文/冯计英

星辰碾作粉笔尖，

画出海深天外澜。

教诲春风化雨时，

银章刻就岁月丹。

2025年9月7日于上海挹露轩

Gratitude to Teachers

By Feng Jiying

Stars are ground into the tip of chalk,

Drawing waves beyond the sea and sky.

When teachings turn to spring breeze and rain,

Silver badges inscribe the crimson of years.

Written at Yilu Xuan, Shanghai, September 7, 2025

🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                   点评词

星辰落于粉笔尖：解码冯计英《师恩》里的精神宇宙与诗性匠心

          点评词作者/柴永红

教师节相关的诗文创作中，“讲台”“黑板”“灯光”早已成为惯性意象，“辛勤”“奉献”“难忘”也成了抒情的固定词汇，仿佛师恩的表达，注定要困在这些熟悉的框架里。但冯计英作于2025年9月上海挹露轩的《师恩》，却像一把打破常规的钥匙——它避开了所有俗套的场景复刻与直白的情感告白，转而将“星辰”碾作粉笔，“天外澜”承载教诲，用四句二十八字的短章，古典诗词的韵律里，搭建起一个微观与宏观交织、瞬间与永恒对话的精神宇宙。这首诗不仅是对师恩的致敬，更是一次诗意的突围：证明真正的感恩，从不是重复已知的感动，而是用想象力重构师者的价值，平凡的教育日常，诗性的解构中绽放出超越时空的光芒。

一、意象破壁：从“工具符号”到“宇宙隐喻”的颠覆性建构

古典诗词的生命力，在于意象既能扎根生活肌理，又能挣脱现实束缚，成为精神世界的载体。《师恩》最惊艳的突破，便在于对“教师工具”与“教育影响”的意象重构——它彻底打破了“小教具”对应“小作用”的惯性认知，将粉笔、教诲这些具象事物，升华为连接个体与宇宙、当下与永恒的隐喻符号，让每一个意象都自带张力，每一句诗行都藏着多重解读的可能。

（一）“星辰碾作粉笔尖”：微小载体里的浩瀚重量

“星辰”在人类文化语境中，从来都是“宏大”与“永恒”的代名词。它悬于天际，跨越光年，是人类对未知的向往，对真理的敬畏——从屈原“问天”到现代天文学探索，星辰始终象征着超越个体生命的、永恒的文明脉络。而“粉笔尖”呢？它是教师日常最平凡、最微小的工具：长度不过数寸，质地脆弱易折，写过的字迹会被擦去，用过的笔杆会被丢弃，是教育场景里最易被忽略的“消耗品”。

诗人用“碾作”这个极具力量感的动词，将“星辰”与“粉笔尖”这两个看似毫无关联的意象强行绑定，形成了强烈的“反差张力”。这种“反差”不是矛盾，而是深刻的隐喻：教师，就是那个将“浩瀚星辰”（人类积累的知识、文明沉淀的真理）“碾作”“粉笔尖”（具体的知识点、一堂堂课程）的人。他们把超越时空的文明脉络，拆解为学生能理解、能吸收的日常教学；把遥不可及的真理之光，转化为黑板上的一行行字迹、课堂上的一声声讲解。

这一刻，粉笔尖不再是“微小的工具”，而是“永恒文明的载体”——每一次书写，都是星辰光芒的传递；每一堂课程，都是人类智慧的延续。这种“以小见大”的意象建构，彻底颠覆了人们对“粉笔”的固有认知，也让教师“知识传递者”的身份，有了更浪漫、更厚重的注解：他们不是在“教书”，而是在“传递星辰的光芒”。

（二）“画出海深天外澜”：有限课堂里的无限视野

如果说“星辰碾作粉笔尖”回答了“教师用什么教”，那么“画出海深天外澜”则回答了“教师教出了什么”。这里的“画出”，是整首诗的“动作灵魂”——它将教师的“书写”从“记录”升华为“创作”，将课堂从“知识灌输场所”转化为“精神创作空间”。粉笔尖不再是简单的“书写工具”，而是教师手中的“画笔”；黑板不再是“展示板”，而是承载无限可能的“画布”。

“海深天外澜”则是这幅“画”的核心内容。它不是现实中可见的“海浪”，而是学生“精神世界”的诗意写照：“海深”象征知识的深度——教师的教诲，学生不再停留在表面的认知，而是能潜入知识的深海，探索事物的本质；“天外”象征视野的广度——教师的引导，打破了学生固有的认知边界，他们看到课堂之外的世界，看到超越地域、超越时代的可能性；“澜”则象征思维的活力——教师的启发，学生的思维不再是静止的“接受”，而是如海浪般涌动、如波澜般激荡，拥有独立思考、探索未知的能力。

这一句诗，彻底打破了“课堂有限”的物理限制：教师用一支粉笔，在有限的课堂里，为学生“画出”了无限的精神疆域——他们能通过教师的眼睛，看到“海深”的知识，看到“天外”的世界，个体的思维，教诲的滋养下，拥有了跨越山海、抵达天际的力量。这种“以有限创无限”的表达，精准捕捉了教育的本质：教育不是给学生“装满一桶水”，而是为他们“点燃一把火”，他们的视野与思维，能超越课堂的四壁，抵达“海深天外”的广阔天地。

二、情感递进：从“即时滋养”到“永恒铭刻”的师恩脉络

如果说诗的前两句，是对“教师作用”的意象解构，那么后两句则转向了“师恩特质”的情感铺陈。冯计英没有用“感恩”“难忘”这类直白的词汇，而是通过“春风化雨”与“岁月丹”的意象对照，展现了师恩从“即时滋养”到“永恒沉淀”的完整脉络——不是一时的感动，而是贯穿岁月的、刻入生命的精神印记。

（一）“教诲春风化雨时”：无声滋养里的生命成长

“春风化雨”是中国文化中形容“教育”的经典意象，但冯计英的使用，并非简单的套用，而是赋予了它“即时性”与“渗透性”的新内涵。“春风”的特质是“温柔”——没有暴雨的猛烈，没有寒风的凛冽，而是轻轻拂过，不疾不徐；“化雨”的特质是“渗透”——不是洪水的冲刷，而是细雨的滋润，无声无息地渗入土壤，滋养草木。

诗人用“春风化雨”来形容“教诲”，精准捕捉了教师影响学生的方式：它不是强制性的灌输，不是刻意的要求，而是在日常的课堂中、不经意的对话里、细微的引导中，潜移默化地影响学生。或许是一道题的讲解，学生突然理解了知识的逻辑；或许是一句鼓励的话语，学生重拾了学习的信心；或许是一个以身作则的举动，学生懂得了做人的道理——这些“教诲”，就像春风拂过、春雨洒落，学生没有察觉的瞬间，已经悄悄滋养了他们的心灵，推动了他们的成长。

诗中的“时”字，更是点睛之笔。它既指“教诲发生的时刻”，也指“教诲起效的时机”——教师的某些话、某些引导，或许在当下并未被学生完全理解，但随着时间的推移，某个人生节点，学生突然“豁然开朗”，明白了其中的深意。就像春风过后，草木不会立刻发芽，但当温度、湿度适宜时，嫩芽会自然而然地破土而出；春雨过后，禾苗不会立刻成熟，但在阳光的照耀下，会慢慢生长、抽穗、结果。这种“延时生效”的滋养，正是师恩最珍贵的特质之一：它不追求“立竿见影”，而是相信时间的力量，相信每一次“春风化雨”的付出，终会在学生的生命里开花结果。

（二）“银章刻就岁月丹”：时光流转里的永恒印记

如果说“教诲春风化雨时”是师恩的“过程”，那么“银章刻就岁月丹”则是师恩的“结果”——它将师恩从“即时的滋养”，升华为“永恒的铭刻”，感恩之情不再停留在“当下的感动”，而是成为贯穿岁月的、刻入生命的精神勋章。

“银章”在传统文化中，是“荣誉”与“证明”的象征。它可以是军功章，见证军人的功勋；可以是奖章，表彰他人的贡献；这里，它是学生为教师“颁发”的“精神勋章”——这枚勋章，不是金属铸就的实物，而是学生心中对教师的认可、尊重与感恩。它的“银”色，象征着师恩的“纯粹”与“珍贵”——没有杂质，不掺功利，是纯粹的精神敬意；历经岁月打磨，依然闪耀如初，不会因时间流逝而褪色。

“岁月丹”则是这枚“银章”所铭刻的内容。“丹”是红色，象征着“热烈”“深刻”与“永恒”——它可以是丹心，代表赤诚的情感；可以是丹砂，象征永不褪色的印记。“岁月丹”，就是“在岁月中沉淀下来的、热烈而深刻的印记”。这枚“银章”，不是刻在金属上，而是刻在“岁月”里——它刻在学生每一次想起教师时的温暖回忆里，刻在学生因教师的教诲而做出的人生选择里，刻在学生将教师的精神传承给下一代的行动里。

从“春风化雨”的即时滋养，到“银章刻就岁月丹”的永恒铭刻，师恩完成了从“过程”到“结果”的闭环：教师用“春风化雨”的教诲，在学生的生命里播下种子；而学生则用“岁月丹”的印记，将这份师恩永远铭记，跨越时间的阻隔，成为贯穿一生的精神财富。这种情感递进，“感恩”不再是一时的情绪，而是一种可以传承的、永恒的精神力量。

三、诗体与语境：古典韵律里的现代共鸣

《师恩》作为一首七言绝句，在形式上遵循了古典诗词的韵律美，同时在内容上融入了现代教育的精神内核，实现了“古典形式”与“现代情感”的完美融合。这种融合，诗歌既拥有古典诗词的凝练与雅致，又能引发当代读者的情感共鸣，成为一首“通古达今”的佳作。

（一）七言绝句的形式美：凝练中的张力

七言绝句是中国古典诗歌中最凝练的体裁之一，四句二十八字，要求每一个字都精准到位，每一句都有其不可替代的作用。《师恩》在形式上严格遵循了七言绝句的韵律要求，平仄协调，读来朗朗上口，同时在结构上采用了“起承转合”的经典布局：

- “起”：“星辰碾作粉笔尖”，以惊艳的意象开篇，打破常规认知，吸引读者注意力；

- “承”：“画出海深天外澜”，承接前一句的“粉笔尖”，进一步拓展意象，展现教师的作用；

- “转”：“教诲春风化雨时”，从“教师的工具与作用”转向“教诲的特质”，情感从“宏大”转向“细腻”；

- “合”：“银章刻就岁月丹”，收束全诗，将师恩升华为永恒的印记，完成情感的闭环。

这种“起承转合”的结构，诗歌的逻辑清晰、层次分明，同时每一句都充满张力——短短七个字，既能承载丰富的意象，又能引发读者的联想。比如“星辰碾作粉笔尖”，七个字里包含了“星辰”“粉笔尖”两个核心意象，以及“碾作”这个关键动作，既交代了“是什么”，又暗示了“为什么”，读者在阅读时，能自然而然地进入诗人构建的精神世界。

（二）现代语境的情感共鸣：跨越时代的师恩表达

尽管《师恩》采用了古典诗体，但它所表达的情感与主题，却完全契合现代教育的精神内核，能引发当代读者的强烈共鸣。现代社会，教育不再是简单的“知识传递”，而是“人的全面发展”——教师不仅要教学生“学会知识”，更要教学生“学会思考”“学会成长”，要为学生打开视野，培养他们的精神品格。

《师恩》中的“画出海深天外澜”，恰恰捕捉了现代教育的这一核心——它强调的不是“教会学生多少知识”，而是“为学生打开多大的视野”；不是“让学生记住多少答案”，而是“让学生拥有多少探索未知的勇气”。这种对“视野拓展”“精神成长”的关注，与当代教育理念高度契合，现代读者（无论是教师还是学生）都能从中看到自己的影子：教师能看到自己在课堂上的努力与价值，学生能回忆起教师对自己的引导与启发。

同时，诗中对师恩“永恒性”的强调——“银章刻就岁月丹”，也跨越了时代的阻隔。无论是过去还是现在，师恩都是一种能贯穿一生的情感：小时候，教师教我们读书写字；长大后，教师的教诲依然影响着我们的人生选择；即使到了晚年，想起教师的话语，依然能感受到温暖与力量。这种“永恒性”，让《师恩》不仅是对当下师恩的致敬，更是对所有时代教师的礼赞，能引发不同年龄、不同身份读者的情感共鸣。

四、诗人背景与创作初心：多重身份下的精神投射

要真正理解《师恩》的深层内涵，离不开对诗人冯计英多重身份的解读。从作家简介中我们可以看到，冯计英不仅是一位诗人，还是文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员、多个文学社团的签约作家与顾问、中华诗词学会会员——这些身份，赋予了他独特的创作视角与精神厚度，也让《师恩》的创作，不再是单纯的“抒情”，而是他多重身份下的精神投射。

（一）“文化传承者”身份：对“知识传递”的深刻理解

作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，冯计英本身就是一位“文化传承者”——鸟虫篆是中国古老的文字艺术，是中华优秀传统文化的重要组成部分，传承鸟虫篆艺术，本质上就是在传递中华民族的文明脉络。这种“文化传承者”的身份，他对“知识传递”“文明延续”有着比常人更深刻的理解：他深知，每一种文化的传承，都需要有人像“碾作粉笔尖”的教师一样，将古老的、宏大的文明，拆解为现代人能理解、能接受的形式，才能让其得以延续。

这种理解，投射到《师恩》的创作中，便让“教师”的形象不再局限于“学校里的教书先生”，而是扩展为所有“文明传承者”的象征——他们可能是学校的教师，可能是文化研究者，可能是技艺传承人……只要是在传递知识、延续文明的人，都是“碾作粉笔尖”的人，都是“画出海深天外澜”的人。这种对“教师”身份的拓展，《师恩》的主题更具普遍性，也让诗歌的精神内涵更加厚重。

（二）“诗人与作家”身份：对“诗意表达”的极致追求

作为多个文学社团的签约作家、诗人，以及中华诗词学会会员，冯计英拥有极高的文学素养与诗意表达能力。他深知，好的诗歌不是“直白的告白”，而是“意象的碰撞”；不是“情绪的宣泄”，而是“精神的共鸣”。因此，他在《师恩》的创作中，刻意避开了所有俗套的抒情词汇，转而用“星辰”“粉笔尖”“海深天外澜”“银章”“岁月丹”这些具象的意象，来承载抽象的“师恩”情感。

这种“诗意表达”的追求，《师恩》摆脱了“应景之作”的局限，成为一首具有独立艺术价值的诗歌。它不再是“教师节专属的感恩诗”，而是一首能在任何时候、任何场景下，引发人们对“知识传递”“精神传承”思考的作品——即使脱离了“教师节”的语境，读者依然能从诗中的意象里，感受到教师的价值，感受到文明传承的力量。

（三）“上海挹露轩”的创作语境：都市里的精神回望

诗的末尾标注了“2025年9月7日于上海挹露轩”，这个创作地点与时间，也为《师恩》增添了一层特殊的语境。上海是一座现代化的国际大都市，节奏快、压力大，充满了功利性与浮躁感；而“挹露轩”这个名字，则带有浓厚的古典气息——“挹露”意为“承接露水”，象征着对“纯净”“自然”的追求；“轩”则是古典园林中的雅致建筑，代表着远离喧嚣的精神空间。

上海这样的现代化都市里，“挹露轩”这样的古典空间中创作《师恩》，本身就是一种“精神回望”：诗人在快节奏的都市生活中，暂时停下脚步，回到对“师恩”“知识”“文明”这些纯粹精神价值的思考中。这种“回望”，《师恩》不仅是对教师的致敬，更是对现代社会中“精神价值缺失”的一种回应——它提醒人们，追求物质财富的同时，不要忘记那些曾经滋养我们精神成长的人，不要忘记那些支撑人类文明延续的精神力量。

五、结语:  一首诗的力量，一座精神的桥梁

这个信息爆炸、情感快餐化的时代，《师恩》的价值不仅在于其精湛的诗艺，更在于它为我们搭建了一座“精神桥梁”——一边连接着教师的默默付出，一边连接着学生的深深感念；一边连接着古典文化的雅致韵律，一边连接着现代教育的精神内核；一边连接着个体的成长记忆，一边连接着人类文明的传承脉络。

我们读罢“星辰碾作粉笔尖”，再看讲台前那支平凡的粉笔，便不会只看到它的消耗与磨损，更会看到它承载的“星辰重量”——那是人类文明沉淀的知识，是照亮学生未来的光芒。当我们念及“银章刻就岁月丹”，再回忆起生命中的某位教师，便不会只记得某一堂课的内容，更会记得那份“春风化雨”的滋养——它或许藏在一道题的讲解里，藏在一句鼓励的话语中，最终刻进岁月，成为我们人生路上永不褪色的精神印记。

这首诗没有宏大的叙事，却以最凝练的意象，道尽了师恩的厚重与绵长；没有激昂的呐喊，却以最温柔的笔触，唤醒了我们心中对“知识传递者”的敬意。它像一粒被精心打磨的珍珠，古典诗词的长河里散发着温润的光，也在现代读者的心中激起层层涟漪——让我们懂得，真正的师恩，从不是一时的感动，而是贯穿一生的精神滋养；真正的教育，也从不是简单的知识灌输，而是用一颗星辰的光芒，点亮另一颗星辰的未来。

冯计英以《师恩》为礼，不仅致敬了每一位在讲台前“碾作粉笔尖”的教师，更提醒着我们：追逐远方的路上，不要忘记那些曾为我们“画出海深天外澜”的人；传承文明的途中，要永远珍视那些将“星辰”化为“春雨”的精神火种。这，便是《师恩》留给我们最珍贵的启示，也是一首好诗超越时空的永恒力量——师恩不再局限于一时一地的感念，更成为一种可传承、可延续的文明基因，岁月长河中不断滋养着每一个追寻真理、渴望成长的灵魂。