作者：仝宇（彤雨）
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现在的文学艺术界，出现了一些不正常的现象：把别人看不懂的东西当成了“深不可测”的高端艺术。
书法，可以说更是乱象中的代表了，什么狂书、吼书、盲书……等等，极大程度地丑化了书法艺术。
写出的字是张牙舞爪、无规无矩，人们在这种所谓的“艺术”面前，左瞅瞅右瞧瞧，一会摇头一会感叹，大家面面相觑，显得有点尴尬：怎么看也不认识。更有很多人怀疑自己学识浅薄，看不懂博大精深的艺术。
艺术是让别人欣赏的，大多数人看都看不懂的东西，如何去欣赏？因此，故弄虚玄、心狂意傲的人，根本就不懂什么是艺术。
除了书法，文学也是这样。
一些所谓的作家、诗人，写出来的作品花里胡哨，没有一点意义，甚至弄出来很多笑话。
写出来的诗，根本就没有诗的韵，只是把文章断开成行，凑成诗的格式而已。把中国古老的诗词文化完全演变为随心所欲的不成体统的东西。
有一些现代自由诗，简直就是俗不可耐，让人读起来不但是乏味，而且更是让人实在不舒服，简直就是对中华优秀传统文化的亵渎。
文学艺术的倒退，说明了一些所谓的书法、文学的“家”们，只是想出人头地、卖弄那点“可怜”的“薄底”功夫而已。
那么，这些没有任何价值的“艺术”作品，为什么会被推荐发表？为什么会出现在“艺术”展览会上？为什么又会被媒体大肆吹捧宣传呢？这样一来，是不是让我们的文学艺术变得更加雪上加霜了呢？
没有真正的艺术细胞，却能靠不正当手段获得所谓的“书法家”、“作家”等称号，甚至成为“××家协会”的会员，实在是文学艺术界的莫大耻辱。
“传承中国传统文化，弘扬民族优秀艺术”这是当代文学艺术界应该遵循的原则。
作者简介
仝宇，笔名彤雨，江苏宿迁人，福建省诗词学会会员，北京汉墨书画院副院长，情感作家、诗人，华夏文学特约作家。
在全国各大媒体发表作品三千多篇，其中诗词四百多首，诗词《赞奥运冠军郑钦文》被中国楹联学会会刊《对联》杂志入编，并被《野草诗社》永久收藏。多篇作品被《中国艺术家》杂志社入编发表。
中篇小说《情感，凝结在这一刻》受到广泛好评。
赏析：
守正与祛弊的呐喊——《被亵渎的艺术》
仝宇（彤雨）以其擅长挖掘现实本质的创作特质，在《被亵渎的艺术》中直击文艺界积弊，以尖锐的批判立场与明确的价值主张，完成了对当代文艺乱象的深刻审视，字里行间充盈着对传统文化的敬畏与对行业生态的忧思。
核心立意：戳破“伪艺术”的假面
文章的核心立意在于厘清“艺术”与“伪艺术”的边界，驳斥将“晦涩”等同于“高深”、将“随意”视作“创新”的扭曲认知。作者明确提出“艺术是让别人欣赏的”这一本质属性，直指那些脱离大众认知、违背审美规律的创作——无论是张牙舞爪的“吼书”“盲书”，还是断行凑数的“伪诗歌”，本质上是故弄玄虚的自我卖弄，而非真正的艺术探索。这种批判并非否定创新，而是反对以“创新”为名对传统的割裂与亵渎，最终落脚于“传承中国传统文化，弘扬民族优秀艺术”的核心主张，构建起清晰的价值坐标。
批判维度：从创作乱象到生态病灶
作者的批判呈现出由表及里的递进逻辑，精准勾勒出文艺界的多重病灶：
1. 创作层面的异化：书法领域中，以“吼书”为代表的激进实验被直指为“丑化书法艺术”，其脱离笔法规范的形式被斥为“无规无矩”；文学领域里，新诗沦为“分行的文章”，丧失了韵律与诗意内核，印证了新诗发展中“有‘形’无‘式’”的困境[__LINK_ICON]。
2. 传播层面的失序：文章尖锐追问劣质作品“被推荐发表、参展、吹捧”的荒诞现实，揭露了平台异化与资本裹挟下，“眼球经济”取代艺术价值的传播乱象。
3. 行业层面的腐败：直指“靠不正当手段获称号、入会”的潜规则，与书画界“以评促班、权钱交易”的行业丑闻形成呼应，将批判矛头指向破坏公平的利益圈层。
表达特色：直白犀利的现实笔触
作为擅长观察生活本质的作家，仝宇以极具穿透力的直白语言展开批判。文中“张牙舞爪”“花里胡哨”等通俗表述，精准勾勒出伪艺术的外在形态；“面面相觑”“怀疑自己学识浅薄”的场景描写，生动再现了大众面对伪艺术时的困惑，让批判更具代入感。这种不加修饰的表达风格，摒弃了文艺评论的晦涩套路，以大众易懂的语言传递专业立场，既强化了批判的力度，也契合了“艺术应面向大众”的核心观点。
价值意义：唤醒行业的文化自觉
文章的价值不仅在于批判乱象，更在于唤醒文艺界的自省意识。它呼应了公众对“审美降级”的担忧，也为文艺创作指明了方向——创新不应以背离传统为代价，自由不应以放弃底线为前提。正如作者通过作品传递的，文艺的生命力在于对传统的传承与真诚的表达，这一主张对于矫正行业风气、重建审美共识具有重要的现实意义。
————华夏文学编委会
