王辉

早已习惯  囿于

整齐的四合院  青灰的高墙

围成井口一样的天空

日历凋零成银杏的叶片

圆月  唯一的

窥探远方的一孔门镜

床  这叶孤独的扁舟

常载我寻着月光的溪流

驶入梦的港湾

今夜  一阵冷风袭开后窗

我感受到了

这是来自北方的讯息

我嗅出风里炊烟的味道

有媳妇炖大鹅妈妈腌蒜茄子的香

我又变回了寻芳的蜜蜂

扑向那抹摇曳的浅蓝

樊志和评诗：

王辉这首《秋风送来故乡的炊烟》与文曦的“城市楔烟”形成有趣的对照：一个被高楼夹缝“硬塞”，一个在四合院“井口”里“软垂”；一个让炊烟攻城，一个让炊烟招魂。王辉的独绝处在于：他把“封闭”写成“漏斗”，把“乡愁”写成“蜜蜂振翅”的瞬时花粉过敏——一嗅就肿眼，一肿就落泪。

一、空间：四合院＝倒扣的井／压缩的暗房

“整齐的青灰高墙／围成井口一样的天空”——

诗人不正面写“囚”字，却用“井口”让天空缩水成一枚硬币；读者抬头，看见的不是天，而是“故乡的底片”被高墙四角框住。

“日历凋零成银杏的叶片”——日历本为时间，却“空间化”成落叶，暗示：时间无法流动，只能层层堆积在井底。

“圆月／唯一的窥探远方的一孔门镜”——月亮被贬为“猫眼”，故乡被反锁在门外，月只是“窥视”的帮凶。

三句连缀，一座四合院成了巨大的“暗房”，乡愁是洗相液，越洗越显影。

二、床：把“眠”写成“潜航”

“床／这叶孤独的扁舟”——诗人把卧具写成“潜水艇”，把“做梦”写成“水下潜航”；

“常载我寻着月光的溪流／驶入梦的港湾”——月光＝水流，梦＝港口，现实＝陆地；

于是“睡眠”不再是休息，而是每日一次的“偷渡”。

但潜航有致命缺陷：船票只限单程，醒来必被潮汐推回“井口”。

“潜航”意象把“失眠—做梦—返乡”写成一条水下管道，含蓄道出：只有失去意识，才能合法入境故乡。

三、风：后窗＝暗房突然开盖

“一阵冷风袭开后窗”——关键词是“袭”＋“开后窗”。

四合院本是密闭冲洗罐，后窗被风“撞”开，相当于暗房漏光，所有底片瞬间报废，却也“曝光”出真正的图像：

“我嗅出风里炊烟的味道／有媳妇炖大鹅妈妈腌蒜茄子的香”——

嗅觉像一束白炽灯，啪一声点亮暗房：  

1. 媳妇＋妈妈，两代女性同时掌勺，时间折叠；  

2. 炖大鹅（热、油脂、节庆）与腌蒜茄子（冷、发酵、日常）并置，味觉上“冷热压缩”，把北方整个秋冬塞进一口灶膛；  

3. “我又变回了寻芳的蜜蜂”——“寻芳”原指追逐花香，此处追逐“肉香＋酱香”，把口腹之欲写成艳情，既滑稽又精确：成年人在城市再端庄，一闻家乡味就“蜂”狂，瞬间“出轨”到童年。

四、语言：三项“反向比喻”  

1. 天空→井口（大→小）  

2. 日历→落叶（时间→空间）  

3. 人→蜜蜂（哺乳动物→昆虫）

诗人连续把“宏大”压成“口袋物”，再把“人”降级为“蜂”，形成“体积递减”的滑梯，使情感在缩小中失重，越滑越速，最后“扑向那抹摇曳的浅蓝”——

“浅蓝”是什么？可以是炊烟、是天空、是灶膛的火苗外缘，也可以是记忆本身。诗人不点破，只给出一个“摇曳”的动势，让读者像蜜蜂一样悬停在“嗅得到却抓不住”的半空。

五、节奏：从“静物”到“惊飞”

全诗前四节均为“静”“慢”“封闭”：

整齐、青灰、圆月、扁舟……镜头几乎静止；

到“冷风袭开”突然动词爆炸：袭、开、嗅、变、扑——一连五个动词，节奏由“长镜”切为“手持跟拍”，把读者从井底一把拽出，甩向北方灶台。

这种“静—动”骤转，正是“蜜蜂振翅”的声学效应：先闻香，再嗡嗡，再扑过去，文字节奏与蜜蜂飞行动作同构。

六、留白：不写“归”只写“扑”

诗在“扑向”处戛然而止，至于“扑到没有”“是否被玻璃撞回”，诗人不再提供镜头。

这一停，让“乡愁”保持“飞行状态”——永远趋近，永远悬停，像蜜蜂一生都在“寻芳”却从不把花搬回蜂巢。

读者合上书，仍听见翅翼震动在耳腔，那是自己胸腔里“另一只蜂”开始嗡嗡作响。

总结

王辉的独到是：把“四合院”写成暗房，把“睡觉”写成洗照片，把“嗅觉”写成漏光；最后让一阵风“曝光”全部底片，使人瞬间“蜂化”，一头撞向遥不可及的浅蓝。炊烟在这里不再“攻城”，而是“招蜂”——一嗅，人就“消肿”成童年，再高的青墙也关不住这股“甜腻的冷风”。

☆  断荷残梦（新韵）

繁华谢幕伴霜摇，断梗残茎不忍瞧。

梦里常闻蛙鼓脆，醒时奢赏粉蝶娇。

曾经叶伞遮游舸，难忘荷灯染洞箫。

暂卸浓妆雕玉藕，相约翌夏赴香潮。

文曦评诗：

        王辉老师的这首七律以秋日残荷为吟咏对象，通过今昔对比与拟人手法的运用，展现了对生命盛衰的深刻感悟，并寄寓了重焕生机的希望，仅从艺术特色和核心主旨两方面浅析。

遵循“现实—回忆—展望”的递进逻辑，首尾呼应，由衰败之景升至生命哲思。

全诗赋予荷以人格（“谢幕”“浓妆”“相约”），使物我交融，情感更具感染力。

感官通感：蛙鼓（听觉）、荷灯（视觉）、洞箫（听觉）等多重感官意象交织，丰富诗意层次。

象征手法：“玉藕”象征潜藏的生命力，“香潮”隐喻未来的复兴，使简单的物象承载深刻哲理。

核心主题

此诗不止于悲秋，更通过荷的枯荣，揭示生命 “衰败为重生之始” 的循环真理。在残破中雕琢希望，在寂静中聆听未来的潮声，展现了东方美学中“枯荣一体”的智慧。