舟渡春波随白鹭，山高山矮画图中。

声声小曲难收住，转过山来又向东。

kimi分析：

    这首短诗《泛舟》仅四句，却层层递进，把“泛舟”这一动势写得既像一幅流动的画，又像一段收不住的歌声。试逐层拆解：

    一、空间构图：由点到面的“移动透视”

首句“舟渡春波随白鹭”，把“舟”“春波”“白鹭”三点一线地摆在读者眼前：舟在波上，波与鹭同向，空间纵向拉开，色调是青白相衬的春之浅染。

次句“山高山矮画图中”，镜头忽然被作者“提起来”俯视——两岸群山高矮错落，像一幅横向展开的手卷；舟与鹭的“点”瞬间嵌进群山长卷的“面”。一句之内，视点由低升高，由近及远，形成“移动透视”，这正是中国山水手卷边走边看的“散点”结构，而非西方单点透视。

    二、时间节奏：收不住的“声”与“向”

三句“声声小曲难收住”，引入听觉。小曲不是“唱”而是“难收住”，暗示舟子（或诗人）本欲停棹，却被水势、鸟影、山光牵惹，口中旋律像水一样自流。

末句“转过山来又向东”，用“转”字把空间折了一下：山似屏风，曲水绕廊；一折之后，方向仍是“东”，于是空间折叠成时间——船在走、水在流、山在移、曲在续，时间被拉成一条看不见的江水。

“声”与“向”互为因果：小曲收不住，所以舟亦收不住；舟收不住，所以小曲也收不住。听觉与动势互相“推挽”，形成时间上的“加速度”。

    三、情感内核：无意于归的“放任”

通篇没有一字抒情，却透出“不急于抵达”的闲适。白鹭是闲的，山是静观的，小曲是信口而出的，转向也是水势自作主张。诗人把“主宰权”交给外物，自己只做一个被春波“带节奏”的乘客。这种“主体隐退”的放任，正是传统文人“乘流则行，得坎则止”的自然观。

    四、语言质感：三重“叠影”

    1. 颜色叠影：春波之“青”与白鹭之“白”互补，山影之“青灰”又叠在前一层之上，像水墨反复渲染。

    2. 声音叠影：小曲与山曲（谷应）、水声、鸟声混响，形成“水—鸟—人”三重唱。

    3. 方向叠影：鹭飞方向、水行方向、曲之“声向”、舟之“航向”全部指向“东”，多重矢量合一，使末句的“又向东”像水到渠成，毫无转折之痕。

    五、余味：收不住的其实是“诗”

诗人说“小曲难收住”，其实诗本身也“难收住”：四句写完，舟还在东去，曲仍在水上飘。诗止而意不止，正是唐绝句“篇终接混茫”的遗响。读罢仿佛仍看见一点白影，转过青屏，留下空山与余波，把读者留在“下一节拍”的悬想里——这恰是泛舟归后，水天在心头继续荡漾的况味。