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诗人简介
苏仁聪，1993年生于云南昭通，青年诗人，中国作家协会会员。作品见《人民文学》《诗刊》《中国作家》《当代》《中国校园文学》《新诗选》《边疆文学》《星星》《扬子江》等。参加第38届青春诗会，出版诗集《无边》。
1、 你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？
我自己也很难确定我是从哪一年开始写作的。可能是2007年，我刚上初一的时候，我加入我们县的一个名叫星星之火的文学社，那时候，我就会写一些区别于应试作文的东西。也可以是2010年，我上高中，我的语文老师给我看他在大学期间写的诗，于是我开始尝试写一些诗，但没有坚持下来。2016年，我加入北方民族大学青春诗社，受到指导老师聂枫老师的启发，开始大量阅读现代诗
2017年夏天，在拉萨八廓街，和一位从阿里来的十七岁朝圣者
歌，并有意识、有计划地写现代诗，也是从2016年开始，我觉得我可以成为一个诗人。我曾在一篇访谈里宣称：“我的写作从出生的那一刻就已开始。”我的理由是：我出生在一个属于诗歌的环境——群山、大雾、河流、森林、遥远的孤村以及传统的、神秘的生活方式共同构成的诗意场域。在那篇访谈中，我认为当我开始识别草木鸟兽之名的时候，我说出的话就属于一种创作，虽然时间才过去一年，现在，我清楚地看到其中的矫饰——我把人生强行镀上一层诗的光晕，这是不坦诚的。现在，坦诚地说，我是2016年开始写作的。
2017年秋天，在石河子大学研究生宿舍
高中阶段，偶尔提笔写诗，也是为了显得自己炫酷和为了强行抒发青春期的“感伤”，那不是真正的写作。2013年，我一个人坐火车从云南昭通到宁夏银川去上大学，西南和西北巨大的风景和人文差使我有了想要写作的冲动，但那时候最多也只是在QQ空间抒发一些感慨。2016年，因为开始大量读诗，使得自己认识世界的方式也跟着发生变化。那年暑假我去广东佛山，在父母打工的砖厂，见到许多在底层劳作并享受着生活的老乡们，他们的生活状态使我产生了强烈的想要用诗歌记录他们生活的冲动，可以说，他们是真正意义上激发我写作灵感的人。在那之前，所有的写作，都是无病呻吟、故作感伤。
2022年夏天，和老四在临沂
2、 请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。
最开始的时候，我主要阅读昭通的诗人，因为他们所写的都是我熟悉的事物，容易读进去，也容易模仿。这其中，雷平阳、陈衍强、尹马、王单单等人都对我产生不同程度的影响。但这期间，对我影响最大的诗人当属雷平阳。2017年上半年，我如痴如醉地读雷平阳的诗，那时候，他的许多诗歌我都会背诵。2018年，我在石河子大学读研究生，在图书馆找到弗罗斯特的诗集，那真是一次伟大的相遇，以后五六年，无论我走到哪里，书包里都会背着弗罗斯特的诗集，他的诗风深刻影响着我。后来，又读博尔赫斯、鲁尔福、于坚、聂鲁达等人的作品，这几位对我产生同样的影响，博尔赫斯艰深又智慧的思考，让我意识到诗可以像迷宫，引我在语言的回廊里反复辨认自己；鲁尔福荒凉的叙事和沉默的土地，使我重新去审视自己生长的那片云南的土地；于坚把日常拆成碎片再重新拼贴，让我明白菜市场、公交车和旧楼以及毫不起眼的邻居们同样可以是庄严的词汇；聂鲁达炽烈的句子和宽阔的悲悯，则提醒我诗不仅要写得准确，还要敢于滚烫。
2023年夏天，和故乡的朋友们在故乡火把节现场
3、 请提供你自写作以来的 10首代表作题目，并注明写作年代。
要自己选自己的代表作无疑是艰难的，每一首诗都像自己的孩子，你很难说出你到底爱你的哪一个孩子。但总有一些孩子令你省心，你觉得他们不会给你带来麻烦，可以放心地把他们丢在时间中。因此，我还是可以列出我的十首代表作：《哑巴姑姑》（2025）、《永泽》（2024）、《在下尾岛致母亲》（2024）、《落日与故乡》（2023）、《穿越盆地》（2019、2022）、《防疫日记》（2021）、《在楼梯上》（2021）、《出租屋楼顶》（2021）、《火车经过龟兹故地》（2019）、《重阳节：写给草》（2018）。很有意思的是，这些“代表作”，多数都是无法公开发表的。
2023年夏天，和故乡的朋友在我出生并生活到二十岁的老宅
4、 你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？
在许多熟人眼中，我是一个相当高产的写作者，他们甚至给我起名叫“苏百首”，意思是说，我一年要写一百首诗歌，实际上，这个数据相当保守，近几年，我每年的创作量都在三百首以上。如此高的产量得益于我对不知疲惫地对世界和生活的观察，在不读书的时候，我必然是要出走的，在出走的过程中，我就会不间断写作，因此，我的作品大多产生于路上，在路上写作是很难修改的，因为汽车摇晃、飞机颠簸。但是，每过一段时间，我都会在公众号集中展示我的近作，在编辑公众号的时候，我会反复修改自己的近作，直到满意。
2022年夏天，在梅里雪山
5、 你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系 ？
许多人不知道，其实我是化工专业出身，但现在我又是一所大学讲《创意写作》的教师。2019年，我做了一个艰难的决定——放弃化工，在此之前，我一直以为，将来我要么是一个化学工程师，要么是一个化学教授，经过几个月的反复思考，我觉得我一定要从事文学，只有这样，我才不会虚度一生，因此我放弃了我的化工职业。那时候我固执地认为，只有全心全意投入到文学中，才能把它做好。现在，经历社会的磨练，我又了新的认识，真正的写作者都是分散在各行各业的，他可以是教师、医生、公务员、矿工、外卖员...只有深入社会各行各业，深入生活，才能写出真正意义的好作品，真正的优秀的作家都是生活家。当然，我并不后悔放弃化工，它对我也产生持续影响，化工的本科和研究生教育，使我更能清晰、具有逻辑地思考问题。
2022年夏天，和朋友在香格里拉
6、 你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？
我经常会读诗歌评论文章，但大多数情况下，我只读国外诗人写的诗歌评论文章，国内诗人写的诗歌评论文章总让人失望，他们的读诗能力大部分时候不如人工智能，且可能处于私人情感，大多都不够客观。有时候，受朋友之托，我会写一些评论文章，但我没有写过系统的、普遍的诗歌研究文章，偶尔会自发地写一些诗歌随笔。
在《创意写作》课堂
7、 你如何评价现在的中国诗坛？
今天的中国诗歌生态，繁荣却也问题不少。官方刊物和作协影响力大，不少诗人为了资源和认可，主动迎合主流；民间诗歌则分化严重——学院派沉迷文字技巧，写出来的诗普通人看不懂；网红诗人靠简单直白的句子和粗浅的鸡汤吸引流量，但内容空洞。一些所谓“著名诗人”，其实是靠关系和奖项撑起来的，真正的好作品反而被忽视。
现在很多诗只是把大白话分行写，却自称“先锋”，一些诗歌沦为完全的口水话，没有一点趣味和内涵；一些底层写作，比如打工诗歌和所谓的外卖诗歌、快递诗人、矿工诗人等虽然关注现实，但部分作品被当作“底层故事”消费，读者只是猎奇，并非真正关心，且官方过于给诗人贴标签，让诗歌和诗人身份强行联系，比如刚刚提到的外卖诗人、快递诗人，还有更多诸如此类的名词正在出现，让诗歌越来越远离诗歌本身。诗歌圈越来越封闭，互相吹捧多，认真批评少。更麻烦的是，普通人对当代诗兴趣不大，诗集卖不动，诗歌活动往往只是圈内人自娱自乐。
不过，仍有少数诗人在坚持真诚创作，网络也让一些新声音有机会被听见。但如果整体环境不变，诗歌可能只会越来越边缘化，真正的好作品依然难以被看见。
2024年春，和学生在泰安郊外
8、 请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。
我认为诗歌写作最核心的三个要素是：真诚、勤奋与耐心。真诚是根基，它要求写作者直面内心的真实，不矫饰，不迎合，甚至不遮蔽自己的丑恶和私心。没有真诚，诗歌就沦为彻底的修辞游戏或姿态的表演。真正的真诚意味着对自我和世界的诚实审视，它让诗歌获得思想的深度与重量。而勤奋是写作者最重要的品质，许多所谓的天才诗人，之所以到后期不能写出真正深刻、具有时代意义的作品，就是因为他们迷信天才，不相信勤奋。懒惰的写作只能停留在情绪的表面，无法触及存在的核心，也只有勤奋，才能真正洞见生命、生活、生存与世界的真相。勤奋不仅是为了对技艺的提升，更是对思考深度的不懈追求。每一个准确的
2024年冬天，在临沂大集
2025年夏天，在订婚仪式上
词语，每一个恰当的比喻，都是无数次试验的结果。最后，在这个追求即时反馈的时代，耐心尤为珍贵。许多写作者急于得到认可，因此，不对作品本身进行思考，反而是把心思和精力用于谋求发表和找到成名渠道，当作品不能发表时候，我们应该耐心审视自己作品中的问题，而不是去找关系，写作，是需要时间沉淀的，耐心让诗人等待语言与思想的完美契合，让作品获得超越时间的力量。
真诚、勤奋、耐心这三者构成一个完整的循环：真诚确保思想的真实性，勤奋提供思想的深度，耐心保证保证语言和思想成熟。在这个意义上，诗歌写作不仅是一种艺术创造，更是一种存在方式。它要求诗人以全部生命投入其中，在词语中寻找真理，在语言和句子中探索存在。真正的诗歌，永远是思想与语言相互成全的见证。
