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七律·那坡镇安公园
隆光诚（广西南宁）
斗秀争雄展古今，遂幽肃穆两园林。
驮岩洞府徽声远，螃蟹山峰劲柏森。
烈义精神炳青史，英灵气格曜丹心。
汇流四水奔沧海，僻净边陲寄慨深。
七律·那坡弄底晨曦
隆光诚（广西南宁）
金乌破晓照瀛寰，僻静烟村露赧颜。
云海狂澜如赤壁，雾峰秀色若黄山。
风光宛类千秋画，气象犹同四塞关。
林籁鹊声尘翳荡，遐陬古寨适萧闲。
七律·那坡弄平屯
隆光诚（广西南宁）
自古神姿不等闲，岿巍峻峭炮台山。
守邦靖国英雄气，振武申威险要关。
肃遏烽烟谋运泰，奋兴基业破时艰。
欣承烈义芳风劲，稔岁酣斟笑解颜。
七律·酒壶山
隆光诚（南宁）
乍看如同象鼻头，曾经起筑读书楼。
摩崖石刻惊凡士，削壁诗铭撼俗眸。
未许随心匡世者，何妨恣意醉乡侯。
李仙陶令真风范，隐逸孤清道气流。
壶山凝诗骨，隐逸见清魂 ——读隆光诚《七律·酒壶山》，品士者风骨
若欣
翻开隆光诚先生的《七律·酒壶山》，初读是“象鼻头”般鲜活的山形勾勒，再品是“读书楼”“摩崖石刻”里的人文沉淀，终悟是“李仙陶令”风骨里的精神守望。短短五十六字，如一把精巧的酒壶，盛着山水之趣、文化之重与士者之思，再经金牌主播孙铨的朗诵传递，更让这壶中“诗意陈酿”溢出千年隐逸文化的清冽香气。
“乍看如同象鼻头，曾经起筑读书楼”，开篇两句以白描破题，既见山之形，更显山之魂。“象鼻头”的比喻直白鲜活，仿佛读者立于山前，一眼便捕捉到酒壶山最独特的轮廓。不是奇绝险峻的雄姿，也不是云雾缭绕的仙气，而是如大象俯身饮水般的憨态与亲和，这份“接地气”的描绘，瞬间拉近了人与自然的距离。而“曾经起筑读书楼”一句，又骤然为这座山添了厚重的人文底色：山不再是单纯的自然景观，而是曾有士人在此结庐读书、穷经皓首的精神栖息地。“曾经”二字看似轻淡，却藏着时光的褶皱。或许那座读书楼早已湮没在岁月里，但书卷气却像山的肌理一般，沉淀在岩石缝隙、草木根系中，让酒壶山从“自然之山”变成了“文化之山”。当我们想象千年前的读书人在此开窗见山、闭户读书，山的静谧与书的馨香交融，便不难理解，为何这座山后来能孕育出“摩崖石刻”“削壁诗铭”的文化奇观。读书楼是“因”，石刻诗铭是“果”，山与人的互动，早在开篇便埋下了伏笔。
“摩崖石刻惊凡士，削壁诗铭撼俗眸”，颔联对仗工整，将酒壶山的文化价值推向高潮。“摩崖”与“削壁”皆指山之坚硬质地，“石刻”与“诗铭”则是人文精神的载体，一刚一柔、一实一虚的对比，让文化的力量更显震撼。“惊凡士”“撼俗眸”中的“惊”与“撼”，是诗人对石刻诗铭感染力的精准提炼。那些刻在山石上的文字，不是普通的题字，而是前人的思想结晶、情感寄托，它们穿越时空，撞入“凡士”“俗眸”的视野，打破了世俗对“山”的浅层认知：原来山可以是“活的史书”，每一道刻痕都是一页篇章；原来文字可以有“金石之力”，即使历经风雨侵蚀，依然能撼动人心。这里的“凡士”“俗眸”，既是指过往登山的游人，也是指当下读诗的我们。当我们透过诗句想象那些摩崖石刻，仿佛能看到前人挥毫刻石的身影，能触摸到文字背后的温度与力量。这种“震撼”，不是来自视觉的冲击，而是来自文化的共鸣：石刻上的诗铭或许早已模糊，但它们所承载的对生活、对理想、对精神世界的追求，却能跨越千年，与每个渴望精神栖息地的人产生联结。
“未许随心匡世者，何妨恣意醉乡侯”，颈联是全诗的转折，也是诗人情感与思想的集中爆发，藏着士大夫“进则匡世，退则隐逸”的人生困境与豁达选择。“未许随心匡世”，短短六字道尽了理想与现实的落差。或许诗人也曾有过“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，渴望以己之力匡扶世事、造福苍生，但现实却未能给这份理想以施展的空间，“未许”二字里有遗憾，有无奈，却没有沉沦。紧接着“何妨恣意醉乡侯”一句，便将这份遗憾转化为一种通达：既然不能在朝堂之上实现理想，那便在山水之间寻一片自在天地，做个“醉乡侯”又何妨？这里的“醉”，不是借酒消愁的沉沦，而是一种精神的超脱。“醉”于壶山的山水之美，“醉”于石刻的诗韵之雅，“醉”于远离尘嚣的清净之境。这种“恣意”，是对世俗功利的挣脱，是对精神自由的坚守：我无法改变世界，却能守住自己的内心；我不能成为匡世的栋梁，却能做个守护清魂的“醉乡侯”。这种选择，不是消极的逃避，而是积极的退守，恰如古人所言“达则兼济天下，穷则独善其身”，在遗憾中寻得平衡，在困顿中守住风骨。
“李仙陶令真风范，隐逸孤清道气流”，尾联以典故收束全诗，将酒壶山的隐逸气质与两位文化偶像的精神内核相连，让诗歌的意境瞬间开阔。“李仙”即李白，“陶令”即陶渊明，两位诗人虽同属隐逸，却有着不同的风骨：李白的隐逸是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的狂放与洒脱，是“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫与孤高；陶渊明的隐逸是“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊与宁静，是“久在樊笼里，复得返自然”的通透与自在。而隆光诚先生笔下的酒壶山，恰是这两种风范的融合。既有李白“醉卧山水间，睥睨俗世尘”的恣意，也有陶渊明“心远地自偏”的淡泊。“隐逸孤清道气流”一句，则是对这种风范的精准概括：“隐逸”是外在的选择，“孤清”是内在的气质，“道气”是精神的内核。这份“道气”，不是道家的玄虚，而是士大夫的精神坚守。不随波逐流，不趋炎附势，以孤高之心面对世事，以清雅之态对待生活。当酒壶山与李仙陶令的风范相连，这座山便不再是孤立的自然景观，而是成为了千年隐逸文化的一个缩影，承载着中国人对精神自由的永恒追求。
若再结合金牌主播孙铨的朗诵来品这首诗，更能体会到文字之外的韵律之美。孙铨作为金牌主播，想必能精准把握诗中的情感起伏：读“乍看如同象鼻头”时，语调会带着几分轻松与鲜活，让山的形象跃然耳边；读“摩崖石刻惊凡士”时，语调会变得沉稳厚重，传递出文化的震撼力；读“未许随心匡世者”时，语调里会藏着一丝遗憾与感慨；而读“李仙陶令真风范”时，语调又会变得开阔旷达，尽显风骨之美。朗诵的节奏与诗歌的平仄相和，声音的轻重与情感的起伏相伴，让这首七律不仅是“视觉的诗”，更成为“听觉的诗”，让读者在声音的浸润中，更深刻地感受到壶山的清魂、诗的风骨。
如今再读《七律·酒壶山》，不禁思考：在这个节奏飞快、功利至上的时代，我们为何还需要这样一首咏叹隐逸山水的诗？或许答案就藏在“隐逸孤清道气流”这七个字里。我们不必像古人那样归隐山林，但我们需要一份“孤清”的心境。在纷繁复杂的世界里，守住内心的宁静；在追名逐利的浪潮中，保持精神的清醒。酒壶山的摩崖石刻或许会继续经受风雨，但它所承载的文化记忆、精神风骨，却会在诗歌的传承中永远鲜活。隆光诚先生以七律为笔，为酒壶山立传，实则是为中国人的精神栖息地立碑；而我们读这首诗，品的不仅是山水之趣、诗韵之美，更是那份穿越千年依然珍贵的。士者风骨，清魂之守。
合卷沉思，仿佛眼前又浮现出那座“如同象鼻头”的酒壶山，山上有读书楼的遗迹，壁上有诗铭的痕迹，山间有李仙陶令的风范流转。而那把“酒壶”里盛着的，不仅是山水诗意，更是中国人刻在骨子里的精神追求。以孤清之心，守隐逸之魂，在尘世中寻一片属于自己的“醉乡”，在理想中守一份永不褪色的“道气”。
七律·重阳节
隆光诚（广西南宁）
登高何必阆风台？古朴山楼亦快哉。
陶令宅中钦鹭鹤，郑公乡里赏蒿莱。
宾鸿寥汉萧闲斡，篱菊寒霜奋怒开。
亲友睽违欣又聚，土肴土酒醉群才。
山楼聚首菊香里，重阳诗韵品真味
若欣
捧读隆光诚先生的《七律·重阳节》，初觉字句清浅如秋日朗空，细品却见藏在平仄里的烟火温情与文人风骨。这首七律没有堆砌重阳的冷僻典故，也无悲秋的萧瑟愁绪，反倒以“古朴山楼”为镜，映出鹭鹤、蒿莱、宾鸿、篱菊的鲜活景致，又以“土肴土酒”为引，牵出亲友相聚的暖融融意趣，恰似一杯温醇的重阳酒，初尝甘冽，再品绵长，让人在诗行里读懂了重阳节最本真的模样。不是登高望远的怅惘，而是与平凡美好撞个满怀的欣然。
首联“登高何必阆风台？古朴山楼亦快哉”，一开篇便跳出了传统登高诗的窠臼。“阆风台”是《山海经》中记载的神仙之台，历来是文人墨客笔下“超凡脱俗”的象征，可诗人偏不追慕这份虚幻的高远，反倒将目光落向“古朴山楼”。那或许是乡野间一栋爬满藤蔓的老楼，或许是山脚下供人歇脚的简素亭台，没有仙雾缭绕，却有烟火气萦绕。“何必”二字，带着几分洒脱与通透，仿佛在对世人说：登高的意趣，从不在所登之处是否显赫，而在是否能让心卸下重负，望见眼前的自在。这让我想起王维“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的思亲之愁，想起杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的沉郁之叹，而隆光诚先生的登高，却多了份“亦快哉”的松弛。不必攀援险峰，不必追慕仙境，一间老楼、一片秋光，便足以安放重阳的闲情。这份对“平凡之美”的推崇，恰是最贴近生活的智慧，就像我们如今过重阳，不必远赴名山大川，小区的凉亭、近郊的矮坡，只要身边有可念之人、眼前有可赏之景，便是好时节。
颔联“陶令宅中钦鹭鹤，郑公乡里赏蒿莱”，则以两位古人的典故，为诗歌添了层淡泊的文人底色。“陶令”即陶渊明，他“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀，早已刻进中国人的文化基因里。诗人“钦鹭鹤”，钦慕的何尝不是鹭鹤的自在。它们或立于水滨、或翔于天际，不恋繁华、不逐名利，恰如陶渊明弃官归田后的心境。而“郑公”此处或指唐代的郑虔，他虽才华横溢却仕途坎坷，晚年被贬却能安于乡野，在清贫中寻得乐趣。诗人“赏蒿莱”，赏的也不是荒草丛生的萧瑟，而是蒿莱在乡野间肆意生长的生机。那是未经雕琢的自然之美，是乡土大地最本真的模样。这一联看似写古人古事，实则是诗人自抒胸臆：他向往陶渊明般的淡泊，也欣赏郑虔般的豁达，不追慕庙堂的繁华，只偏爱乡野的清净。这种情怀，在当下快节奏的生活里更显珍贵。我们总在追逐“更好”的名头、“更贵”的事物，却忘了像诗人这般，在鹭鹤的闲姿里品自在，在蒿莱的绿意里赏平凡，才是对生活最温柔的接纳。
颈联“宾鸿寥汉萧闲斡，篱菊寒霜奋怒开”，笔锋一转，将目光投向秋日的天地万物，一静一动、一柔一刚，勾勒出重阳独有的秋景。“宾鸿”即鸿雁，秋日南飞的鸿雁，本是“乡思”的象征，可诗人笔下的宾鸿，却在“寥汉”（辽阔的天空）中“萧闲斡”。它们扇动翅膀的姿态从容不迫，没有赶路的慌张，只有翱翔的自在。这画面让人想起王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮阔，却多了份“萧闲”的悠然，仿佛连鸿雁都懂得，秋日不是离别，而是奔赴下一场生机的从容。而“篱菊寒霜奋怒开”一句，更是将菊花的风骨写活了。“奋怒开”三字，不用“傲霜开”的寻常表述，却以拟人化的“奋怒”，赋予菊花一股抗争的力量。寒霜越是凛冽，它越是要绽放得热烈，橘黄的、金黄的花瓣，像一把把小火焰，烧亮了秋日的萧瑟。元稹曾写“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，赞的是菊花的晚节；而隆光诚先生笔下的菊，多了份“奋怒”的刚劲，那是对生命的热爱，是在逆境中依然要绽放的勇气。这一联的秋景，不再是“悲哉秋之为气也”的感伤，而是充满了生命的张力。鸿雁的从容、菊花的坚韧，恰如诗人面对生活的姿态：不慌不忙，向阳而生。
尾联“亲友睽违欣又聚，土肴土酒醉群才”，则将诗歌的暖意推向高潮，回归到重阳节“团聚”的核心。“睽违”二字，道尽了久别重逢的珍贵。或许是亲友们各自奔波，难得一聚；或许是疫情阻隔，久未谋面，而在重阳这天，终于能围坐一堂，这份“欣”喜，比任何美景都动人。“土肴土酒”四字，更是满溢着乡土的温情：没有山珍海味，只有妈妈腌的咸菜、爸爸酿的米酒，只有家乡特有的味道，却足以让人心安。“醉群才”中的“群才”，并非指文人墨客，而是身边的亲友。或许是会讲故事的爷爷，或许是爱笑的表姐，或许是刚上小学的侄子，在诗人眼中，他们都是生活里的“才”，有着各自的可爱与智慧。这让我想起自己家的重阳节：一家人围坐在院子里，吃着奶奶做的重阳糕，喝着温热的黄酒，听爸爸讲他小时候登高的趣事，孩子们在一旁追着菊花跑，没有华丽的排场，却满是烟火气的幸福。隆光诚先生的这一联，写的何尝不是我们每个人心中的重阳。最珍贵的从来不是登高的高度，而是与亲友相聚的温度；最难忘的从来不是精致的宴席，而是带着乡土味的真情。通读全诗，最打动人心的，是诗人那份“不刻意”的豁达。他不追慕阆风台的高远，只爱古朴山楼的自在；不追捧奇花异草的名贵，只赏篱菊蒿莱的本真；不渴求盛大的排场，只喜亲友相聚的温情。这恰如诗中未言明却处处可感的心境。“命里有时终须有，命里无时莫强求”。就像诗人遇见这重阳的美景、亲友的相聚，不是刻意追寻的结果，而是自然而然的邂逅，这份从容，让诗歌有了生活的温度。
重阳本是“辞青”的时节，可在隆光诚先生的笔下，却没有一丝“告别”的伤感，反倒满是“遇见”的欢喜。遇见自在的鸿雁，遇见坚韧的菊花，遇见久别的亲友，遇见生活里的小确幸。这种对生活的热爱，对平凡美好的珍视，正是这首诗最动人的力量。它像一面镜子，照见我们内心深处对简单幸福的渴望：不必追慕远方，眼前的山楼、篱菊便是美景；不必渴求繁华，身边的亲友、土酒便是真情。
合上书页，仿佛还能闻到诗中篱菊的清香，尝到土酒的甘醇，看到亲友相聚的笑脸。隆光诚先生用一首七律，将重阳节的文化意涵与生活温情揉合在一起，没有晦涩的字句，没有刻意的雕琢，却让我们在诗行里读懂了：重阳最美的风景，从来不在远方的仙台，而在人间的烟火里；重阳最真的情意，从来不在华丽的辞藻里，而在亲友的谈笑间。这，便是这首《七律·重阳节》留给我们最珍贵的馈赠。在平凡中见美好，在从容中品真味。
七律·重阳节
隆光诚（广西南宁）
登高何必阆风台？古朴山楼亦快哉。
陶令宅中钦鹭鹤，郑公乡里赏蒿莱。
宾鸿寥汉萧闲斡，篱菊寒霜奋怒开。
亲友睽违欣又聚，土肴土酒醉群才。
七律·新疆木垒鸣沙山（为陈宇翔先生摄影视频作品配诗）
隆光诚（广西南宁）
四季飙飏西北风，音声独绝绕玄穹。
轻吹宛若生神籁，劲拂犹如引正宫。
山色赭黄金珀似，水光蓝翠碧珠同。
寰瀛最响鸣沙处，胜却奔驰五马骢。
七律·霜降
隆光诚（广西南宁）
炎天忽起鲤鱼风，木叶惊飘碧野丛。
篱菊金涛连旷宇，莲塘霜鹤戏枯蓬。
庭前爽气清芬漫，窗外灵辉秀色融。
良夜邀朋鹦鹉绿，欢斟酣醉惬陶公。
七律·读《雅道微风》有感
隆光诚（广西南宁）
古秀藤州众逸贤，秉心合著一芸编。
诗联博雅黄金骨，书法清遒碧玉篇。
理道林泉皆涉猎，楷行篆草尽翩翾。
襟怀洒落扬徽懿，雄志儒商久盛传。
