2025年11月25日，“任小林绘画四十年”展览将于苏州博物馆西馆开展。本次展览旨在通过20余件代表性创作以及相关手稿、文献资料回望任小林四十余年的创作生涯，让观者在诗意的幻境中一窥任小林的艺术世界。本次展览策展人由夏小燕担纲，展览将持续到2026年2月25日。

任小林的艺术生涯跨越四十年，贯穿着从身体经验到精神意象的漫长迁徙。生于军人家庭，成长于西南潮湿阴冷的自然与民间气息中，他早早体悟到生命的原始感与超感性。1986年毕业于四川美术学院绘画系，后任教于贵州师范大学美术系，并于1991年进修于中央美术学院壁画系。自1999年定居北京以来，任小林持续以绘画回应个人与时代的精神变奏。作为“89现代艺术大展”中的一位“非主流”艺术家，他以独立姿态游离于中国当代艺术史的显性叙事之外，凭借个体化的视觉语言，展开对存在、感知与信仰的持久探询。

早期作品受中国传统文人绘画、民间艺术以及现代主义的多重影响，人物与空间的形塑充满雕塑感与平面化的张力，显露出他对绘画气氛与形色关系的敏锐把握。九十年代中期，他由西方回望东方，从塞尚、克里姆特、马奈、透纳的形式实验中汲取自由构成与色彩经验，又吸收敦煌壁画、墓室绘画、民间版画与春宫图的古典意象，使情色与神性、感官与节制在画面中并置，形成冷峻而内敛的精神景观。对他而言，这一阶段标志着从“形式实验”走向“文化自觉”。

进入二十一世纪，任小林的创作愈加内省。2006年的“警幻”系列以《红楼梦》为媒介，探讨青春、情欲与幻灭的边界，此后他转向日常生活的神秘性，以低饱和色彩、开放叙事与节奏化线条呈现出平静与幻象并存的空间。生命的无常——爱人和亲人的离世、工作室的迁徙，使他的画面愈加澄明与克制，呈现出从个体经验向普遍精神的升华。

任小林的绘画语言融合了东方传统与现代主义的内在精神。他拒绝预设整体构图，而从细节出发，让笔触、感知与思维在过程中自然生成。画面中常见的错位与并置，并非形式的游戏，而是一种物性召唤与精神感应的结构尝试。在他的艺术世界里，天、地、人、神融为一体，绘画成为重建人与世界、现实与梦境、自然与精神之间感应关系的媒介。他笔下的“东方性”并非静态的符号，而是一种游移、未定、生成中的“居间”空间——既非纯然的精神，又非单一的物质，而是二者相互映照的过程之场。

纵观四十年的创作，任小林的艺术可归纳为四条持续的线索：身体的灵化、西方现代主义与东方书写性的融合、西南经验中的原始感性，以及对佛道精神的追索。这些线索交织成他独特的艺术宇宙，使绘画重新获得思想与信仰的重量，也回应了现代性危机下人类精神的裂变与复归。任小林的艺术，如同他笔下流动的空间，在光与影的居间，在物与神的交汇处，艺术成为存在的明证。