文|吕大明

编辑|李新

文学艺术是一种文字语言的艺术，属于社会意识形态。文学艺术具有存史、教化、审美的功能。它通过主体的感官感受和传达，引发相应的审美经验。狭义的文学艺术是指语言艺术，包括诗词、散文、小说、戏剧文学等。这些形式通过文字来表达思想和情感，这是文学艺术的核心。

文学艺术在社会中有重要作用。文学艺术不仅是审美创造和接受的对象，还通过塑造典型形象反映社会生活，能动地认识世界。文学艺术丰富了人们的文化生活，提升了社会的审美水平，促进了文化的传承和发展。

近年，随着诗词创作活动的积累，和对诗词的不断深入探究，在不同的学术交流场合，我提出了“诗词是中国文学艺术的最高形式”、“中国文学艺术的尽头是诗词”等观点，引起诸多同道师友的热烈反响。简述如下，与同道共鉴。

一、诗词的历史地位

从起源看，诗起于上古歌谣。孔子编订《诗经》，以“风雅颂”传先民心声，吟唱古朴生活；屈子豪赋《楚辞》，以华丽辞藻、借香草美人抒发屈子爱国幽思，开浪漫先河。词萌于唐，盛于宋，从市井酒肆到文人案头。柳永吟情长、苏轼啸豪放、易安诉婉约，各绽异彩。

诗词，在中国文学艺术苍穹中，闪耀着绚烂的光辉。诗词的最初的滥觞活水，是“不学诗，无以言”（《论语》句）的《诗经》、和“逸响伟辞”（鲁迅句）的《楚辞》，其双壁是中国文学艺术的光辉起点，是中国文学艺术之母，几千年来，衍生了后继其他的中国文学艺术形式。

艺术形式方面：诗词格律、韵律之美。

格律方面，诗有严格的要求。以近体诗为例，句式上字数相对固定，五言、七言。颔联和颈联对仗工整，像“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，词性和平仄上都相互对应，十分严谨。 韵律体现在平仄押韵，产生和谐回环的美感。如李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，朗朗上口，使诗歌具有音乐性，易于记忆和吟诵。

词的格律则是词牌来规定，有的词牌押平声韵，有的押仄声韵，有的平仄交替押韵，这也让词的韵律丰富多变。如李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，“日暮，日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，通过押韵和重复，营造出一种明快愉悦的节奏感。

诗词，无论是五言、七言的绝句律诗，还是各种词牌长短句词体，其对仗工整、平仄相间、押韵和谐，宛如一场精心编排的音乐舞蹈。产生强烈的节奏感与音乐性，读来朗朗上口，余音袅袅。于限制中铸精巧架构，精雕细琢，恰似带着镣铐起舞，像杜甫律诗，字句凝炼，沉郁之力；词依词牌定调，长短句错落，如《如梦令》轻快、《念奴娇》雄浑，韵律节奏契合心境，灵动多变。极大地增强了艺术感染力。

语言表达方面：样式多样、汪洋恣肆。

《木兰诗》可叙事、《长恨歌》可言情、《大风歌》可弘志、《题西林壁》可哲思。以极为精炼，寥寥数字，勾勒出一幅幅生动的画面，传达出复杂的情感或深刻的哲理。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，十余字，便构建出一幅饱含秋意与乡愁的画卷，语言的高度浓缩性与表意的丰富性是其他文学形式难以企及的。诗人运用象征、比喻、拟人等众多修辞手法，赋予字词以灵动的生命力，让读者在有限的文字里领略无限的意境。

思想内容方面：恩爱情仇、壮志凌云。

诗词涵盖了广阔的社会生活与人类情感。从情爱的“愿得一心人，白头不相离”，到豪情的“会当凌绝顶，一览众山小”；从思乡的“露从今夜白，月是故乡明”，到感慨的“千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流”，它反映了个体的喜怒哀乐、家国的荣辱兴衰、自然的沧海桑田，是中国社会与文化的一面镜子，记录着中华民族的心灵历程。

历史的长河中，诗词名家辈出，流派众多，风格各异。或浪漫飘逸、或沉郁顿挫、或豪放洒脱、或婉约细腻，他们以卓越的才华和独特的创作风格，为诗词艺术增添了无尽的魅力与光彩，形成了一座巍峨的艺术宝库。中国的名言警句，绝大多数出自诗词，就是例证。

中国的传统学者，若没有诗词实践，是瑕疵的，不能服众的。

二、诗词对其他衍生文学艺术形式的影响。

小说方面，诗词常被用于章回小说的开篇、结尾或章节衔接处，起到总领、总结或渲染气氛的作用。

《红楼梦》中，《好了歌》深化了作品主题；诗词塑造了栩栩如生的人物形象，作者“按头制帽，诗如其人”，如探春“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”，宝钗“珍重芳姿昼掩门”、“淡极始知花更艳”，体现她矜持内敛与淡雅高洁；《红楼梦》里很多诗词具有谶语的性质，林黛玉《葬花词》，既抒发了个人哀愁，又暗示了其命运，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”。

《红楼梦》诗词是情节有机组成部分，如海棠诗社，众人作《咏白海棠》诗，不仅展现了作者“变脸”的才华，也丰富了故事内容，增添了生活情趣。《红楼梦》中诗词曲二百余首，众体皆备，诸体兼长，整部作品是一个诗意盎然的世界，增强了作品的艺术感染力和文化底蕴.

《红楼梦》对唐宋诗词等传统文化的继承与借鉴，黛玉教诗，提及王维、杜甫、李白等，展现了作者深厚的文化素养，也使作品具有更丰富的文化内涵。由于融入情节的诗词大量运用，使得《红楼梦》成为中国文学艺术的桂冠明珠。

散文方面，诗词的语言风格和意境营造也被借鉴。很多散文家受诗词的影响，追求语言的韵律美和意境美。如朱自清的散文《荷塘月色》，文中“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，优美的描写就带有诗词的意境，作者通过细腻的笔触营造出静谧美好的氛围，可以说是散文化的诗。朱自清的散文《绿》，美轮美奂的诗意，可以作为不折行的词来读。

戏曲方面，唱词本源是脱胎于诗词。与诗词有着根深蒂固的联系。诗词本为“倚声填词”、“合乐而歌”，原生态就是唱词。如《诗经》的配曲，二千五百年前，由于没有完善的记录音乐的工具而失传，只存六首过门曲的“笙诗”。诗词经过去音乐化的历史洗礼，成为独立的艺术形式。词到宋，已经成为成熟的文学样式，“奉旨填词”的柳永，“凡有井水饮处，既能歌柳词”。戏曲唱词同样讲究格律和韵律，富有节奏感，音乐性。如《牡丹亭》唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”用《皂罗袍》词牌，通过优美的文辞和婉转的曲调结合，表现了杜丽娘对青春易逝的感慨。《东方红》，用《骑白马》陕北民歌词牌，等等。这种词曲联袂传统更具艺术感染力，便于受众欣赏和传唱。

三、结 语

古贤对诗词多有高论，如南朝钟嵘的《诗品》、南朝刘勰的《文心雕龙》、唐司空图的《二十四诗品》、宋李清照的《词论》、清王国维的《人间词话》。综上所述，诗词是国粹瑰宝，技巧上，语言雕琢、意像创新，修辞手法，后世心追手摩；精神上，传递勇毅、坚韧、悲悯、奋进等情感，滋养心灵，更助溯源寻根、文化传承，品悟人生，凝聚民族认同，以独特魅力在历史长河熠熠生辉。诗词以其独特、丰富的内涵以及深厚的文化底蕴，当之无愧地站在中国文学艺术的巅峰，成为中华民族最璀璨的文化瑰宝之一，在世界文学之林中也独树一帜，散发着迷人的馨香。

诗词，无论从文学艺术的起源、文学艺术的地位、文学艺术形式的衍生、文学艺术的影响，都可以说，“诗词是中国文学艺术的最高形式”，“中国文学艺术的尽头是诗词”。