文/群言堂笔
居家生活，家里不能没有一幅中国山水画。有了这画，狭小的空间，就会开阔起来。
不仅仅是家。出门在外，譬如入住宾馆，好的宾馆，往往会在房间悬挂一幅。有了它，入住的瞬间，风尘仆仆就会一扫而光。
大多宾馆，所打造的空间都是暖色调，偏重凝视柔和。而家偏重的则是清新淡雅。
不管怎么说，无论是家还是宾馆，能悬挂一幅，居住时，定能起到画龙点睛的作用。
过去，一穷二白年代，大多家庭都不富裕。过年时，为增加新年新气象，谁家没帖过画呢？老一辈，最讲究吉祥寓意，还有就是胖娃娃。
当自己真正能做主的时候，我的第一选择，一定是中国山水画，特别是大师的作品。尽管是印刷品，但也是赏心悦目地爱不释手。
现在人的品位又高了。经济宽裕时代，屋里没有用宣纸所打造悬挂的作品，就不能尽兴。
在我的印象里，特别是中堂，如能悬挂一幅，再配上两边的墨宝，即对联，家立刻就诗情画意起来。
有一年，有人就送了一幅山水加对联给我大哥，是作为新房落成的贺礼。有了这一幅，顿时家就满壁生辉。
我清楚记得，那时我还小。中堂是绿水青山扬帆远航。对联配的是王维的，明月松间照，清泉石上流。每每看到这幅画，都要流连半天。
曾经我设想，倘若我也有一座新房，那我也要悬挂一幅。到时可在堂屋摆上一桌，邀请文朋诗友，来一个把酒问天，然后再聊一聊市井烟火。如等情形，那不是妙不可言。
有一段时间，我对画着迷，为此还临摹过。为临摹，我也收藏过几幅名人画卷。尽管画上署名是大师，但经过鉴定，全是临摹品。属于高仿，能以假乱真。真到连鸟一只眼睛的走向，都丝毫不差。然而懂行的却告诉我，纸张的年龄是造不了假的，碳测定，一探就知道。
从中国山水画的脉络来看，隋朝以前，山水画还没有成独立一派。所有自然风景，都是用来陪衬人物的。魏晋南北朝时期，画家受道家思想影响，此刻山水画才体现了美的价值。
也可这么说，隋朝以前，山水都是“人大于山，水不容泛”的。唯展子虔在绘画中运用“丈山，尺树，寸马，豆人”的比例关系，才创造了“咫尺之内而瞻万里之遥”的视觉效果。
鼎盛时期，最出名的当是唐吴道子，被后人称为“百代画圣”。遗憾的是，无一真迹留世，只存在历史记述之中。
明，戴进与沈周，也是山水画高手。清有石涛，此刻山水画才成了一个独立的画种。现代的吴昌硕，用墨用到炉火纯青，比如《万山红遍》，敢用红色入画者，唯他独创，开一代先锋。
在中国当代绘画史上，黄宾虹的山水画，也独树一帜，比如他早期的《山水》，创作宗旨就是清新淡雅，人们称这一时期为“白宾虹”。晚年如《湖山秋晚图》，提出“五彩七墨”法，五彩即平、圆、留、重、变，五种笔法。七墨，即浑、淡、破、泼、渍、焦、宿，七种墨法。此期称作为“黑宾虹”。风格显淋漓，浑厚与深邃。
民间说得好：台上一分钟，台下十年功。画家画画也是这样。黄宾虹，能把山水画到形神兼备，气韵不凡，是和他善于吸收，又能融合古今，加上又不断创新，故才能修得大师的名号。
坦然，中国画并不是仅山水这一种。风格题材也是多样的。比如齐白石善画虾，徐悲鸿善画马，范曾善画仕女，等等。各人都有各人的特点。综合起来就是两字：意境。似乎这些画家都有一种神明，每一幅画作里，都贯穿着一神脱俗的精神。不为物而物，而是用灵动鲜活的气韵，把平凡中的不平凡一网打尽。
其实，中国山水画的本意，就是用你所看到的形，用墨与色彩结合，而形成的一种神。并且站在不同的角度，都能有所发现，妙就妙在七分现实，三分流白的意象间。
另外，看画，赏画，也是一种乐趣。它能激发你去寻找大自然，又能在大自然中宁静而致远。这是其他类中国画做不到的。
如果非得给中国山水画下一个结论，我的理解就是王维曾给诗下的一个结论：诗中有画，画中有诗。有了这样的意境，想不爱都难。
个人简介：群言堂笔，本名孙学良，作品曾在《南京晨报》《金陵晚报》《金山》《小小说月刊》《传奇故事》《天采》《孤山泉》《高粱红了》《风雅句曲》等发表和结集出版。有诗作入选《中国城市优秀作品》《当代实力诗人的崛起》《诗乐园典藏卷》等。中国寓言文学研究会会员。诗文曾获全国性多种奖项。
