《以学问之学温养书画》节选
文/吴悦石
“文化兴国运兴，
文化强民族强”。
随着
国家的繁荣昌盛，
文化艺术
以温养人心的力量，
在“成教化，助人伦”
方面起到润物无声的
作用。
中国传统文化的
精粹，
包括中国书画，
它们的传承与发展
一直是大家关注的
课题。
首先
应该明确的是，
作为
中国特有的艺术，
中国书画讲究
用心去体悟世界，
而不只是
用眼睛看世界。
以西方美术学的方法
看待中国画，
会感到
有许多似乎不科学的
地方，
那一度被认为是缺点，
实际却是
中国画的特点和优点。
因此，
不能单纯
以西方绘画的标准和观念
来衡量、评价、指导
或改造中国书画，
否则中国书画
很容易失去魂魄，
丧失直抵人心的力量。
中国书画
与中国传统文化
息息相关，
在温养人心的同时
又相当吃功夫，
既要求
书画家站位高、
格局大，
胸襟磊落，
又要求
书画家笔下
能激荡出浩然之气，
这些
皆需学养和身心的
积淀。
值得思考的是，
当下，
书画变成一个专业，
与之相伴的却是
书画家在文化上的
相对缺失，
这种缺失导致书画家
难有成就。
对此业界
目前已经有了
比较清楚的认识，
但创作、研究、
教学体系等方面还存在
一种惯性。
惯性
也是一种新的
传统势力。
“古人学问无遗力，
少壮工夫老始成”。
中国历史上的
书画名家，
无不对文化
有着强烈的精神诉求
并付之孜孜不倦的
努力，
在长久的积淀中，
将学养诉诸笔端而成
传世之作。
远的不说，
清末以来的
一批书画名家皆沿此路径
涵养自身。
例如，
开百年大写意之风、
领军大写意花鸟画坛的
吴昌硕，
一直是后人
尊崇和师法的对象。
吴昌硕
之所以能够成为
在于坚实的学问根基
和一个“勤”字。
作为清末儒学大师
俞曲园的弟子，
吴昌硕在跟随老师
学习与自学中，
由小学入经学，
精通辞章和文字训诂，
致力于书法、篆刻，
并以篆书笔法入画，
终成一代巨匠。
后人无法超越
吴昌硕的原因固然很多，
但最重要的莫过于
少有吴昌硕
那颗真正的做学问之心，
少有倾其一生
触类旁通的执着。
今人大
都就美术学美术，
认真读书、
涉猎到诗和文的
少之又少。
甚至有的人
三五天临一本帖，
把所有名帖都临过后，
便以为
能够汇百家精粹。
“朝学执笔，
暮已自夸”
的现象屡见不鲜。
缺少学问之学，
既是后学
跳不出吴昌硕的
原因所在，
也是而今缺少大师的
原因之一。
学问的养成，
重在读书。
通过
读书追本溯源，
才能开眼界、拓心胸，
陶冶情操，
养浩然之气，
成为一个不庸俗、
有思想、
志行高洁的人。
前人强调
“生死刚正谓之骨”，
中国书画之所以有
中国气派、
中国风格，
在于笔墨有生命，
在于形式中灌注内在精神，
即充满浩然之气。
若没有浩然之气，
只追求
外在的笔墨形式，
或者纯粹借鉴
西方艺术形式进行创新，
那么中国书画
就很容易染上匠气，
失去生命活力。
讲究字如其人、
见画如见人，
笔墨从心中出，
心神合一。
以欹为正，
化侧为正，
表现的
正是创作者的
精神状态和认知状态。
一个人的
人生阅历和修养，
凝注于笔端，
体现在翰墨挥写中，
便是精神性的存在。
从一根线条
便可读懂一个人。
纵观历代书画名作，
每一根线条都能见精神，
都极具代表性，
读画便如同与前人对话，
恍若
笔笔生发在眼前浮现，
让人驻足良久，
甚至“坐卧观之，
留宿其下，十日不能去”，
这就是
中国书画的魅力。
当下的
许多书画创作，
问题便在于
形式上是中国书画，
画影图形，
但缺少这种精神力量，
所以不足观。
