编前

      金石承脉，翰墨传薪。当近代金石书画巨匠朱复戡的艺术火种，遇见济宁这片浸润着儒家文脉与汉碑风骨的沃土，便与地域文化深度交融，孕育出传承创新的生动实践。

  

        朱复戡作为近代金石书画巨匠，其"诗书画印"一体化艺术体系在齐鲁大地积淀深厚。济宁段玉鹏艺术馆以朱复戡艺术传承为核心使命，成为连接大师艺术与地域文化的关键枢纽。本文以段玉鹏对朱复戡金石艺术的传承实践为线索，梳理二者在济宁形成的文化联结，剖析地域文化对艺术传承的滋养作用，并借此解读中国当代金石书法艺术"守正创新、在地传播"的发展趋向。

一、地域文化根基：济宁与朱复戡金石艺术的历史联结

      济宁作为儒家文化发源地与汉碑富集地，自古便有深厚的金石文化积淀。境内汉画像石遗存丰富，传拓技艺自汉代延续至今，形成了"尊古重艺"的文化传统，这种土壤为金石艺术的生长提供了天然养分。朱复戡虽长期在泰安生活，但生前多次到访济宁，对这片金石沃土情有独钟，其任城籍弟子数量众多，形成了紧密的艺术传承社群 。

     这种联结并非偶然。朱复戡集金石、诗、书、画、印五绝于一身的艺术特质，与济宁"兼容并蓄"的文化品格高度契合。他修补《草诀歌》时秉持的"溯源秦汉"理念，恰与济宁汉碑所承载的书法传统形成呼应；其在逆境中坚守艺术的精神，更与济宁文人"守道不阿"的气节相共鸣。这种精神与艺术的双重契合，为后来段玉鹏在济宁发扬光大其艺术奠定了基础。

二、传承枢纽：段玉鹏艺术馆的文化定位与实践

     2020年在济宁古南池畔设立的段玉鹏艺术馆，并非单纯的个人艺术展示空间，而是以朱复戡艺术传承为核心的地域文化平台。作为朱复戡亲传弟子，段玉鹏自1977年拜师后，始终以"延续艺术血脉"为己任，其艺术馆的运作轨迹清晰呈现了对朱复戡艺术的立体化传承。

艺术馆通过常态化展览构建起朱复戡艺术的展示矩阵。2023年"致敬戡翁——朱复戡师生书画作品展"在此举办，集中展出朱复戡不同时期精品24件，涵盖书法、绘画等门类，同时汇集31位弟子作品84件，完整呈现了"大师—弟子"的传承谱系。这些展品中，朱复戡的篆书作品尽显"筋骨内含"的特质，而段玉鹏的隶书则在承接师法基础上融入行书流宕之气，直观展现了艺术传承中的变与不变。

（二）地域化的传播实践

艺术馆深度融入济宁文化生态，将朱复戡艺术与地域资源相结合。借助济宁运河美术馆的汉画像石题跋展览经验，馆方常以"拓片+题跋"的传统形式解读朱复戡篆刻艺术，让观众通过熟悉的文化载体理解大师创作理念。同时，联合朱复戡艺术研究会开展学术研讨，将冯广鉴主导编纂的15卷朱复戡研究专著纳入馆藏体系，形成"展览—研究—教育"的传播闭环。

三、段玉鹏的艺术突破：从传承到发扬光大的实践路径

段玉鹏对朱复戡金石艺术的传承，并非简单复刻，而是在坚守精神内核基础上的创造性发展，其路径清晰展现了当代艺术家的传承智慧。

（一）技法传承中的守正

在朱复戡"学书需从秦汉入手"的教诲指引下，段玉鹏深耕篆隶根基，同时遵循师训兼修诸体，形成"篆隶含行草意，行草存篆隶味"的艺术特色。他延续朱复戡"书画印一体"的创作理念，其篆刻作品兼具"铁痕银钩"的金石气与绘画的意境营造，山水画则以干笔焦墨尽显篆隶筋骨，完美传承了大师"书从画入，画为书出"的艺术追求。

（二）风格创新中的突破

段玉鹏敏锐捕捉朱复戡艺术体系中的拓展空间，以隶书为突破点形成个人特色。他在保留隶书雍穆特质的同时，融入楷书的斩截与行书的灵动，破解了"隶书易僵化"的艺术难题，弥补了朱复戡在隶书领域着力较少的缺憾，成为其"发扬光大"的重要标志。这种创新并非背离传统，而是对朱复戡"溯源求变"理念的当代践行，正如其所言："保留传统文化是我们的底气，学习朱老就是紧紧抓住了传统"。

（三）传播维度的拓展

作为西泠印社社员与济宁书坛领军者，段玉鹏通过多重身份推动朱复戡艺术的社会化传播。他在西泠印社美术馆举办个人展，将济宁传承的朱派艺术推向全国；在本地开设书法篆刻创作班，以"12小时长谈"式的师传方式培育新人，延续朱复戡"聚拢艺术青年"的育人传统。这种"地域扎根+全国辐射"的传播策略，让朱复戡艺术突破地域局限，实现了生命力的延续。

四、个案背后的趋向：当代金石书法艺术的发展路径

从朱复戡金石艺术在济宁的传承实践来看，中国当代金石书法艺术正呈现出清晰的发展趋向，段玉鹏与段玉鹏艺术馆的实践恰是这些趋向的生动注脚。

（一）传统内核的当代坚守

朱复戡艺术之所以能在济宁生根结果，核心在于其"溯源传统"的内核与当代文化需求的契合。段玉鹏对"秦汉根基"的坚守，以及艺术馆对传拓技艺、碑刻文化的活化利用，印证了当代金石书法"无传统不立"的发展规律。这种坚守并非复古，而是如朱复戡修补《草诀歌》般，在尊重传统基础上完善传统，为艺术注入持久生命力。

济宁的金石传统为朱复戡艺术提供了最佳生长土壤，而朱派艺术的传播又丰富了地域文化内涵。这种"艺术与地域互哺"的关系，成为当代金石书法发展的重要特征。段玉鹏艺术馆将汉画像石资源与朱复戡篆刻结合的实践表明，地域文化不仅是艺术传承的背景，更是创新的源头活水，只有实现"在地化"传承，传统艺术才能真正落地生根。

（三）传承机制的多元化构建

从朱复戡的"师徒相授"到段玉鹏艺术馆的"平台化传播"，当代金石书法形成了多维度传承体系。朱复戡艺术研究会的学术支撑、段玉鹏的个人引领、艺术馆的展览推广，三者共同构成"精神传承—技法传授—文化传播"的完整链条。这种机制创新破解了传统艺术"后继乏人"的困境，为当代金石书法的可持续发展提供了范本。

结论

      朱复戡金石艺术与济宁段玉鹏艺术馆的文化渊源，本质上是传统艺术与地域文化在当代的成功对话。段玉鹏以"守正创新"的实践路径，既延续了朱复戡"诗书画印一体"的艺术精髓与"溯源求变"的精神内核，又借助艺术馆的平台优势实现了艺术的地域化扎根与全国性传播。这一个案清晰揭示：当代金石书法艺术的发展，唯有坚守传统内核、深耕地域土壤、创新传承机制，才能实现"活态传承"的时代命题，在传统与现代的碰撞中绽放新的光彩。