花比花来花不红，香深香浅有无中。

蝶儿自得其中乐，自我放飞西又东。

kimi分析：

    这首《无题》短短二十八字，却像一幅“万花纷谢、蝶影缭乱”的留白小景，把“花”“香”“蝶”三个意象写得既空灵又带几分禅味。通篇不涉人事，只借物见意，却句句都在说“人”。下面逐层拆解——

    一、逐句诠解

    1. 花比花来花不红

一句里叠出三个“花”，节奏跳荡，像镜头快速切换：这朵与那朵比，比颜色、比姿态，结果却是“花不红”——谁也没赢，谁也没真正艳得起来。

“不红”可双关：

　· 客观上春色阑珊，繁花已过盛期；

　· 主观上“看花了眼”，审美疲劳，再红也“不红”。

诗人把“比较”本身轻轻否定：一起卷入对照，便一起失色。

    2. 香深香浅有无中

香本无形，更难捉摸，用“深”“浅”写浓淡，用“有无”写断续，像一缕游丝在空气中忽聚忽散。

对仗上一句“花不红”是视觉挫败，此句“香有无”转为嗅觉迷惘，两感交叠，呈现一种“即之若真、觅之不可得”的朦胧状态。

“有无中”三字暗含佛理：色空互即，香处即空处。

    3. 蝶儿自得其中乐

第三句突然拉进“蝶”，画面活起来。蝶不比较、不思辨，管它花红不红、香存不存，只在“其中”——当下即得，即得即乐。

“自得”二字是全诗眼目：物各自然，自得其性；人若肯学蝶，便省却多少“花比花”的烦恼。

    4. 自我放飞西又东

“自我”双关：

　· 指蝶——自己放任自己，东西漫飞；

　· 指人——“自我”一旦被放飞，便无定向，或东或西，恰成“无住”之境。

句法上用“放飞”作及物动词，却省略宾语，造成“谁放飞谁”的悬想：蝶自放？人放蝶？抑或人自放？读来有空悬之感，像蝶翅掠过而不留痕。

    二、结构张力

视觉（花不红）→嗅觉（香有无）→触觉/动感（蝶乐飞）

由“静而衰”转“动而乐”，由“色相”入“空相”，再由“空”返“自然”，短短四句完成一次由惑到悟的微循环。

    三、修辞与味外之旨

    1. 叠字与顶针：

“花比花来花不红”用顶针格，声如滚珠，暗合“纷纷比较”的心理絮叨。

    2. 对比：

人“比”而失落，蝶“自得”而逍遥；执着色相者疲，随缘放浪者乐。

    3. 空色互映：

“不红”“有无”皆指向“空”，却落在“自乐”“放飞”，又显出“色”——空不离色，真空即妙有。

    4. 现代语感：

“自我放飞”本属当代熟语，嵌入七言小诗却不突兀，反生妙趣：古典意象与现代词锋猝然相撞，像蝴蝶闪了一下霓虹色的翅。

    四、小结：一首“不劝世”的劝世歌

诗人不呵斥“莫比较”，只让你看见“比”之后的黯然；

不鼓吹“要放下”，只让你瞧一眼蝶的悠然。

花红与否、香存与否，原是外物；人之所以累，是把外物当成尺子，来回量自己。蝶无尺子，故西东自如。

于是这首《无题》便像一声轻叹，又似一声轻笑：

——比来比去，万物失色；

——不较不弃，瞬息皆春。