精华热点 牛学智，1973年8月出生于宁夏西吉县，现任宁夏社科院文化研究所所长，研究员，兼任银川市作协副主席；致力于中国当代文学及文化研究；出版《话语构建与现象批判《当代批评的众神肖像》《当代批评的本土话语审视》等11部理论著作，在《文学评论》《文艺理论研究》等刊物发表学术论文120余篇；主持国家及省部级课题5项；入选宁夏哲学社会科学领域“领军人才”培养工程，荣获宁夏回族自治区人民政府特贴专家，宁夏宣传文化系统"四个一批”人才，宁夏文联“德艺双馨”等人才培养工程或荣誉；曾获第二届"茅盾文学新人奖”，宁夏哲学社会科学优秀成果一等奖等奖项。
这些年，自媒体的兴起就像一场无声的浪潮，悄无声息地改变了文学创作的生态。以前提起“写作”，总让人觉得是件带有距离感的事——好像得有扎实的文字功底，得懂点文学理论，最好还能进入专业的文坛圈子，才能把自己写的东西公之于众。普通人心里就算有再多想法、再动人的故事，也很难找到一个能被更多人看到的渠道，顶多是写在日记本里，或者和身边人随口聊聊。可现在不一样了，智能手机成了最方便的“创作工具”，不管是在地铁上、午休时，还是睡前的几分钟，只要有想法，打开手机敲几句话，就能写成一篇短文、一个故事，甚至是一段随笔，点击发送，就能被天南海北的人看见。这种变化，让“素人写作”从一个陌生的概念，变成了随处可见的日常。
很多人说，素人写作的爆发给传统文坛带来了“冲击”，可在我看来，这种“冲击”更像是一股新鲜的活力，把文学从“高雅的象牙塔”里拉回了烟火气的生活中。以前有些被称作“高雅”的文学作品，总喜欢围着作家个人的小世界打转，写的不是自己的小众情绪，就是远离大众生活的特殊经历。普通人翻开这样的书，往往觉得“看不懂”“不接地气”，找不到一点和自己生活相关的共鸣，时间久了，也就慢慢对这些“高雅”文学失去了兴趣。但素人写作不一样，大家写的都是自己实实在在的生活——可能是打工族加班到深夜的疲惫，可能是宝妈照顾孩子的琐碎日常，也可能是对小区里流浪猫的牵挂、对菜市场烟火气的感慨。这些文字没有华丽的辞藻，也没有复杂的结构，却带着最真实的温度，让读者一眼就能看到自己的影子。
更重要的是，素人写作像一面镜子，照出了传统文学的局限。它让那些专注于个人经验的“高雅”文学不得不反思：读者真正需要的，到底是精致却冰冷的文字，还是能触碰到内心的真实情感？慢慢的，我们能看到一些传统作家开始转变风格，把目光投向更广阔的大众生活，写普通人的喜怒哀乐，这无疑是文学的一种进步。毕竟，文学从来都不是少数人的游戏，它本该属于每一个愿意表达、愿意倾听的人，素人写作的兴起，不过是让文学回到了它本该有的公共性和大众性而已。
可有意思的是，就算现在能写东西的人越来越多，产出的文字像潮水一样涌来，大家在选择读什么的时候，还是会下意识地向“经典”靠拢。你看，学生选课外书，老师和家长总会推荐《红楼梦》《西游记》；上班族想找本书放松，朋友之间互相安利的，也常是《百年孤独》《活着》这样经过时间考验的作品；就算是在自媒体平台上，那些被反复转发、点赞的文字，也不是随便写的流水账，而是那些有深度、经得起琢磨的内容——可能是对经典作品的新解读，可能是结合当下生活的深度思考，本质上还是带着“经典”的特质。
这就形成了一个看似矛盾的局面：一边是创作门槛的降低，谁都能写，文字的数量越来越多；另一边是阅读选择的“挑剔”，大家还是更偏爱经典，那些水平一般、没什么新意的文字，其实没多少人真的愿意花时间读。有人可能会疑惑：既然创作没了门槛，是不是好作品就更容易被淹没？这个矛盾难道就解不开了吗？其实不是的，只要看懂了阅读市场的规律，就会发现这根本不是死结。
咱们先抛开那些“文化价值”“社会意义”之类的大道理，单说读者的选择逻辑——不管是素人随手写的短文，还是专业作家花几年时间打磨的长篇小说，只要公开发表了，就成了“阅读产品”，最终都要交给读者来评判。读者点开一篇文章，不会因为你是“素人”就降低要求，也不会因为你是“知名作家”就无条件认可。大家判断要不要读下去，全看这篇文字能不能给自己带来价值：能不能让自己看到以前没注意到的生活细节？能不能让自己心里的某个情绪被说透？能不能帮自己想明白一些以前琢磨不透的问题？如果答案都是“不能”，哪怕作者写得再真诚，读者也会毫不犹豫地划走。
就像有人每天都写“今天早上吃了包子，中午吃了米饭，晚上加班到十点”，这样的文字确实真实，可读者自己每天也在经历这些，读它既得不到新的启发，也找不到情感共鸣，自然不会有兴趣。更别说那些写得还不如日常生活有营养的文字——比如只会抱怨却没有思考的内容，只会复制别人观点却没有自己想法的文字——这些内容注定会被市场悄悄淘汰。所以说，创作无门槛时代的“门槛”，根本不是“能不能写”，而是“能不能被读、被记住”。
而这背后，其实藏着一个更实在的道理：创作门槛的降低，反而让大众的阅读眼光变得更高了。以前，大家能接触到的文字很有限，只要是出版的书、发表在报刊上的文章，都觉得“值得一读”；可现在不一样了，每天打开手机，各种文章、视频、短视频扑面而来，大家见得多了，自然就有了判断力，知道什么是好的，什么是一般的。就像每天吃惯了家常菜，偶尔吃到一道味道特别的菜，才会印象深刻；如果天天都是一样的口味，很快就会觉得乏味。阅读也是一样，见多了普通的文字，大家对“好文字”的要求自然就提高了。
现在的大众，对生活、对社会的思考，其实比以前任何时候都要深刻。他们可能说不出“文学性”“思想深度”这些专业术语，但心里都有一杆秤，能清楚地分辨出一篇文字“有没有东西”。比如，现在很多人都觉得工作压力大，有人写“压力好大，不想上班”，这只是简单的情绪宣泄，读者看了可能只会跟着叹气，却得不到任何启发；但有人会写“压力大的背后，是我们既想做好工作，又想守住生活，可现实总让我们在两者之间拉扯——其实我们焦虑的不是工作本身，而是怕自己既做不好员工，也做不好自己”，这样的文字就不一样了，它把大家“心里有、嘴上说不出”的感受说透了，读者会觉得“这就是我想说的”，自然愿意读下去，甚至转发给朋友。
再比如，大家都能看到身边家长对孩子教育的焦虑，有人只会抱怨“补课太贵，养孩子太难”，这只是表面的吐槽；但有人会挖得更深，写“我们焦虑的不是孩子的成绩，而是怕孩子跟不上社会的节奏，怕他将来没有选择的权利——可我们忘了，孩子真正需要的，不是没完没了的补习班，而是能找到自己喜欢的事，能拥有快乐的能力”，这样的文字就有了深度，它帮读者看清了焦虑背后的本质，自然更有价值。这就是现在大众对文字的要求：不只是“真实”，更要“深刻”；不只是“表达”，更要“启发”。
而且，现在的文学还面临着一个更现实的挑战——要和小视频、抖音、直播抢读者的时间。那些短平快的内容，能在十几秒内带来快乐、好奇或者感动，比如一个搞笑的段子、一段治愈的风景、一个实用的小技巧，读者不用费脑子，就能轻松获得满足感。可文学不一样，它需要读者静下心来，慢慢读、慢慢想，才能体会到其中的味道。如果文学写的东西，还不如一个15秒的小视频有新意、有触动，那谁还愿意花时间去读？更别说和那些流传了几十年、几百年的经典比了。
经典之所以能成为经典，不是因为它们“老”，而是因为它们写出了人性中最共通、最深刻的东西。比如《红楼梦》，写的是一个家族的兴衰，可里面的人情世故、人性的复杂，直到现在还能让我们看到自己的影子；比如《百年孤独》，写的是一个小镇的故事，可里面关于孤独、关于命运的思考，不管哪个时代的人读了，都能产生共鸣。现在的文学作品，如果不能写出比经典更贴近当下、更能回应现代人困惑的内容，怎么能在市场上站稳脚跟？怎么能让读者愿意放下手机，静下心来读一本书？
所以说，别被“创作无门槛”“素人写作”这些说法迷惑了。有人觉得，门槛低了，文学的标准也会跟着降低，其实恰恰相反——大众对文学的要求，不仅没低，反而更高了。大家不关心你是不是“素人”，也不关心你有没有什么响亮的口号，只关心你写的东西值不值得读。你说自己写的是“真实生活”，可如果这真实只是重复大家的日常，没有一点新的思考，那没用；你说自己写的是“深刻思想”，可如果这思想只是照搬别人的观点，没有自己的观察，那也没用。
明白这一点，对每个写作者来说都特别重要。不管是普通的素人，还是专业的作家，都得放下“门槛低了就好混”的念头，沉下心来琢磨读者真正需要什么。不是随便写点情绪、记点流水账就能被认可，而是要去观察生活中那些被忽略的细节，去思考大家都有却没说透的困惑，去表达那些“心里有、嘴上无”的感受。比如，看到小区里的老人每天在树下下棋，不只是写“他们在下棋”，而是去想“他们下的不只是棋，还有对岁月的从容，对陪伴的渴望”；比如，看到年轻人周末宅在家里，不只是写“他们很宅”，而是去想“宅家不是懒，而是在快节奏的生活里，给自己留一点独处的空间，找回属于自己的节奏”。
只有这样，写出的文字才能真正打动读者，才能在海量的内容里脱颖而出，被记住、被传播。而文学，也才能在这个信息爆炸的时代里，找到自己的位置——不是和小视频抢“快快乐”，而是给读者提供更深沉、更持久的感动和启发；不是和经典比“历史厚度”，而是用贴近当下的内容，让经典的精神在新时代焕发生机。
说到底，创作无门槛不是文学的“下坡路”，而是一次对所有写作者的“大考”。它考验的不是你的身份，也不是你的技巧，而是你的观察力、思考力和表达力；它也不是让文学变得“廉价”，而是推着文学回到“为读者写、为生活写”的本质。只要能通过这场“大考”，不管是素人还是专业作家，都能写出真正有价值的文字；而文学，也能在这场考验中，摆脱概念的束缚，远离口号的包装，重新获得持久的生命力——因为它始终记得，自己最该做的事，就是倾听读者的心声，记录生活的温度。
