对话：龙育群的墨痕与哲思
□卢圣锋
（龙育群先生）
深秋重阳前的长沙，秋阳滤尽都市尘嚣，温柔地洒满汇金国际大厦的第二十层。书法大家龙育群先生的“废纸斋”便坐落于此。未入门扉，便能感知到一种特殊的沉静，那是宣纸、墨锭与砚台共同酿造的文化气场，让外界的喧嚣自然后退，只余满心的澄澈与期待。
龙育群先生毕业于武汉大学哲学系，哲学背景为他的书法艺术奠定了深厚的思想基础，使其创作超越了技法层面，进入“技进乎道”的艺术境界。他作为当代书法领域中一位卓尔不群的存在，其书法艺术成就与其深厚学养和独特人生经历密不可分。他身为湖南教育出版社编审，曾荣获全国优秀编辑、国家图书奖、中国图书奖、中宣部“五个一工程”图书奖等多项重要荣誉。
推门而入，龙先生身着灰布夹克与运动鞋，头发虽疏，脸上却漾着宽厚的笑，宛如一位刚从古籍堆中抬头的老学者。“废纸斋”果然名不虚传，四壁悬挂着书法作品，地上、凳上堆叠着一卷卷写过与未写的宣纸，空气中弥漫着陈墨的幽香、新纸的草木气与老木陈设的醇厚，混合成令人心安的气息。这里没有艺术沙龙的精致考究，反倒像个勤恳又略带纷乱的“思想作坊”。他笑着说，这些年写掉的纸能填满曾经的工作室，如今这两三百平米的空间，分作大小书法室与茶室，已是他用过最大的个人工作室。当听闻他曾站着书写八小时，眼前便不由浮现出一个执拗的身影，在笔墨间与古人对话，也与自己较劲，那是对书艺最纯粹的坚守。
（龙育群书法《守拙》）
我们的谈话从“废纸”二字展开。我原以为这是谦辞，如古人称妻为“拙荆”、视物为“敝帚”般自谦，龙先生却摇了摇头，引我走向那堆“纸山”，随手抽出一卷铺开。纸上满是他与学生的习作，有硕大如斗、筋骨嶙峋的字，也有细密如蚁、穿插勾连的笔痕，每一处涂抹与试验，都是书艺探索的印记。他邀我常来工作室，说这里既有书法界的长者，也有年轻的“帅哥美女”，满是“青春”的活力与“传承”的温度。“你看，”他指着那些墨迹，语气认真，“这不是谦逊，是纪实。笔在纸上走，如同思想在时间里走，十幅里未必有一幅满意的，但每一笔，都是‘在场’的证明。”
“在场？”这个充满哲学意味的词让我眼前一亮。
龙先生眼中闪过锐利的光，那是谈及热爱之事时独有的神采：“西哲海德格尔讲‘此在’，说人是被抛入世界的存在。写字何尝不是？这一笔落下，浓了、枯了、润了、涩了，都是我这个‘此在’在那一瞬间，与笔、墨、纸遭遇的结果，不可重复，也无法预谋。”他的手指划过一行草书中枯笔擦出的飞白，“古人计白当黑，这‘白’不是无，是呼吸，是留有余地。道家说‘凿户牖以为室，当其无，有室之用’，这虚空里，正是气息流动的地方。思想若填得太满，也就死了。”
凝视着那些斑驳的墨痕，我忽然顿悟：这哪里只是字？分明是一场生命事件，是精神在某一刻的“绽出”。飞白处似有风吟，墨色间藏着时光，书写的意义从不是追求完美的“产品”，而是“写”的过程本身——身体与物质碰撞，精神与技巧交融，迸发出只属于当下的火花。这满屋的“废纸”，也便成了一部用墨写就的“存在”日记。
（作者与龙育群先生）
话题自然过渡到他一以贯之的“与古为徒”。在当下书坛追逐时风、打造个人符号的潮流中，他却掉头回溯，与先秦两汉的刻石、简牍对话。我忍不住问：“为何是‘与古为徒’，而非‘以古为范’？”
龙先生引用韩愈“师者，所以传道授业解惑也”，随即拆解：“‘徒’是学生，更是平等的交流，是去理解古人为何那样写，他们的生命状态、宇宙观如何凝于笔划间；而‘范’容易成模具，只追形似，丢了神髓。”
说罢，他走到书案前铺开新纸，默然片刻后提笔濡墨，写下“乐琴书以逍遥”的古隶。他身子微倾，仿佛以全身之力运笔，笔锋推行间，沙沙的沉实声响彻工作室。那些线条浑圆朴茂，无过多修饰与波磔，却似从石头中生长而出，带着原始的生命力——那不是晋唐的流丽妍美，而是洪荒初开时，万物被命名的本真力量。“中国文化的根，在这里。”他放下笔，长舒一口气，“李泽厚先生说得透彻，中国文化一是《周易》的哲学精神，二是书法的艺术精神。书法里淌着文化的血脉，我写篆隶不是复古，是探源，想从根脉上重新认识我们自己。”
一旁的法学人士邓晶先生和同样是哲学人士的刘健先生，提及龙先生书法中的湖湘“霸蛮”精神，我才恍然读懂他笔墨间的独特张力。这“霸蛮”不是粗野，是湖南人特有的坚韧执着，是“虽千万人吾往矣”的倔强。他以这份现代生命力，叩问魏晋乃至秦汉那未被完全规训的“原始”张力，让古拙的字形下，勃发着不肯随俗的生气。
谈话间，他用手机展示蝇头小楷《千字文》，笔笔清晰，结构奇崛却不失法度。又铺开宣纸为我现场书写一幅草书《将进酒》，满纸云烟奔腾，似能听见诗人掷杯啸歌。他笔下的书体信手拈来，却都带着鲜明的个人印记：笔沉墨实，体势奇崛，于古法中透着不羁的率性。
（作者与龙育群先生）
终于，我问出了盘旋已久的问题：“哲学训练对您的书法，究竟意味着什么？”
龙先生沉吟良久，仿佛在掂量一个极重的词：“是‘自觉’。哲学给了我一副眼镜，让我看透‘现象’背后的‘本质’。美学是‘感性学’，但感性的背后，是理性在照亮。许多人写字停留在‘感’的层面，只知好不好看，却不知为何要这样写，背后的文化逻辑、精神指向是什么？哲学逼迫我去思考这些。它让我明白，我写的不是‘字’，是‘文化’，是‘存在’本身。”
他指着茶室墙上的书法作品《心经》，进一步解释：“譬如写经，若不懂佛家的‘空’，笔墨的浓淡虚实如何与经义呼应？若不懂道家的‘无’，布局的疏密开合怎能体现盈虚消长的节奏？技巧是舟筏，目的是渡向精神的彼岸。”
这番话，让我想起《庄子》中“庖丁解牛”的故事——“技进乎道”，正是从纯熟技艺升华到对宇宙大化的体认与契合。龙先生书法中看似“笨拙”的笔划，是长期“解牛”后游刃有余的痕迹；强劲的笔墨，是他人格与文化修养的灌注，在这里，技与道真正融为一体。
窗外天色渐染黄昏，工作室的光线暗了下来，墙上的字幅在暮色中愈发沉静深邃，墨痕仿佛活了过来，在纸上低语，诉说着时间、生命与文化的古老秘密。
辞别出门，华灯初上的街道车水马龙，人声鼎沸，恍若从另一个时空跌落。但“废纸斋”里的“废纸”、沉实的笔触、关于“在场”与“虚空”的谈论，却久久萦绕心头。书道与哲学这看似遥远的两极，在这方小小的书斋里自然交融，笔锋所至，既是审美的创造，更是一场形而上学的追问。那些墨痕，是心灵的印记，也是思想在无垠时空中，划下的一道优雅而有力的轨迹。
作者简介：卢圣锋，中国散文学会会员，湖南省作家协会会员
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