满江红·昭君怨
填词/李含辛
胡笳裂帛，朔风怒、穹庐夜雪。
惊画角，汉家宫柳，胡尘湮灭。
曾侍单于承祖制，更随儿孙添新孽。
问苍天，何故乱人伦？心如铁！
琵琶碎，声呜咽；
青冢冷，魂难歇。
望长安故里，云山千叠。
骨肉相残终是恨，香魂散尽黄沙月。
恨和亲，千古误红颜，千秋血！
附录
李含辛《满江红·昭君怨》赏析
一、词作背景与作者简介
李含辛是当代著名词人，其作品以敏锐的社会洞察力和深厚的人文关怀著称。他善于将古典词牌与现代情感相结合，在传统形式中注入当代思考。《满江红·昭君怨》便是其代表作之一，以王昭君出塞和亲的历史事件为题材，通过丰富的意象和深沉的情感，表达了对这一历史悲剧的深刻反思。
王昭君和亲是西汉时期的重要历史事件。据史料记载，公元前33年，南匈奴单于呼韩邪第三次朝拜汉元帝，自请为汉朝女婿，汉元帝遂将宫女王昭君赐嫁给他。这一事件在历史上被赋予了多重意义，既是汉匈友好的象征，也成为了文学创作中经久不衰的题材。
二、词作内容与意象分析
1. 上阕：历史场景的悲壮呈现
"胡笳裂帛，朔风怒、穹庐夜雪"开篇即以三个极具边塞特色的意象——胡笳、朔风、夜雪，勾勒出塞外苍凉肃杀的氛围。"胡笳裂帛"的比喻既写出乐声的凄厉，又暗示着丝绸之路上文化交融的撕裂感。
"惊画角，汉家宫柳，胡尘湮灭"三句转入历史追忆。"汉家宫柳"典出《诗经·小雅·采薇》"昔我往矣，杨柳依依"，成为中原故土的象征；而"胡尘湮灭"则暗指汉匈战争的历史烟云。这两组意象形成强烈对比，展现文明冲突的宏大背景。
"曾侍单于承祖制，更随儿孙添新孽"两句揭示王昭君在匈奴的悲惨命运——按匈奴"父死，妻其后母"的习俗，她先后嫁给呼韩邪单于及其子复株累单于。这种违背汉人伦理的遭遇，使词人发出"问苍天，何故乱人伦？心如铁！"的悲愤诘问。
2. 下阕：个人命运的凄美抒写
"琵琶碎，声呜咽"化用杜甫"千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论"的诗意，将昭君出塞时弹奏的琵琶声具象化为破碎的呜咽，强化其悲剧色彩。
"青冢冷，魂难歇"中的"青冢"指王昭君墓，位于今内蒙古呼和浩特南郊。这一意象在古典诗词中常用来象征忠魂不灭、乡愁难解。白居易《青冢》诗"墓前荒芜不见春草色，唯有秋日黄云弥漫天际"可为此句注脚。
"望长安故里，云山千叠"以空间阻隔写心理距离，"云山千叠"既是实写塞外与中原的地理阻隔，也象征文化认同的难以逾越。这种乡愁在"骨肉相残终是恨，香魂散尽黄沙月"中得到升华——个人命运与家国利益间的矛盾，最终都化作"黄沙月"下的永恒遗憾。
结句"恨和亲，千古误红颜，千秋血！"以强烈的情感爆发收束全词。"千古"与"千秋"的时间跨度，"红颜"与"血"的色彩对比，将个人悲剧上升为对和亲政策的深刻反思。
三、艺术特色与词牌运用
1. 满江红词牌的创造性运用
《满江红》词牌以柳永"暮雨初收"为正体，双调九十三字，前段八句四仄韵，后段十句五仄韵。李含辛严格遵循了这一格律，但在内容表达上有所创新。
词人充分利用了《满江红》适合表达慷慨悲壮情感的特点，上阕多用四字短句（如"胡笳裂帛，朔风怒"），节奏急促，模拟边塞风雪的肃杀；下阕转为六字句（如"琵琶碎，声呜咽"），音调绵长，表现哀怨情感的延续。这种句式变化与情感起伏完美契合。
2. 昭君怨题材的现代诠释
传统"昭君怨"题材多聚焦个人命运，李含辛则将其置于更宏大的历史视野中。词中"汉家宫柳"与"胡尘湮灭"的并置，不仅写个人离愁，更暗示文明冲突的永恒主题。
词人突破传统"红颜薄命"的单一视角，通过"何故乱人伦"的诘问，对和亲政策本身提出质疑。这种批判性思考使古典题材获得了现代意义，体现了作者"文以载道"的创作理念。
四、结语
李含辛的《满江红·昭君怨》成功地将古典词牌、历史题材与现代思考融为一体。词作既严格遵循《满江红》的格律要求，又在内容上突破传统"昭君怨"的窠臼，通过对王昭君悲剧命运的重新诠释，表达了对历史、文化和人性的深刻思考。这种"旧瓶装新酒"的创作实践，为传统诗词的现代表达提供了有益借鉴。
