺苑画廊举办。（1998年）
《樊昌哲画展》在菏泽曹州书画院美术馆举办。（2001年）
《樊昌哲中国花鸟画展》在陕西国画院举办。（2006年）
《樊昌哲鸡年画鸡展》在烟台首届书画艺术节举办。（2005年）
《花鸟世界—樊昌哲画展》在陕西省美术博物馆举办。（2013年）
《凡花—樊昌哲画展》在中国国家画院美术馆举办。（2020年）
（《凡花—樊昌哲画展》汇报展）在陕西美术馆举办。（2021年）
我的艺术感言
有人说，学画容易，你看看他几笔下去就是一幅画。其实不然，你知道看似简单几笔背后的故事吗？没有经过千锤百炼的艰苦奋斗，经年累月的学习积淀，甚至画废数千张宣纸，是不可能画成功的。我虽然曾经画过几百幅花鸟画，但自己满意的画作并不多。面对新的时代，新的对象，要想创作出好的作品，常常感到很吃力，我很困惑，惶恐不安。
艺术家要善于学习，向传统学习，向生活学习，向时代学习，只有不断地从中华民族优秀传统文化中汲取营养，不断深入生活，感悟时代脉搏，与时俱进，开拓创新，才能创作出鲜活的有感染力和生命力的作品。
学习传统需要潜心下功夫。画家要多读书，读好书，不仅读绘画艺术专业书，也要读一些文学经典书籍。近年来我把四大名著研读了多遍，又读了许多其他古今中外的文学名著。学习古画名作也是一样，笔墨好的就专学习笔墨，线条好的就专学它的线条，博采众长，兼蓄并收。
我在西安美院进修时，曾花费了几个月的时间专心临摹李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》以及《芥子园画传》的山石、树木、花草和鸟虫，还临摹了一些工笔重彩人物花鸟等，对意境好的就记下全图，特别喜爱的就临摹全幅，这些看似苦和笨的工作，对我后来的绘画创作帮助很大。当然学习古画名作，除了学习章法、笔墨、色彩等作品的基本构成以外，更重要的学习古人优秀思想、人格品质和精神气象等，徒研技巧，即落下乘。
生活是艺术创作的源泉。画画的目的是表达画家对大自然和社会生活的感受，以笔言志，以画寄情。画家要深入生活，用心用情来体验生活，观察生活，感受生活，善于发现生活中的闪光点，善于捕捉感动的瞬间，用心记忆或速写记录下来，不断积累第一手素材，这样亲身感受强烈了，画画才能有所创造，画面才能鲜活生动。
笔墨当随时代。当今时代发生了深刻的变化，人们精神需求在变，思想感情在变，审美取向也在变，画家的思维也要跟上时代的步伐，在绘画的理念和技法等也一定要变，敢于突破，敢于创新，体现时代文化内涵和精神。鲁迅先生说，旧形式不能适应新内容，必有所增益和删除，就有所改革。当然绘画艺术如何体现时代性，是绘画创作必须面对的一个重大课题。
可贵者胆，所要者魂。
多年来，我一直专研大写意花鸟画创作，体会较深的就是画画不要怕画坏，李可染大师曾说“余一生废画三千张”，画坏是经常的事，也是一个必然的过程。画画胆要正，敢于下笔，潇洒挥写，大胆落笔，细心收拾，方可得道。如果因为怕画坏，就束手束脚，墨守成规，不敢突破，总在画自己熟悉的好上手的画，或跟在别人后面亦步亦趋的画，千篇一律，没有创新，没有个性，很难有更大的进步。
绘画创作需要灵感，没有想法，就不要画画，能把自己的想法表现出来，作品就有了灵魂，不然画出的画没有生命力，就是一张废画。这时候你可以看看书、写写字、听音乐、品茗茶，也可以和朋友小酌聊天、公园散步，甚至来一次长途旅游，去远方感受一番大自然山川河流的壮美、花草树木的秀美，以及社会发展的日新月异等等，这些都会给绘画创造带来意想不到的灵感。
《尔雅》云：画，形也。虽然说绘画是一门造型艺术，离不开一定的形式结构，但绘画创作不仅仅是“以形写形”“以色貌色”的直观表达，也不是简单地满足一些章法技巧的笔墨情调，而是更加注重情感的抒发和精神的表达，追求的是“画外之画”“意外之意”的文化赋予和境界格调。
作品外在的笔墨技巧是一种方法和手段，内在的精神实质和文化内涵才是目的和灵魂。作品唯有在形式和内容上形神兼备，在艺术性和思想性的深度与广度上和谐统一，才会耐人思、耐人寻、耐人品，才会有持久的艺术魅力和生命力。
绘画创作，是一场永无止境的修行。齐白石的伟大之处，我认为不仅在于他有雄厚的传统基础，强烈的生活感受，更在于他一生专注自己的事业，勤奋耕耘，直到晚年还不断的变法改革创新，所以他的画具有强大的生命力，至今还受到大家的青睐。
画家只有始终怀抱对艺术的敬畏和虔诚，始终怀抱“吃的是草，挤的是奶”的朴实情怀，不断地学习传承，不断地创作探索，不断地开拓创新，本分做人，老实作画，远离功利纷扰，心无旁骛，潜心专研，在艺品和人品上不断修行，才有可能成为一名真正的绘画艺术家。
2021年10月于白鹿书屋
