浣溪沙·观止‌     （外两首）

                   填词/李含辛

                 浣溪沙·观止

目遇千般色，心随一念空。

墙隅影里见真容。

莫道人间春色好，转头风。

云散月朦胧，花开叶自红。

浮生若梦几回同。

若许清辉长照处，是归鸿。

二

            鹧鸪天·物我两忘

‌

壁上丹青未染尘，心随云影度晨昏。

色声香味皆虚妄，物我相忘是真门。

风过处，月临痕，一灯明灭照乾坤。

若将万象收眼底，何必寻山问水云。

三

              浪淘沙·观物有感   

色相本无常，瞥眼流光。

墙隅影寂自生凉。

莫问尘间多少事，一例收藏。

心镜映苍茫，照见微芒。

浮华褪尽是寻常。

若许清辉长驻处，何必匆忙。

附录

           李含辛 三首词作赏析：

           在光影流转间照见生命本真

      李含辛的三词作——《浣溪沙·观止》《鹧鸪天·物我两忘》《浪淘沙·观物有感》，以禅意入词，在光影流转间勾勒出对生命本质的叩问。这三首词并非简单的景物描摹，而是通过“观物—忘我—照见”的递进式结构，构建起一个从现象到本真的认知闭环，最终指向对生命无常与永恒的深刻体悟。

       一、观物：在无常中捕捉刹那永恒

    《浣溪沙·观止》以“目遇千般色，心随一念空”开篇，形成感官与精神的强烈张力。眼睛追逐着纷繁的色彩，心灵却趋向空明之境，这种矛盾恰是观物之道的起点。词人将目光投向“墙隅影里”，在光影斑驳中窥见“真容”，这“真容”并非具象之物，而是超越表象的宇宙真相。下阕“云散月朦胧，花开叶自红”以自然物象的流转，暗喻生命无常的必然性。而“浮生若梦几回同”的诘问，则将个体生命置于时空长河中，凸显其渺小与短暂。最终“若许清辉长照处，是归鸿”的收束，以归鸿象征精神归宿，在无常中寻得一丝永恒。

     《浪淘沙·观物有感》则更直接地指向“色相无常”的命题。“色相本无常，瞥眼流光”以佛家语破题，将视觉所见之物视为转瞬即逝的幻象。词人通过“墙隅影寂自生凉”的细节，将观物时的孤独感与清凉感融为一体，暗示唯有在静默中才能捕捉到生命的本真。下阕“心镜映苍茫，照见微芒”以心为镜，在纷繁表象中照见微光，这种“照见”并非被动接受，而是主动的认知重构。最终“浮华褪尽是寻常”的结论，与《浣溪沙》的“归鸿”意象形成呼应，共同指向对生命本质的回归。

       二、忘我：在虚妄中超越二元对立

    《鹧鸪天·物我两忘》将观物之道推向更高维度。词人以“壁上丹青未染尘”起兴，以未染尘埃的丹青象征纯净的心境，进而提出“物我相忘是真门”的哲学命题。这“真门”并非简单的自我消解，而是通过超越物我二元对立，达到天人合一的境界。词中“色声香味皆虚妄”的论断，直指感官认知的局限性，而“一灯明灭照乾坤”则以灯喻心，在明灭之间照见宇宙万象。这种“照见”与《浪淘沙》的“心镜映苍茫”形成跨词境的呼应，共同构建起以心观物的认知体系。

      值得注意的是，三首词中“观物”与“忘我”并非割裂的两个阶段，而是相互渗透的认知过程。《浣溪沙》中“心随一念空”的静观，已暗含忘我的倾向；《浪淘沙》中“心镜映苍茫”的照见，更是物我交融的体现；而《鹧鸪天》则直接将物我相忘作为终极目标。这种递进式结构，展现出词人从现象认知到本质体悟的完整心路历程。

       三、照见：在清辉中寻得精神归处

       三首词的结尾均以“清辉”意象收束，形成独特的审美闭环。《浣溪沙》以“清辉长照处，是归鸿”作结，将归鸿作为精神归宿的象征；《鹧鸪天》以“一灯明灭照乾坤”收尾，以灯喻心，在明灭间照见宇宙；《浪淘沙》则以“浮华褪尽是寻常”的淡然，与“清辉长驻处”的永恒形成对照。这种“清辉”意象的反复出现，不仅是词人审美风格的体现，更是其精神追求的具象化表达。

       在《浣溪沙》中，“清辉”是归鸿的指引，象征着对精神家园的追寻；在《鹧鸪天》中，“清辉”是心灯的映照，代表着对宇宙真相的洞察；在《浪淘沙》中，“清辉”则是褪去浮华后的本真，指向对生命常态的接纳。三阙词通过“清辉”意象的层层递进，最终构建起一个从现象到本质、从无常到永恒的精神世界。

       四、结语：在词境中照见生命本真

       李含辛的三词作，以禅意入词，在光影流转间勾勒出对生命本质的叩问。从《浣溪沙》的观物止息，到《鹧鸪天》的物我相忘，再到《浪淘沙》的照见本真，词人通过递进式的词境构建，展现出从现象认知到本质体悟的完整心路历程。这种“观物—忘我—照见”的认知模式，不仅是对传统词境的突破，更是对生命本质的深刻洞察。在词人笔下，万物皆是镜，心即是光，唯有在静观中忘我，在忘我中照见，方能抵达生命的本真之境。