《谈朗诵二次创作之文本的理解 》

作者：鄢萍（湖北省朗诵艺术家协会副会长）

     在朗诵的二次创作中，文本理解是根基，而厘清“文字”与“文本”的差异是起点——文字是孤立的符号单元，如“月”“故乡”；文本则是文字经作者组织后，承载着时代、情感与思想的有机整体，二者如同散落的砖石与完整的建筑，差之千里。

第一从作者的创作时代背景进行分析 一一定基调 

第二、从作者表达的主旨和精神内核研究 一一抓重点 

第三、从作者创作的文本语言特点和风格研读 一一抒真情

      一、精准的文本理解需从三个维度层层深入，为后续朗诵表达锚定方向：

1. 溯源时代背景，定朗诵基调：作者的创作无法脱离其所处的时代，背景是理解文本情感底色的钥匙。例如读杜甫的《春望》，若知晓其写于“安史之乱”的战火纷飞中，便能确定“沉郁悲凉”的基调，而非单纯的伤春；若读毛泽东的《沁园春·雪》，结合其创作时红军长征胜利的历史背景，“豪迈壮阔”的基调便自然浮现。

2. 深挖主旨内核，抓表达重点：主旨是文本的灵魂，找到核心思想才能让朗诵“言之有物”。朱自清的《背影》，表层是写父亲买橘子的场景，深层内核是平凡背影中藏着的父爱与岁月沉重，朗诵时需将重点落在对父亲动作的细腻刻画与情感的克制流露上，而非单纯叙述事件。

3. 研读语言风格，抒文本真情：作者的语言特色直接决定朗诵的表达质感，贴合风格才能传递出文本独有的“情味”。汪曾祺的文字多是“淡而有味”的家常话，如《昆明的雨》，朗诵时需用舒缓、亲切的语气，像与人闲聊般带出对生活的热爱；而鲁迅的文字常带“冷峻锋芒”，如《记念刘和珍君》，则需用坚定、凝重的语气，传递出悲愤与警醒。

二、告别表面化朗诵：文本创作理解的核心价值

表面化朗诵是“念文字”，而理解文本创作是“传精神”——前者仅停留在字音的机械传递，后者能挖掘文字背后的创作意图、情感逻辑与思想内核，这是让朗诵有温度、有力量的关键。

    理解文本创作对朗诵的“至关重要性”，体现在两个核心层面：

1. 避免情感错位：若不理解创作背景，很可能误读情感基调。比如读艾青《大堰河——我的保姆》，若只看“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”的表面文字，可能用平淡语气朗诵；但理解其创作于作者狱中对“乳母”的思念与愧疚后，才能用“深沉、哽咽”的语调，传递出文字下压抑的情感。

2. 让表达有“根”：文本的细节描写都服务于创作核心，理解这一点才能让朗诵有重点。比如老舍《五月的青岛》中“海是绿的，浪花是白的”，表面是写色彩；但理解作者想借“鲜活景物”表达“对生活的热爱”后，朗诵时会用“明快、愉悦”的语气，让色彩描写成为“情感的载体”，而非单纯的景物罗列。

三、文本的语言风格和特点，是抒情表达的“导航图”——它决定了抒情的语气质感、情感浓度与表达节奏，脱离语言风格的抒情，如同无舵之舟，难以精准传递文本内核。

简单说，理解文本创作是让朗诵从“读给耳朵听”，变成“走进听众心里”的必经之路。不同语言风格对应的抒情表达依据，可通过三类典型案例清晰区分：

- 细腻婉约型（如席慕蓉《一棵开花的树》）：语言多“轻描淡写”，常用“慎重”“颤抖”“凋零”等柔软词汇，且多具象细节。抒情表达需依此采用“轻柔、微颤”的语气，情感浓度“克制不外露”，节奏“慢且有停顿”，避免过于激昂，才能贴合文字自带的“浪漫与怅惘感”。

- 宏大庄重型（如欧震《月光下的中国》）：语言多“开阔大气”，常用“古老”“流淌”“璀璨”等有分量的词汇，且善用场景叠加。抒情表达需依此采用“平缓、庄重”的语气，情感浓度“厚重且饱满”，节奏“稳而有层次”，通过语气的渐强渐弱，呼应文字中的“历史感与自豪感”。

- 鲜活明快型（如老舍《五月的青岛》）：语言多“生活化、有烟火气”，常用“碧绿”“清爽”“热闹”等鲜活词汇，且善写人与景的互动。抒情表达需依此采用“轻快、亲切”的语气，情感浓度“明快不沉重”，节奏“灵动有跳跃感”，用贴近日常对话的语调，传递文字里的“生活之乐”。

       简单来说，语言风格是“因”，抒情表达是“果”——先读懂文字是“温柔的细语”“庄重的宣言”还是“轻快的闲聊”，才能让抒情精准踩中文本的“情感节拍”。

鄢萍老师这篇文章把朗诵二次创作的“门道”讲透了！

作者：陈輝

     她先点破一个关键——朗诵不是光会念字就行，得先读懂文字背后的“整篇故事”。就像盖房子，单个砖头（文字）没用，得知道怎么搭成完整的房子（文本），才能让朗诵有灵魂。她用三个“绝招”教我们怎么理解文本：

一是看时代背景定基调 比如读杜甫的《春望》，知道是战乱时写的，才能读出“沉痛”；读毛泽东的《沁园春·雪》，结合长征胜利的背景，自然能读出“豪迈”。

二是抓主旨内核不跑偏 朱自清的《背影》表面写买橘子，其实藏的是父爱和岁月感，朗诵时要重点表现动作的细腻和情感的克制，而不是光说“买了个橘子”。

三是贴语言风格传真情 汪曾祺的文字像“家常话”，朗诵要慢、要亲切；鲁迅的文字带“冷劲儿”，就得用坚定、凝重的语气。就像穿衣服要合身，朗诵也得“贴”作者的风格。

她特别提醒：别当“念字机器”！比如艾青的《大堰河》，如果不知道是作者在狱中怀念乳母，光念“今天我看到雪”，语气肯定平淡；但懂了背后的思念和愧疚，才能读出“哽咽”的深情。最后，她用三种风格的作品做例子，教我们怎么“对号入座”：

细腻的诗（像席慕蓉的《一棵开花的树》）要读得“轻柔、慢一点”，别太用力；

宏大的诗（像欧震的《月光下的中国》）要读得“庄重、有层次”，像在讲历史；

活泼的文（像老舍的《五月的青岛》）要读得“轻快、像聊天”，把生活里的快乐传出来。

鄢老师这篇文章像“朗诵说明书”，把“怎么读出感情”讲得明明白白。不管是专业朗诵还是爱好者，照着她的方法练，都能让朗诵从“念字”变成“走心”！

作者简介：

陈辉 武汉市委党校（武汉行政学院）原秘书长；武汉市老干部“银发初心”正能量宣讲团成员 ；湖北朗诵艺术家协会文学顾问；曾为《欧阳贞冰诗歌艺术论》，以及多部文学、戏剧、艺术作品撰写评论。