出罗岭记
吴昕孺
一
罗岭是一片拘禁我童年的沃土
在山水的房间,尽是泥制、木制、石制的玩具
没有门可以进去,每次我和伙伴们
跳窗而入,或者掀屋揭瓦
窥探某个隐秘角落里,神灵们的日常生活
一枚飞蛾正在破蛹
蜘蛛在网上留下干硬的空壳
五头青蛙与一条水蛇搏斗
水蛇逃跑后,我们兴冲冲地捉了青蛙回去
上树掏鸟蛋
却被三只没毛的雏鸟吓丢了魂
它们至今在我有如鸟巢的脑袋里,一齐伸出
那小小嘴舌:
最初震颤于柔弱事物的心灵
开始学会沉默,学会发呆,学会想象
学会在昼夜交替的傍晚
黯然伤神
同学们继续打闹
无端消失的罗岭小学,早已成为
阳光和风雨的一部分,成为
竹林与黄土的一部分。老师点名的声音
仍然在半空回荡:
童超、童孟雄、耶兴杰、李艳阳、宋碧玉、杨慧二……
他们上课讲小话
下课把陀螺从教室一直抽到操场
中午睡在课桌上打鼾,并露出不同肤色的肚皮
有好事者用毛笔围着肚脐画一个圈
如今有的早夭,有的当了镇长
有的成了电工的妻子,有的和人私奔
还有的下落不明……
我最喜欢在老屋前的河边游荡
那里沙子和野草
裹着你的脚,激发你和流水竞跑
我总是在速度上赢得优胜,却在距离上败北
——我无法跑得像流水那样远
那是我多么渴望的胜利呀!当我气喘吁吁
捂着胸口,无奈地看着流水
一往无前
二
罗岭村口有一条柏油马路
在把它当作马路之前,它是我们的游乐场
我们可以将它扭曲、切断、捏碎
甚至倒提起来
它用力抖动,也逃不出我们的手板心
童孟雄有一次趴在路上
一辆卡车从他身上呼啸而过
他却毫发无损,不料几年后
这个刀枪不入的神勇小子,被急性脑膜炎一枪击中
让我的人生从此平添死亡气息,仿佛
一株倾斜的狗尾巴草
在一大片青蒿地里投下黯淡的阴影
我姐姐在这条路上
装模作样地追打一名少年。那少年变成青年时
曾送给我一本《惠特曼诗集》
不久,我姐姐果真和另一位诗人结了婚
这条路巧施妙计,故意两次让我
碰到那名漂亮女生:第一次
走了很长的路,直到在一个岔口分手
第二次,她坐着一辆飞鸽牌自行车
被骑车的小伙子双臂环拥。车轮
碾过我的影子
那条深深的印痕,如今
长满苇草、垂柳、蒲公英、玫瑰等各种植物
从那天起,我明白了
它不是一截盲肠
不是从阶基到禾坪的距离
它不仅仅属于故乡,而是承载着
不可知的远方
还记得,我和伙伴们奋力爬上罗岭山顶
据说那里能看到
长沙火车站高高的火炬。但绵延不绝的群山
撞破了我的眼帘
白云嘲笑着一掠而过
一只鹰,像不知打在哪儿的标点
孤独地盘旋
野兽般狂叫的风扑过来,欲将我连根拔起
我牢牢地钉住自己
一动也不动
像一尊矗立久远的神
三
这条路朝着相反的两个方向延伸
少年的脚步
仿佛萤火虫那对小心翼翼的触角
我试图提着自己的灯笼
远行。沉重的学业压在背上
我分别走了不到二十里地
一头是路口,一头是金井
除了位置不同,这两个小镇就像
拴在一根绳上
长得一模一样的蚂蚱
它们嘴边粘着我童真的残屑
三十年后,那点残屑仍在
同一个位置,那张嘴却由一片树林
变成了钢筋水泥制成的楼门
我曾思忖,环境的质地为何愈来愈坚硬
是否因为爱情已脆弱如风
如风中之尘,扑入
一双双渴望的眼睛,蹂躏得那儿
泪如泉涌。我们只有这一点点泉水解渴了
而那时,每一片树叶都能滋润
白云像精美的糕点,哺育
在遗精和初潮中疯长的青春
我像时间的密探,密切留意女生的身体
却不敢正视她们心灵的窗口
那里住着各色妖怪,一旦魂被她们抓走
就再也打不起精神
路口的露天电影场,长条板凳
猛地将我掀翻,她在另一端起身
紧张而抱歉的笑容,仿佛不小心碰倒后
赶忙扶起的茶杯,茶水漏了一地
金井的玉兰树下,有一束神秘的关注
就像来自月亮,一再试探我对光线的敏感
而我每一回头
那明丽的脸庞随即隐没
于群星之中。我一直揣着那枚圆月
直到你的登场,才化解了
我与星空那旷日持久的冤仇
四
那时,诗歌开始在我心中集结
像花朵荟萃于春天,白雪一齐冲下
冬天的山顶
词语大军浩浩荡荡,为一名
考进省会的年轻大学生
精心配备不同种类的武器。我发誓
要用诗歌擦燃时间,不料
早早地,先擦燃了
不可一世的爱情,用的是卖火柴女孩
手里那根潮湿的火柴棍
刚刚拓展的世界,遽然缩小成
早餐的馒头、洗衣房卷起的裤腿
晚自习后的约会,以及
余怒未消的冷战,与当时的世界局势配套
然而,我在深邃的教学楼里
邂逅古老的回旋楼梯
斑驳的红漆木地板,还有
前人留下的黄色书卷。我揉碎自己
为了融入那褐色的暗影
为了将灵魂打磨成一粒汉字的形状
不惜引来湘江水
和岳麓山上蟒蛇洞里的回音
——那回音迅速扩大
在东方红广场
在湘江大桥
在五一路和火车站
从那回音里走出整齐的队列
一个个仿佛词语所变,还有音符、画笔
数学方程、物理定理、化学分子
英语语法、历史的惊人巧合、地震带的回忆
心理学的新发现、《资本论》读后感
难以分清的存在主义的呐喊与精神分析学说的呻吟
戏剧社如柳絮,凄然独白
演讲团似猿猴,登高一呼
从文学社爬出成群的黑蚂蚁,他们
没有擦燃时间,而是索性将时间点燃
不料,也点燃了歌声和炮火
高尚向卑鄙讨要通行证
清白向脏污索取墓志铭
廉洁令腐败退后三尺
青春请衰朽让出一头
我静坐在一首诗的标题里。那是
一首特别的诗——那一年
用大黑字体
刻写成时代不可磨灭的纹身
五
先是一个人走了,然后
涌出来很多人。他们把路
抬高,上面全是旗杆的脚步
那一年,各种颜色的纸
像今天的楼房一样,拔地而起
吸入无数声音,又吐出
最终将整整一条长河吸入
肺的内部,只剩下裸露如岩的源头
那个春天,注定走不多远
我们至今能看到它的桀骜
一些花,被粗大的树枝带走
一些泪,凝成坚实的琥珀
那一年我毕业。坐在广场上
低沉的天空给我们合影留念
一对恋人相拥于歧路:
左边是国,右边是家,前后茫茫
六
当心灵再次丰盈的时候,我的舌头
渐渐变成石头,因为我发现
所有石头都长着
可以开出莲花的舌头。如何是祖师西来意?
哪个祖师——柏拉图、菩提达摩
还是卡尔·马克思?
庭前柏树子。长春巷口就有这样
一株柏树,多年前因拓宽道路
毁于刀斧。那年,一个男人的生活
亮起红灯。六岁的孩子是他的港湾
他却驶向另一片水域。如何是祖师西来意?
哪个祖师——释迦牟尼、耶稣
还是那个变成女性的观音?
云在青天水在瓶。长春巷尾就有这样
一口古井,它不知收容了
多少不同却相似的面孔
阅人无数,让它在某一天突然干涸
仿佛一面执意破碎的镜子,将丑陋与愁苦留在外头
这时,那个男人的生活
又亮起红灯。他带着女儿想闯过去
昔日的爱情却变成无情的交警。如何是祖师西来意?
哪个祖师——弗洛伊德,卡夫卡
还是豪尔赫·博尔赫斯?
昨夜栏中失却牛。牛被星光牵走
在银河边留下啃噬野草的痕迹
有人骑牛找牛,有人步行骑水牛
却没人愿意对牛弹琴。琴上有高山流水
就一定会水草丰美
直到你奏出的琴音,源自灵魂的琴键
肤色的丝弦
将我的漂泊一网打尽
七
罗岭的老屋卖了。父亲挖的井废了
河里清流不再
罗岭山只剩半边
马路铺成新的,找不到半点旧迹
长辈几成朽木,玩伴依稀犹似当年
好奇地问,才知是第二代——
他们的父母,我昔日的同窗
被工钱和梦想
牢牢绑架在东莞挤满噪音的车间
其实我没有走远,却无法
回到故园
其实那个地名仍在,却早已
变成异乡
……罗岭啊,像一根楔子
被一把怀念的铁锤日夜敲打
一寸一寸地
敲
进
我
的
骨
髓
祖宗在清明的墓地里翻身
我们赶过去挂坟,用香烛和纸钱
送上慰问。 你惊讶于
满山的树,翠绿得失真
树上密不透风的叶片,跳跃着
无数鲜活的精灵
你呆呆地凝望着:我看到了他们
看到了他们……
这不是做梦吧?你说
亲爱的,正是。我们正在穿越梦境
八
佛教徒看见每一片树叶上
都有一个菩萨
我们能看见什么?那迷人的网状叶脉
是否潜藏着命运密码
那光合作用的宏大车间里
忙碌又如何被消解成一份恬静
椭圆形、心形、扇形、菱形、披针形、匙形、三角形……
同一种春风
使用了怎样的技法,将树叶裁成了
不同的形状,染成了
不同的颜色,赋予了
不同的质感,施加了
不同的功能……佛教徒看见的菩萨
端坐于何处——隐身于叶片
抑或他们自己的心中
亲爱的,在你看到“他们”的同时
我看到了我们——他们与我们
渐渐合并成
更大或者更小的“我们”
在每一片叶中
看到我们
在每一滴水中
看到我们
在每一个梦中
看到我们
在每一块绿色中
看到我们
在每一团光影中
看到我们
在每一个故乡中
看到我们……
亲爱的,让我们一起——穿越梦境!
评论
《出罗岭记》:将我的漂泊一网打尽
欧阳白
《出罗岭记》是吴昕孺长诗《原野》的第11章。这一章读来非常顺畅,所描写的场景是我们这一代人十分熟悉的。诗人从童年写到少年、青年,写到生活与爱情的迁变,写到重要的、特殊的事件,或明或暗,却因为按照时间的先后顺序,脉络清晰、自然。罗岭是童年的居所,是少年情窦初开的地方,是长大成人之后心灵的永久故土。
湖南多丘陵,就我所知晓的地理学知识,罗岭不是一座可以出现在课本上的大山,它是湖南众多丘陵中的一个,却因为有诗人的情之所寄、心之所托,而变得极富生命与艺术的味道。
标题用《出罗岭记》,让人想起基督教原典《圣经》中摩西的“出埃及记”。离开故土,固然带着某种失落,这种失落将在日后的回忆中得到补偿;然而,不离开故土,则无法产生乡愁,无法改变个人命运,无法去感知更广大的世界。从这个意义上来说,每一个人离开故乡都是一种基于上帝引导下的“神的救赎”。
我们看到,《出罗岭记》有着某种固定的情感向度,离开故土,与情感的回眸方向相反,却相辅相成。没有一个少年不渴望离开家乡去闯荡一番事业,在外久了,又极少有人不怀念家乡,渴望回到故土,人似乎一直是在和自己较着什么劲,很少有人能够安住当下,此乃人性使然,比常人敏感的艺术家特别是诗人尤其如此。诗人化解这种情绪和情感紧张最简单、直接、有效的办法,就是写诗。
对于所有人而言,任何一件纠结的事情,一旦说出来,那种紧张就会减去一半。有人说诗人情感特别丰富,这话说对了一半,更准确的说法是,诗人是特别能够表达丰富情感的那一类人。越是美好的情感,往往越缠人,若不得到疏通化解,对身心反而有害。诗人的表达,就是一种心理调节,所以洛夫先生说,写诗是对抗残酷命运的一种方式。
生老病死、爱恨忧喜谁人能避免?情感和情绪憋在心里,容易出问题,诗人写出来,便达致某种程度的舒缓,读者感同身受,引发共鸣,也能舒缓了自己的紧张。诗写得好不好,能不能感动人,除了技巧因素,最重要的就是情感的力量够不够,感染力够不够。
一些在专业作者看来极为普通的诗歌,却能得到不少读者的呼应,大家不理解,不服气,却看不到那种质朴甚至有瑕疵的诗行后面所蕴含的情感力量。还有的歌词,要不套话连篇要,要不前言不搭后语,但谱上曲唱出来依然能感动人,就在于所谱曲调所蕴含的情感力量。很多诗人注重技巧,却忽略了情感才是王道。所有技巧,都是为表达情感服务的,技巧绝不是为了炫技,而是为了更好地表达情感。缺乏真挚的情感,或者写别人的情感,或者写虚假的情感,不带自己的体温,就会写出普遍正确的废话,不可能有自己深刻的领悟,拾人牙慧、人云亦云就在所难免。
吴昕孺是一个真诚的诗人,笔者前文曾经述及过,他的真诚带来了情感的美。他不夸饰,不虚张,不装大师,诚实地写作,所以他的诗歌能够以情动人。另一方面,吴昕孺非但不忽视,反而高度重视技巧,他不断地阅读,不断地探索,总是出入于不同的风格和写法。仅从诗歌而言,从校园诗歌到新乡土诗,到十五行诗,再到长诗,他从没有固步自封过。多年来,他广泛而深入地研究中国古典文学和西方现代经典文学作品,融铸中西。2017年5月由湖南文艺出版社出版的诗学专著《心的深处有个宇宙——在现代诗中醒来》,对西方现代经典诗歌,对中西诗歌美学的比较,无论在思想情感还是写法技巧上,都有杰出的认知与体悟。通观当代诗坛,吴昕孺是难得的兼具实践能力与理论涵养的实力诗人。更罕见的是,他在诗歌、散文、小说、评论、人物传记诸领域,均苦心孤诣,建树独到。他远不止十八般兵器,其写作技巧在各个门类都得到了证实。在此不赘述,我们继续来欣赏吴昕孺的诗歌。
舒缓情感的紧张,除了找到恰当的抒写方式,在抒发对象上精心腾挪从而到致境界的提升,则是吴昕孺诗歌的一个特点。在前面几章特别是写王母那一章的时候,诗人数次使用精妙的腾挪,化解了潜在的心理紧张和阅读紧张,那就是非常高超的技巧。这一手法在本章中同样得到了体现。
一
罗岭是一片拘禁我童年的沃土
在山水的房间,尽是泥制、木制、石制的玩具
没有门可以进去,每次我和伙伴们
跳窗而入,或者掀屋揭瓦
窥探某个隐秘角落里,神灵们的日常生活
一枚飞蛾正在破蛹
蜘蛛在网上留下干硬的空壳
五头青蛙与一条水蛇搏斗
水蛇逃跑后,我们兴冲冲地捉了青蛙回去
上树掏鸟蛋
却被三只没毛的雏鸟吓丢了魂
它们至今在我有如鸟巢的脑袋里,一齐伸出
那小小嘴舌:
最初震颤于柔弱事物的心灵
开始学会沉默,学会发呆,学会想象
学会在昼夜交替的傍晚
黯然伤神
罗岭首先是童年的沃土。为何说“拘禁”呢?表明这是成人视角。孩子感觉不到自己被“拘禁”在故乡的方寸之地,闯荡江湖多年之后回头再看,才会有这样的感觉。但对于孩子来说,巴掌大的地方足够啦!童年的兴趣和视野受年龄的限制,这种“拘禁”其实是很幸福的,那些熟悉的故乡风物,足够给他们带来快乐。所以,诗人说在山水的房间里尽是玩具,他们可以跳窗出入,可以掀屋揭瓦。湖南农村形容小孩调皮到极致就是说他会上房揭瓦,这里可以看出童年时代的诗人是多么不受拘束,自由自在。
童年对世界的新鲜感无法用语言来简单描述,诗人猜想这个世界的神灵在何处生活。看飞蛾破蛹、蜘蛛结网、蛙蛇相博,上树掏鸟巢……这些农村孩子普遍干过的事,一般人看了就看了,做了就做了,可在诗人眼里却不寻常。有两件事让幼年的诗人记忆深刻:一是五头青蛙与一条水蛇搏斗,这是极为难得发现的场景;另一个是上树掏鸟巢的时候,被三只无毛的雏鸟吓丢了魂。特别是后者,反映了诗人异于常人的敏感与敏锐。从那时开始,诗人就学会了关怀柔弱的事物,开始沉默、发呆和想象,开始学会对时间的观察,开始黯然神伤……这是一个多么早慧的孩子!
写完童年,诗人接下来写在罗岭的少年时代。这时,诗人发蒙读书成为学生了,顽皮的习性在孩子们身上尚有余波,这从第一句可以看出来,“同学们继续打闹”,幼年时上房揭瓦的作风以其他形式继续着,上课讲小话,下课打陀螺,中午睡在课桌上打鼾,好事者在不同肤色的肚皮上画圈。《三字经》说“人之初,性本善。性相近,习相远”,儿童时期人的本性基本相同。孟子有言:“恻隐之心,仁之端也;羞恶之心,义之端也;辞让之心,礼之端也;是非之心,智之端也。人之有是四端也,犹其有四体也。”可见,人在本性上都是善良的,诗人“震颤于柔弱事物”就是本性中固有的善,是仁之端也。但随着家庭教育、学校教育特别是自我教育的差异,加之个人性格的不同,就会出现“苟不教、性乃迁”的各种变化,社会上形形色色的人便由此而来。
诗人此处由具体而抽象,由小见大,给出了对当下社会现象迁变源流的思考。
同学们继续打闹
无端消失的罗岭小学,早已成为
阳光和风雨的一部分,成为
竹林与黄土的一部分。老师点名的声音
仍然在半空回荡:
童超、童孟雄、耶兴杰、李艳阳、宋碧玉、杨慧二……
他们上课讲小话
下课把陀螺从教室一直抽到操场
中午睡在课桌上打鼾,并露出不同肤色的肚皮
有好事者用毛笔围着肚脐画一个圈
如今有的早夭,有的当了镇长
有的成了电工的妻子,有的和人私奔
还有的下落不明……
与那些顽劣本性不改的同学比,从童年时就开始悲天悯人、感怀时间的诗人要沉静得多,他喜欢在老屋的河边游荡,喜欢踩在沙子和野草上,而且善于短跑,能从与逝水的赛跑中去感悟人生。同时也隐约感到,少年的诗人开始萌生自己的理想,至少,他开始有了对远方的向往。
我最喜欢在老屋前的河边游荡
那里沙子和野草
裹着你的脚,激发你和流水竞跑
我总是在速度上赢得优胜,却在距离上败北
——我无法跑得像流水那样远
那是我多么渴望的胜利呀!当我气喘吁吁
捂着胸口,无奈地看着流水
一往无前
虽然在与流水的赛跑中败北,“我无法跑得像流水那样远”,但这不是真正的失败,而是诗人对自己有着更高的要求。诗人有着天生的自豪感,有着“会当击水三千里”的豪迈,所以他与之竞技的对象并不是某个人,而是流水。赢得了速度,却输给了距离,因为流水汤汤不绝,永不停止。这有点类似于堂·吉诃德与风车的决战,明知不可为而为之。“流水”在很多时候被作为时间的隐喻体,诗人与流水竞跑,其实是在与时间竞跑,诗人企图战胜时间,取得人生的终极胜利。
所以,诗人的不满和不得志,反而是一种自我激励,是一种精神上的高扬与胜利,一种骄傲和成功。
二
从小学时代出来,诗人进入中学。与调皮孩子相比,诗人要温顺一些,豪气却不逊色。在他眼里,柏油马路也是一个玩具,可以随意摆弄,“扭曲、切断、捏碎/甚至倒提起来”,诗人的豪情看来早就存于胸中。个别孩子顽劣不改,他们玩得更大胆,更具有英雄气质,那位上课讲小话被点名批评的童孟雄居然“趴在路上/一辆卡车从他身上呼啸而过/他却毫发无损”,然而,这个刀枪不入的神勇小子,却死于急性脑膜炎。这大约是发生在诗人身边的第一次死亡事件,让诗人开始思考生死这样的大问题。
罗岭村口有一条柏油马路
在把它当作马路之前,它是我们的游乐场
我们可以将它扭曲、切断、捏碎
甚至倒提起来
它用力抖动,也逃不出我们的手板心
童孟雄有一次趴在路上
一辆卡车从他身上呼啸而过
他却毫发无损。不料几年后
这个刀枪不入的神勇小子,被急性脑膜炎一枪击中
让我的人生从此平添死亡气息,仿佛
一株倾斜的狗尾巴草
在一大片青蒿地里投下黯淡的阴影
我姐姐在这条路上
装模作样地追打一名少年。那少年变成青年时
曾送给我一本《惠特曼诗集》
不久,我姐姐果真和另一位诗人结了婚
随后诗人开始成人,个人情感逐渐成熟,可以去阅读和理解诗歌,于是他拥有了诗集,后来姐姐还嫁给了一名诗人。这种琐事,看上去没什么异常,但诗人如此详细地写出来,说明他对诗以及与诗相关的事物的关注和重视,由来已久。这也是形塑诗人的机遇和条件。
一个人成为诗人,有内在原因,也有外在影响。我揣测吴昕孺成为一名诗人主要还是缘于内因,他有着天然的儒生气质。中国古代经典,诗、文、史、哲不分家,喜欢读书的人不可避免地会遇到和喜欢诗歌,喜欢写作的人一般都会从诗歌起步。很多当代著名作家最初都是诗歌写作者,如莫言、韩少功、贾平凹、何立伟、阿来等等。当然,不少人会从写诗转移到写散文和小说,但最初那种对诗的喜爱永远不会改变。可是,一般从诗歌写作起步而后在其他文体上取得成功的人,不会再坚持诗歌写作,他们把诗意的抒发全部放到其他文本中去了。吴昕孺是比较独特的一个,他因诗出名,随后在散文、小说领域成绩也相当突出,散文和小说都获得过大奖,诗歌反而没有,他对诗歌写作却矢志不渝。
这是诗人对纯文学的一种执着,对自己心中那块净土的捍卫,始终不忘初心,不因为诗歌的边缘化而抛弃它。这种写作是一种神圣的写作,源于心灵的写作,是有很大抱负的写作。坚持独立的价值标准进行写作,很多时候,要忍受孤独、忍受别人的不理解。但能否成为一名伟大的写作者,一名伟大的诗人,这种坚韧的性格必不可少。古今成大事者,必有大格局。吴昕孺现在还不能说取得了多么伟大的成就,但与许多看起来功成名就的作家和诗人比,他更加厚重,更加谦和,更具备成就大事的禀赋和韧劲。
这条路巧施妙计,故意两次让我
碰到那名漂亮女生:第一次
走了很长的路,直到在一个岔口分手
第二次,她坐着一辆飞鸽牌自行车
被骑车的小伙子双臂环拥。车轮
碾过我的影子
那条深深的印痕,如今
长满苇草、垂柳、蒲公英、玫瑰等各种植物
从那天起,我明白了
它不是一截盲肠
不是从阶基到禾坪的距离
它不仅仅属于故乡,而是承载着
不可知的远方
慢慢的,少年有了对异性的好奇。哪个少年不钟情,哪个少女不怀春。漂亮女生迟早会来到少年的眼中,并成为他隐隐追慕的对象。但朦胧的情怀,很多时候是一种自以为是,漂亮女孩偶然和自己同走了一段路,可能会给当事人很多心理暗示。但第二次看见那个女孩被另一个小伙子拥着,说明那种暗示和想象是多么虚幻、不靠谱。
“车轮/碾过我的影子”,同时在“我”心里,留下一条“深深的印痕”。这种经历,虽然事情很小,但因为是“情”的初次萌芽,“爱”的蠢蠢欲动,会给当事人留下旁人难以估量的印象和影响。所以,诗人才说,在那条深深的印痕里,“如今/长满苇草、垂柳、蒲公英、玫瑰等各种植物”,注意,列举的这几种,正是第九章《植物志》中所出现的植物。更大的影响在于,自己暗恋的漂亮女生被一个小伙子“双臂环拥”的场景,深深刺激了诗人,让他开始萌动离开故乡、走向远方的念头。
诗人以情寓于景,又以景舒缓急迫的情感,借影子说话,引入远方,消解这未曾开启就封闭了的幽微情愫。而对于一个少年来说,远方并不需多远。高高的山顶就是一个陌生的境地,就是近处的远方,他邀了伙伴们爬上去,证实或证伪民间传说。站在高山之巅,诗人有了坚实而高耸的阶座,他的视野顿时开阔,他内心越是激越兴奋,外表就越镇定,表现得越是独立。他在这刹那间长大成人。
还记得,我和伙伴们奋力爬上罗岭山顶
据说那里能看到
长沙火车站高高的火炬。但绵延不绝的群山
撞破了我的眼帘
白云嘲笑着一掠而过
一只鹰,像不知打在哪儿的标点
孤独地盘旋
野兽般狂叫的风扑过来,欲将我连根拔起
我牢牢地钉住自己
一动也不动
像一尊矗立久远的神
与前一节向流水挑战相比,这一次是挑战高山。上一次是明知其不可为而为之的勇敢举动,在操作上注定失败;而这一次是可以克服的困难,是通过努力可以达到的胜利。因而,当少年面对嘲笑的白云、孤独盘旋的鹰、野兽般狂叫的风,他牢牢地站住,“像一尊矗立久远的神”。自己给自己封神,固然是少年意气,却让少年更加自信,让他走向远方的信念更加坚定。
三
少年进入了中学,读书路途更为遥远,学习压力日渐增加。诗人小心翼翼地开始了最初的远行,沿着同一条路的不同方向,来回奔波。童年的气息慢慢被消磨殆尽。
这条路朝着相反的两个方向延伸
少年的脚步
仿佛萤火虫那对小心翼翼的触角
我试图提着自己的灯笼
远行。沉重的学业压在背上
我分别走了不到二十里地
一头是路口,一头是金井
除了位置不同,这两个小镇就像
拴在一根绳上
长得一模一样的蚂蚱
它们嘴边粘着我童真的残屑
三十年后,那点残屑仍在
同一个位置,那张嘴却由一片树林
变成了钢筋水泥制成的楼门
除了学习,情感问题更加具体地进入诗人的内心世界。青春期的浪漫情思开始折磨着他:“我像时间的密探,密切留意女生的身体/却不敢正视她们心灵的窗口/那里住着各色妖怪,一旦魂被她们抓走/就再也打不起精神。”情窦初开,又意志脆弱;有窥探的欲望,又怀着羞怯;对异性充满陌生、渴慕的激情,又因敬畏而无所行动……这是每个男孩青春期都有的心态。多情的少年、青春的少女都是诗人,可以想象如此脆弱的情感、如此浪漫的环境,是多么富有诗意。对于一个日后将成为职业诗人的少年来说,这种内心的纠结与矛盾更甚于常人。
我曾思忖,环境的质地为何愈来愈坚硬
是否因为爱情已脆弱如风
如风中之尘,扑入
一双双渴望的眼睛,蹂躏得那儿
泪如泉涌。我们只有这一点点泉水解渴了
而那时,每一片树叶都能滋润
白云像精美的糕点,哺育
在遗精和初潮中疯长的青春
我像时间的密探,密切留意女生的身体
却不敢正视她们心灵的窗口
那里住着各色妖怪,一旦魂被她们抓走
就再也打不起精神
下面的两个细节很有趣。一个是在“路口的露天电影场”,少年和自己心仪的女孩因为某种机缘坐在了一张长条板凳上,乡下这样的长条板凳司空见惯。两个人既欣喜,又紧张,隔得远远的,坐在板凳的两端。这时,女生突然起身,板凳因失去平衡而“猛然将我掀翻”,碰倒的茶杯,杯水漏了一地。可以说,在诗人的心里,那杯翻倒的茶水至今未干。另一个细节,是“金井的玉兰树下”,少年与女孩之间互相试探,只想看看对方又生怕被对方发现的微妙心理跃然纸上。这个细节让我们想起诗人在《原野》之后出版的长篇小说《千年之痒》,里面似乎有这个细节的“升级版”。
“我每一回头/那明丽的脸庞随即隐没”。一个人从少年到青年再到成年,要隐没多少明丽的脸庞啊!但没有关系,这些如星辰般隐没于长空的脸庞,都是为了“你”的到来;所有过往的、破碎的、消逝的情感,都是为了最后那一轮圆月的登场,“我”才能化解“与星空那旷日持久的冤仇”。
路口的露天电影场,长条板凳
猛地将我掀翻,她在另一端起身
紧张而抱歉的笑容,仿佛不小心碰倒后
赶忙扶起的茶杯,茶水泼了一地
金井的玉兰树下,有一束神秘的关注
就像来自月亮,一再试探我对光线的敏感
而我每一回头
那明丽的脸庞随即隐没
于群星之中。我一直揣着那枚圆月
直到你的登场,才化解了
我与星空那旷日持久的冤仇
相较前面并不真实的单相思,这个时候的情感多以细节的面目出现,或真实或想象,但已经有了更为明确的质地。因为敏感,对方的某种情愫可能被放大,一些不能肯定的情愫也可能会被放大。上面的细节和故事,很多人都在少年时遇到过,只是经年累月,这些场景早已模糊,或者被记忆选择忽略。但善良而敏感的诗人不会,少年记忆经过诗人的妙手,被定格和还原,神秘的光会重现,隐没的明丽脸庞会重新浮起……
这一节主要写情爱的萌动与青春期的焦灼,路口与金井这两个地点是同一条路的两端,是诗人要不断重复的两个不同的目的地,它们既是真实的地理,也是诗人内心分歧与纠结的写照,来回奔波其实也是内心情感的曲折迂回。
这一节或明或暗地承接了前面两节诗中的一条线索,那就是诗人本身的性格特征:心怀善意和心性敏感。有人会说,这应该不算某个诗人独有的性格吧。确实,诗人一般都有这种特质,很多不写诗的人也是如此。吴昕孺的与众不同在于,诗中的他与生活中的他没有两样,他的诗歌来源于生活,而他也生活在诗歌中。
这就造成他在面对复杂问题的时候,可能会出现两种局面。一是理解他的人能感受到他的善良和敏感,会由衷地赞叹和帮助他;另一种则是不太了解和理解他的人,会对他产生种种误解和误会。很多时候,他这种人无法应对社会中的复杂状况,很容易吃亏、上当,无端给自己带来困厄。笔者曾在《痛关品性——我读昕孺》一文中,对其因为善良、敏感而导致在情感上更具痛感——爱情之痛、亲情之痛、世情之痛,有过较为详细的描述。本诗第二章《时光书》在对王母的描述中,诗人处理“恨”这一情感,与他当年那本《穿过雨衣的拐角》诗集中的手法是一致的。这不是艺术手法的问题,而是诗人一以贯之的道德情感使然。
与此不同,很多在诗中体现出善意和敏感的诗人,在生活中却有着另外的处理方式。他们在波谲云诡的现实生活中往往收起作为诗人的一面,有些人甚至呈现出相反的嘴脸。这种伪善是诗人和读者都必须时刻警惕的。
四
大学时代,诗人刚好赶上诗歌为大众所关注和景仰的“黄金时代”,他意气风发,博览群书,如饥似渴地追求知识,并开始了文学创作。
那时,诗歌开始在我心中集结
像花朵荟萃于春天,白雪一齐冲下
冬天的山顶
词语大军浩浩荡荡,为一名
考进省会的年轻大学生
精心配备不同种类的武器。我发誓
要用诗歌擦燃时间,不料
早早地,先擦燃了
不可一世的爱情,用的是卖火柴女孩
手里那根潮湿的火柴棍
刚刚拓展的世界,遽然缩小成
早餐的馒头、洗衣房卷起的裤腿
晚自习后的约会,以及
余怒未消的冷战,与当时的世界局势配套
我们看到,当少年正式迈入诗人行列,诗歌从脑海里零星的火花,集结为他心中完整的意象。词语浩浩荡荡,少年时期的学习成果在诗中开始体现。片段的爱情或爱情的片段与词语的浩荡成军暗通款曲,对词语的敏感和对情爱的敏感找到了同一种频率。
猝然到来的恋爱让少年时那些有着朦胧感觉的恋情烟消云散,这更加证实了它当时只是一种自我想象和心理暗示,或许也是善意的诗人怕伤害和忽略任何情感所造成的。当然,新萌芽的情感也不见得就是缘定三生的真爱,它一样会被后来的岁月所证伪。
然而,我在深邃的教学楼里
邂逅古老的回旋楼梯
斑驳的红漆木地板,还有
前人留下的黄色书卷。我揉碎自己
为了融入那褐色的暗影
为了将灵魂打磨成一粒汉字的形状
不惜引来湘江水
和岳麓山上蟒蛇洞里的回音
——那回音迅速扩大
在东方红广场
在湘江大桥
在五一路和火车站
从那回音里走出整齐的队列
一个个仿佛词语所变,还有音符、画笔
数学方程、物理定理、化学分子
英语语法、历史的惊人巧合、地震带的回忆
心理学的新发现、《资本论》读后感
难以分清的存在主义的呐喊与精神分析学说的呻吟
面对各种知识和思潮,诗人在努力学习,借用知识来解开心中的疑惑。新奇的知识带来了新的感动,诗人在描写中也体现了非凡的才能,看似枯燥的知识在诗中变成了鲜活的素材,“我揉碎自己/为了融入那褐色的暗影”“为了将灵魂打磨成一粒汉字的形状/不惜引来湘江水/和岳麓山上蟒蛇洞里的回音”“难以分清的存在主义的呐喊与精神分析学说的呻吟”,写得生动而精准。
这个时期,诗人对于各种事物的关心都开始了,政治与历史不可避免地进入思考的范围,何况诗人一不小心落入到了政治专业,虽然他内心更愿意成为文学家或考古学家,不愿意过多地涉足政治,这与诗人的心性和情怀息息相关。哪怕是对于政治问题的思考,诗人也会带着情怀和善意。从这个角度说,诗人从政未尝没有好处。毛泽东就是诗人。但这个好处大概不会体现在从政的诗人身上,而是更多地体现在他从政所带来的给予百姓的福利,诗人本身反而可能增加更多的痛苦。最主要的痛苦,还是来自于思维方式的差异。写诗需要感性思维,需要敏感和痛,有时候还要一点执拗、偏激的情绪,因为诗取其一端,不及其余,需要表达上的夸张和极致;而从政完全相反,它需要冷静,需要理性,需要平和,需要允厥持中。
从这一节诗人对于政治事件的处理来看,诗人聪明地选择了“绕行”。他坚持从情感的角度思考问题,宁可绕道,也不缺席,体现出一名诗人的智慧和良知。
戏剧社如柳絮,凄然独白
演讲团似猿猴,登高一呼
从文学社爬出成群的黑蚂蚁,他们
没有擦燃时间,而是索性将时间点燃
不料,也点燃了歌声和炮火
高尚向卑鄙讨要通行证
清白向脏污索取墓志铭
廉洁令腐败退后三尺
青春请衰朽让出一头
我静坐在一首诗的标题里。那是
一首特别的诗——那一年
用大黑字体
刻写成时代不可磨灭的纹身
对于那段难以忘怀的岁月,诗人用铿锵激越的语言,摘取片段进行回忆。我们可以看到,那个年代朦胧诗派的崛起、各种文化思潮和艺术形式的繁荣……关于诗歌和文学,关于文化与文明,关于历史与社会的种种进程,三言两语表达得清清楚楚。由于诗人摘取的是最具特点,最能引人共鸣的片段,虽然大量的留白让人意犹未尽,却又一目了然。
五
接下来的一节,诗人的描述显得隐忍而节制。我们看得到青春激荡,似乎还有些莫名其妙的动荡场景。那是中国一个特殊的年代,社会并不总是风平浪静,而是时有波澜。诗人欲言又止,情感极为复杂,但他深知,在浩浩汤汤的历史面前,个人的小情绪小变化不足为道。因此,他依然以深沉的目光,回眸那段无可回避的历史事件。诗人是那么沉静、理性,他的关注点不断发生腾挪和跳跃,从而使他的情感和理智都得到升华。相比已经发生过的事件,诗人更加注重未来:“左边是国,右边是家,前后茫茫。”
先是一个人走了,然后
涌出来很多人。他们把路
抬高,上面全是旗杆的脚步
那一年,各种颜色的纸
像今天的楼房一样,拔地而起
吸入无数声音,又吐出
最终将整整一条长河吸入
肺的内部,只剩下裸露如岩的源头
那个春天,注定走不多远
我们至今能看到它的桀骜
一些花,被粗大的树枝带走
一些泪,凝成坚实的琥珀
那一年我毕业。坐在广场上
低沉的天空给我们合影留念
一对恋人相拥于歧路:
左边是国,右边是家,前后茫茫
与前四节的诗性叙说不同,这一节开始了诗性的思考。前四节所注重的生活细节,在这里不再重要,诗人故意用近乎抽象的语言,粗线条的描述,以思想者的姿态,为历史事件画像,存照。前面以叙说为主,思考为辅,现在相反,以思考为主,暗带叙述,语言更加富有张力,结构更加严密。
承接上一节结尾,诗人冷静地处理了政治事件,既从更为客观的角度思考问题,又有诗意的抒怀。这样得出的不是简单的结论,而是提供一个更广阔的思维场域,引出更丰富的话题。诗人对此不作任何评价,更没有狭隘地表明自己的所谓政治立场,而是从道德的角度、情感的角度、人性的角度,从更久远的历史的角度看问题:“那个春天,注定走不多远”,然而,它将因桀骜而不朽。春去春又回,每一年都会有新的春天,我们对未来有着美好的期待。只不过,历史事件所造成的动荡不可能不影响到这些即将走出大学校门的年轻人,短时期内未来不可预期,他们忐忑不安,感到“前后茫茫”,对走进更为复杂的社会、开始另一种与先前完全不同的人生,心里并没有底。
六
但思考和探索是不会停止的。特别是在大的历史事件之后,更容易催发一代青年的家国之思、人生之思,使他们对很多东西开始有了独立判断,有自己独到的思考。第六节极为精彩,诗人悍然打起一场石头与舌头的诗意机锋。他自问自答,其实就是自我审视,自我反思,酷似禅宗师徒之间的教授、勘验与棒喝。舌头变成石头,石头长出舌头,这是语言的终止和无效,还是语言作为真理达到了它存在的极致?
读这一节,我立马想起台湾著名诗人杨牧的名篇《有人问我公理和正义的问题》,这两首诗都把眼前景物和理性思考巧妙揉合在一起,充满哲理和智性。吴昕孺这一节更高明之处在于,诗人在场景与思考之外,还引入了自己的人生经历、情感事件,他将个人命运与家国命运紧紧贴在一起进行思考,命意自然高超不少。
诗中引用了祖师西来意、庭前柏子树、云在青天水在瓶、昨夜栏中失却牛等禅门公案,均如盐入水,不露痕迹。没听说过这些公案的读者不会觉得有阅读障碍,反而会有某种程度的新鲜感,这体现出诗人非凡的写作功力。一般人难以参透禅宗公案,有部分公案特别是师徒之间的问答似乎牛头不对马嘴,其间却大含深意,非颖慧者不能悟道。语言是另一种名相,师徒之间的勘验才是本质,境界虽在词语,却超乎词语。比如“祖师西来意”,师父勘验徒弟的时候拿这个设问,也有徒弟问师父以此求教,祖师乃指达摩祖师,他从西域来中土传法,其传法方式是“不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛”。禅宗有时候用“这个”表示,有时候用某一手势表示,学人呈示个人见解时如果落入言诠和事物的名相,则是错误的,会遭到师父的呵斥、打板子。师父在回答徒弟的提问时,则会以看似各不相干、毫无逻辑的话来警醒弟子,断其思维,促其觉悟。庭前柏子树、云在青天水在瓶、昨夜栏中失却牛,都是师父的精彩回答,这三个答案说的其实是同一个道理。更多的祖师说出了更多的答案,道理与境界均殊无二致。
但诗人在此处引用公案,并不是对公案本身来一次诗意的阐释,而是以个人情感生活为线索,来统摄这些公案。由于博学与智慧,诗人在与自我的机锋对答时,如龙在天,圆融无碍。
当心灵再次丰盈的时候,我的舌头
渐渐变成石头,因为我发现
所有石头都长着
可以开出莲花的舌头。如何是祖师西来意?
哪个祖师——柏拉图、菩提达摩
还是卡尔·马克思?
心灵再次丰盈,表明至少经历过一次枯竭。就像一条河流,经历枯竭后重新丰盈的河流,早已不是上一条河流。经历枯竭后重新丰盈的心灵,早已不是以前那棵幼小的心灵。心灵不会永远枯竭,但一个心灵重新丰盈的人却可能处于一种失语的状态。当所有石头都可以舌烂莲花的时候,真正的舌头会陷入石头般的沉默。一个有着几千年文明的古国,每个人、每个团体、每个单位都在放肆引用外国人的名言来证明自己行为的正当性,中国自产的祖师在“打倒孔家店”的口号声中,被当作“封资修”砸得稀巴烂。
庭前柏树子。长春巷口就有这样
一株柏树,多年前因拓宽道路
毁于刀斧。那年,一个男人的生活
亮起红灯。六岁的孩子是他的港湾
他却驶向另一片水域。如何是祖师西来意?
哪个祖师——释迦牟尼、耶稣
还是那个变成女性的观音?
第一个答案是“庭前柏树子”。诗人将禅宗公案中的柏树与长春巷口的柏树巧妙并置。《五灯会元》记载:(赵州)师上堂谓众曰:“此事的的,没量大人,出这里不得。老僧到沩山,僧问:‘如何是祖师西来意?’沩山云:‘与我将床子来。’若是宗师,须以本分事接人始得。”时有僧问:“如何是祖师西来意?”师云:“庭前柏树子。”学云:“和尚莫将境示人。”师云:“我不将境示人。”云:“如何是祖师西来意?” 师云:“庭前柏树子。”这个徒弟颇为了得,差点把师父给考住了!但赵州和尚岂是浪得虚名,他不为所动,直指真相,毫不动摇,若动摇一定是境界未到,真相只有一个,真相处处显现,所谓山河大地皆是如来。但诗人说的不是禅话,而是人事,是自己的情感生活。长春巷口的那株柏树不是赵州和尚庙前那株,那一株因高僧随缘说法而得以不朽,这一株却不幸毁于刀斧,它唯一的意义是成为一个男人在生活中亮起红灯的见证。
每个人的生活方向都在发生变化,每个人都有自己的道理,而且,每个人的道理都能从祖师那里找到像模像样的依据。但那么多祖师,究竟谁才是我们生活的正确引导?是释迦、耶稣,还是观音?观音在中国深孚众望,但她在印度只是一个小小的男神,来到中国却成为了大大的女菩萨。“还是那个变成女性的观音?”诗人给观音安上这样的定语,表明他因疑生问,且疑虑甚深。
云在青天水在瓶。长春巷尾就有这样
一口古井,它不知收容了
多少不同却相似的面孔
阅人无数,让它在某一天突然干涸
仿佛一面执意破碎的镜子,将丑陋与愁苦留在外头
这时,那个男人的生活
又亮起红灯。他带着女儿想闯过去
昔日的爱情却变成无情的交警。如何是祖师西来意?
哪个祖师——弗洛伊德,卡夫卡
还是豪尔赫·博尔赫斯?
第二个回答是:云在青天水在瓶。同样的手法,只不过将禅宗公案中的“瓶中之水”演化为长春巷尾的“井中之水”。《宋高僧传》卷十七记载:“(翱)初见俨,执经卷不顾,侍者白曰:‘太守在此。’翱性褊急,乃倡言曰:‘见面不似闻名。’俨乃呼,翱应唯。曰:‘太守何贵耳贱目?’翱拱手谢之,问曰:‘何谓道邪?’俨指天指净瓶曰:‘云在青天水在瓶。’翱于时暗室已明,疑冰顿泮。”李翱是唐代大学者,文学家,哲学家,他任山南东道节度使时,多次派人请药山禅师进城供养,均被禅师拒绝。这一日,李翱亲自上山登门造访,问道:“什么是‘道’?”药山禅师伸出手指,指上指下,然后问:“懂吗?”李翱说:“不懂。”药山禅师解释说:“云在青天水在瓶!”原来真理就在青天的云上,瓶里的水中。道在一山一谷,在一草一木,甚至“道在屎溺”。可见宇宙间一切事物中皆有道。李翱当即提笔写了一首诗:“练得身形似鹤形,千株松下两函经。我来问道无余话,云在青天水在瓶!”长春巷尾的那口古井,就像一只瓶子,同样可以印出青天,可以容纳泉水。然而,它却突然干涸。“仿佛一面执意破碎的镜子”,表明它的干涸不是被动的,而是主动的,是愁苦至极、绝望至极的挥刀自尽。它“留在外头”的愁苦里面,有一桩就是那个男人的生活“又亮起红灯”!我们发现,诗人在这一段列举的三位外国祖师,不再是宗教和思想史上的,而是文学史上的。这表明诗人已经开始从文学中,追求自己的理想,探寻自己未来的人生之路。
柏树被砍,是被动的;井水干涸,是主动的。它们同样是暗示生活的变故,爱情的变故。在禅的无是无非面前,生活中处处生出是非。因此,禅是一面镜子,照出悲苦的人生,也可照出洒脱的前程。以禅的高洁、明亮反衬现实生活的窘迫与尘垢,既是诗人的无奈,更是诗人的出路。
昨夜栏中失却牛。牛被星光牵走
在银河边留下啃噬野草的痕迹
有人骑牛找牛,有人步行骑水牛
却没人愿意对牛弹琴。琴上有高山流水
就一定会水草丰美
直到你奏出的琴音,源自灵魂的琴键
肤色的丝弦
将我的漂泊一网打尽
第三个回答是“昨夜栏中失却牛”。《五灯会元》卷四龙云台禅师篇:僧问:“如何是祖师西来意?”师曰:“昨夜栏中失却牛。”看似毫不相干的问答,其实是禅师对弟子的点化,但诗人在此是要引出相干的生活,牛被星光牵走,在银河边吃野草,既是对前面关于牛郎织女与王母故事的回应,也含蓄地暗示了自己的生活变故因何而起。
步行骑水牛则是另一个典故,是禅僧脱离二元对立,打破固有思维模式后所见的新境界。诗人从禅宗公案中走出去,却又转了回来。出入于生活和想象之间,出入于情思与禅思之间,由“失却”之牛巧妙演化为“高山流水”,直到“你奏出的琴音,源自灵魂的琴键/肤色的丝弦/将我的漂泊一网打尽”,酝酿得神完气足,这“一网打尽”显得如此有力,充满着自豪。
七
一番辩与思之后,诗人的笔触还是回到了故乡。但这时,故乡早已面目全非。首先是诗人自己变了,他不再是以前那个和流水赛跑的罗岭少年了,种种往事被压在记忆的箱底,生活沧桑的浸润让他的性情更加稳重,而对时间的感念让他更加多情,更加伤怀——他成为了一个诗人,能够将一切变化捕捉于眼底和笔下的诗人。当然,故乡也变了。屋卖了,井废了,河里清流不再,罗岭山只剩半边,长辈几成朽木……物非人是,物是人非,物非人非。
罗岭的老屋卖了。父亲挖的井废了
河里清流不再
罗岭山只剩半边
马路铺成新的,找不到半点旧迹
长辈几成朽木,玩伴依稀犹似当年
好奇地问,才知是第二代——
他们的父母,我昔日的同窗
被工钱和梦想
牢牢绑架在东莞挤满噪音的车间
其实我没有走远,却无法
回到故园
其实那个地名仍在,却早已
变成异乡
……罗岭啊,像一根楔子
被一把怀念的铁锤日夜敲打
一寸一寸地
敲
进
我
的
骨
髓
“儿童相见不相识,笑问客从何处来”的故事在现实中重演。与唐代诗人贺知章不同的是,他还能回到自己的故乡,在外漂泊几十年,故乡并没有多大的变化;当代诗人却无法回到自己的故乡,虽然“那个地名仍在”,“却早已变成异乡”。于是,诗人才有锥心泣血的感叹:故乡像一根锲子,被怀念的铁锤日夜敲打,一寸一寸地敲进诗人的骨髓。这一句极尽夸张之能事,却真切得令人动容。
接下来,诗人再一次翻转腾挪,他回到现实——带着“你”回到了故乡,以消解回忆的紧张。故乡虽然发生了极大的变化,但与诗人血脉相连的那部分永远没有改变,祖宗在墓地里翻身,亲情的血脉被激活,重新奔涌。故乡依然是故乡,所以必须带“你”回来!可是,如果“你”要和“我”一起回到真正的故乡,就必须穿越梦境。
祖宗在清明的墓地里翻身
我们赶过去挂坟,用香烛和纸钱
送上慰问。你惊讶于
满山的树,翠绿得失真
树上密不透风的叶片,跳跃着
无数鲜活的精灵
你呆呆地凝望着:我看到了他们
看到了他们……
这不是做梦吧?你说
亲爱的,正是。我们正在穿越梦境
八
对历史和回忆的消解,除了现实情境,还有想象和神游物外。每一片树叶上都有一个菩萨,这对于常人来说难以理解,但虔诚的佛教徒就是这么认为的。诗人藉此开始了哲学的思辨与神学的玄想,试图去解答这个难题。解答的结果依然简单,却是非凡的见解:树叶上的菩萨其实在每个人的心中。相由心生,我们每个人的第六感或叫独影意识就有这么强大的功能。
从佛教的道理来讲,这山河大地哪一样都是唯心所造,王阳明先生的“吾心即宇宙,宇宙即吾心”就是这个道理,他所谓“千圣不传之心”也是说的这个东西。这一段物理与禅理交汇,思辨与想象齐飞。吴昕孺能用诗歌表现如此高层次的悟觉,极为难得。
然后,再一次进行腾挪和彻底的消融。
佛教徒看见每一片树叶上
都有一个菩萨
我们能看见什么?那迷人的网状叶脉
是否潜藏着命运密码
那光合作用的宏大车间里
忙碌又如何被消解成一份恬静
椭圆形、心形、扇形、菱形、披针形、匙形、三角形……
同一种春风
使用了怎样的技法,将树叶裁成了
不同的形状,染成了
不同的颜色,赋予了
不同的质感,施加了
不同的功能……佛教徒看见的菩萨
端坐于何处——隐身于叶片
抑或他们自己的心中
诗人还有更深刻、独到的阐释。这一深刻和独到在于他又将禅理与爱情合二为一。禅与爱、情与理,看似格格不入,但正如钱锺书先生所言,诗人的非凡手眼就在于“化不类为类”,找到毫不相干事物之间的内在联系。
“亲爱的,在你看到‘他们’的同时/我看到了我们”,意思是,就像佛教徒在每片树叶上看到一个菩萨,“你”在老家的每一片树叶上看到了“我”化作无数鲜活精灵的祖先,这表明了祖先对“你”的认可,将“你”纳入到“我们”这个大家庭。于是,“他们与我们”渐渐合并成“更大或者更小的‘我们’”。更大,意指人多,有多少祖先在表示对“你”的欢迎啊!更小,喻指无数祖先活在我们心里,真正的“我们”或许就是那小小的一颗心。
我们看到,诗人用禅的思维方式,破解种种二元对立,为的是打通阴阳之隔,消除“你”“我”之界,以爱为枢纽,将“他们”与“我们”紧密相联。“你”看到“他们”,“他们”也看到了“我们”,“他们”与“我们”融为一体。如何融合?背尘土觉,和光同尘,与道相合,与佛教的法身相合,那么每一滴水中自有我的存在、你的存在、他的存在,每一个梦、每一团光影如是,每一个故乡亦复如是。
亲爱的,在你看到“他们”的同时
我看到了我们——他们与我们
渐渐合并成
更大或者更小的“我们”
在每一片叶中
看到我们
在每一滴水中
看到我们
在每一个梦中
看到我们
在每一块绿色中
看到我们
在每一团光影中
看到我们
在每一个故乡中
看到我们……
亲爱的,让我们一起——穿越梦境!
结尾一句,一语惊醒梦中人。说了那么多,解释了那么多,分析了那么多,引用了那么多,不管这话说得多么动听,道理如何深刻,原来都只是在梦中——人生如梦,梦如人生——所以,我们要穿越梦境。穿越梦境就是真正的超脱,也是真正的融汇。
然后,长诗《原野》自然也来到了它的最后一章《穿越梦境》。
注:吴昕孺的长诗《原野》2013年由中国文联出版公司出版。诗人、评论家欧阳白撰写的《<原野>论》2018年6月由团结出版社出版。