文/张玉芳

 

      癸卯秋，自绵州往圣水寺。未至半里，雨自云隙落，霏霏不绝。山气漫谷，阶滑覆苔，足蹑其上，声微若苔语。古柏数十株，苍皮溜雨，枝虬若老龙探涧，雨坠叶间，簌簌然，碎作玉屑溅青石，铮然有金石声。

 

      寺门隐烟霏中，湿云缠殿宇，飞檐斗拱被素纱，仅露半角。檐角铜铃垂露，雨打之，失旧日清越，唯余沉响。“吉祥门”朱楼在雾外，雕龙衔脊，佛浮雕于壁，随云明灭。雨丝如银绦，拂木柱有声，恍闻梵呗自千年传来，涩而远。

 

      入山门，红砂石塑列左右：力士嗔目，筋络突张；罗汉低眉，衣纹折迭。经雨涤之，石色愈苍，棱峥见骨。循阶上，壁绘群佛，或慈悯垂眸，或威镇按剑，怒目处似破虚妄。烟雨濛濛中，衣袂若微动，恍有灵光欲溢，如真如临凡。

 

      立壁下良久，忽悟：困厄如兹雨、兹石、兹佛——惧之则障生，纳之则心泉出。徒敬佛而不悟，是执外相；眼前境，即修行场。唯纳之、超之、感之，待云散雨收，自见本我通透。

 

      曲径通莲池，雨脚点波，圆晕破而复生，若尘事纠葛无休。残荷擎雨，绿盖翻银，水珠滚串坠水，寂然无声。忽有鹭鸟掠水面，翅带寒星，影落青萍，翩然逝矣，了无挂碍。余倚廊柱观烟霏：或漫山脊，掩尽苍翠；或退如轻纱，露山石嶙峋。方信“一切有为法，如梦幻泡影”——万物流转，执念皆空，唯此心不动。

 

    行至殿庭，水月观音坐雨雾间，巴蜀匠工之极致也。琉璃衣袂沾雨，若涪江波漾；净瓶垂露凝辉，似蜀山月华。双目垂视，阅云卷云舒，观花开花落，风雨、苔痕、铃音，尽入慈光。雨丝掠莲座，青石苔愈青，观音衣褶蓄烟水，指尖露欲坠未坠，恍通天地气。风过，檐铃轻颤，与雨声和，若观音说“应作如是观”。

 

      焚香再拜，烛火映雨丝摇曳，“远离颠倒梦想，究竟涅槃”之语入耳。忽觉旧日执念——忧得失、惊荣辱、惶前路，皆如雾雨，镜花水月，倏然散矣。古炉烟缠雨，袅袅升，方知尘俗与禅境，本无町畦。烟聚散如人生浮沉，观音容照见本心——佛前青莲经雨愈艳，吾心历事当愈明。观音之从容，盖示我：不拒雨，不执晴，是为“究竟”。

 

      暮色四合，茶烟与山雾混，氤氲绕身，若在尘外。归途衣袂带松雨，胸次廓然无俗虑。见苔石间残碑卧，字蚀于风烟，唯“金刚”二字可辨。想昔年梵音盛时，香客塞途，今独雨声相和，寂寥中自有庄严。殿角铃湿重，寂然不鸣，如老僧禅定。

 

      壁佛光影流转，明暗间若有告：此行非游，天假雨雾，令我明心见性也。纵前路风雨如晦，心藏一境澄明，则渡岸可期。境随雨霁云开，一步一修行，一处一菩提。

 

赏析：

      以癸卯秋的一场雨为脉络，将自然之景、古寺之韵与禅理之思熔于一炉，笔墨间满是清寂与通透。

 

      文章以“雨”为引，开篇便勾勒出“山气漫谷，阶滑覆苔”的朦胧意境，古柏“枝虬若老龙探涧”，雨坠叶间“碎作玉屑溅青石”，视觉与听觉交织，让读者仿佛身临其境，触摸到古寺的湿润与苍劲。写寺门时，“湿云缠殿宇，飞檐斗拱被素纱”，铜铃雨声“失旧日清越，唯余沉响”，寥寥数笔便将烟雨中山寺的静谧与悠远托出，更暗合后文禅思的沉敛。

 

      进入山门后，红砂石塑、壁绘群佛是描写的重点。“力士嗔目，筋络突张；罗汉低眉，衣纹折迭”，经雨水洗涤后“石色愈苍，棱峥见骨”，静态的雕塑在雨雾中仿佛有了动态的灵光，“衣袂若微动，恍有灵光欲溢”，为下文的悟理埋下伏笔。作者并非单纯写景，而是借景入禅，由“困厄如兹雨、兹石、兹佛”悟得“眼前境，即修行场”，将自然困厄与内心修行相连，打破“执外相”的局限。

 

      莲池一段是意境与哲思的深化。“雨脚点波，圆晕破而复生”喻“尘事纠葛无休”，残荷擎雨、鹭鸟掠水则显“了无挂碍”，一“缠”一“空”的对比，呼应“一切有为法，如梦幻泡影”的佛理。而水月观音像的描写堪称神来之笔，“琉璃衣袂沾雨，若涪江波漾；净瓶垂露凝辉，似蜀山月华”，将巴蜀匠工的精妙与自然之美融合，观音“阅云卷云舒，观花开花落”的从容，更点出“不拒雨，不执晴”的“究竟”之道，让前文的禅思有了具象的寄托。