康平的艺术生涯始终与荣誉相伴，其作品在全国及省级重大展览中屡获佳绩，见证着艺术造诣的不断精进。1991年，《荒漠男子汉》斩获陕西省青年美展金奖，同年《远山的呼唤》获陕西省电视台三等奖，初露锋芒便惊艳画坛；代表作《孤烟热土》更是斩获中宣部纪念双杯讲话五十周年全国美展金奖，此后又连续拿下1993年陕西省青年美展金奖、1994年工人美展金奖，成为其创作生涯的重要里程碑。2018年，《大音莽塬》入选“汉风唐韵·水墨长安”全国中国画作品展并获最高奖；2019年，《巍巍昆仑胸 十面埋伏兵》在由中国美协主办的“国防万影·百影百千画”展览中再获最高奖，彰显了全国性艺术认可。此外，《伟大的民族》《大境自然》于2011年同获陕西省建党90周年美展银奖，《大乐和鸣》入选陕西省建国60年美展并获优秀奖，众多作品入选“高原高原”西部年展、海峡两岸书画名家邀请展等重要展会，荣誉等身却始终谦逊深耕。

      艺术成就的背后，是康平独树一帜的绘画风格。他的山水画以墨为魂，线条为骨，将北方山水的雄浑与南方山水的灵秀巧妙融合。山石刻画中，轮廓线条遒劲有力，山脊沟壑纹理细腻，尽显山石的坚硬质感；云雾描绘则笔触多变，厚重云层交织涌动，既带来强烈视觉冲击，又营造出深远空间层次。树木描绘更是传神，无论是枝繁叶茂的丛林，还是苍凉疏朗的枯木，皆以墨色浓淡干湿表现光影与质感，仿佛能听闻枝叶簌簌之声。色彩运用上，他摒弃浓墨重彩，仅以零星亮色点缀墨色主调，或为山间粉花，或为深紫秋叶，如同星辰点亮画面，与墨色相映成趣，尽显自然之韵。

      在构图上，康平深谙传统留白之道，以虚实相生的布局赋予画面无限遐想。近景的嶙峋岩石、中景的潺潺溪流、远景的云雾村落，层次分明又过渡自然，引导观者视线游走其间，沉浸于悠远宁静的意境之中。而这种意境并非单纯的风景再现，更是画家精神世界的投射——缭绕云雾与空灵山谷构成尘世净土，寄托着对回归自然、超脱喧嚣的精神追求，使画作兼具视觉美感与哲思深度。

      除了艺术创作，康平更致力于美术事业的传承与推广。他不仅创办美术培训中心为院校输送大量人才，更多次组织策划“走出长安——大西安之子国画展”“抗日战胜利70周年国画展”等重要展览，率团赴马来西亚、深圳等地开展文化交流，让长安画派的艺术魅力走向更广阔的舞台。其作品《延安颂》《江山万里》《大德厚土》等分别悬挂于陕西省委常委会议室、陕西省政府综合楼、陕西国宾馆等重要场所，《大山的思念》被陕西省美术博物馆收藏，多幅作品被海内外政府机构及个人珍藏，成为连接地域文化与时代精神的艺术载体。

      数十载笔墨耕耘，康平以对故土的赤诚、对传统的敬畏、对创新的执着，在中国画坛书写着属于自己的艺术篇章。他的画作既是三秦山水的生动写照，更是民族精神的视觉表达，而他本人则以“画秀为善，人直为高”的品格，成为当代画家的典范。相信在未来，康平的艺术将继续绽放光彩，为中国画的传承与发展注入持久活力。