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中国画临摹
各位亲爱的家长和小画家们，新学期将要到来之际，国画社团全体老师，在这里向大家致以最诚挚的问候！[太阳]
新学期的课堂上，我们将持续巩固基础，带大家赏析更多经典佳作，引申更多传统文化知识，从构图、笔墨运用到意境营造，全方位提升审美、鉴赏、造型与绘画能力，让同学们在轻松愉快的课堂上，感受中国画与中国传统文化的魅力。
✨低年级侧重夯实基础——哪怕是零基础的孩子，也能跟着老师稳稳入门：从认识、使用国画工具开始，手把手教孩子正确握笔、运笔，慢慢领会“留白”等国画特有的审美趣味，还会接触传统国画的基础专业词汇；绘画从山水画起步，让孩子在笔墨间初遇自然意趣。
✨中年级着力巩固提升——在熟练运用工具的基础上，深入感受山水画里“深远、高远、平远”的空间之妙，品味花鸟画中写意的概括之趣，让基础功夫在趣味创作中扎得更牢。
✨高年级则注重举一反三与系统认知——不仅会深化国画工具使用的传承理解，还会融入美术史发展脉络的知识；孩子将在山水、花鸟、人物画的创作与赏析中，真正领悟中国画的博大深远，让笔墨技艺与文化感悟一同生长。
这个新学期，邀孩子来国画、书法课堂，一步步在墨色浓淡里，遇见传统文化的温度吧！
[文/陕西广播电视台陕西五套《书画人生》栏目负责人、制片人，周玲：15398093328、
有任何关于孩子学习的事情，欢迎给我私信或语音沟通。[玫瑰]
@所有人 @所有人
一、齐白石《荷花水鸭图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 布局起稿（定画面骨架）
- 一、齐白石《荷花水鸭图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 布局起稿（定画面骨架）
- 荷花部分：用淡墨中锋勾出荷梗（线条要挺拔、有粗细变化，体现“直中带曲”的生长感），再以大笔侧锋轻扫，确定荷叶的“团块位置”（注意疏密，预留水鸭空间）。
- 水鸭部分：用细笔淡墨点出水鸭的身体轮廓（简化形态，抓“蹲卧”动态，头部与身体的比例约1:3 ），标记眼睛、喙的位置。
2. 荷叶皴染（造墨韵层次）
- 浓墨打底：选大号羊毫笔，饱蘸浓墨（可略掺水让墨色活泛），侧锋按压画出荷叶“团块”（笔触要大胆，保留飞白，体现齐白石“大写意”的泼辣感）。
- 淡墨破染：趁湿用稍淡墨色，在荷叶边缘、墨色衔接处轻染（“破墨法”让层次更丰富，注意不破坏整体墨块的厚重感）。
3. 荷梗与荷花（塑灵动细节）
- 荷梗强化：换中号狼毫，蘸浓墨复勾荷梗（线条加粗、加顿挫，表现“梗硬”质感），并点出“刺状”细节（稀疏点缀，仿自然生态）。
- 荷花点厾：用朱磦+曙红调浓艳红色，中锋点垛花瓣（齐白石画荷花瓣简而劲，3 - 5笔一组，注意“藏露”关系 ），再以浓墨点花蕊。
4. 水鸭塑造（抓生动神态）
- 墨色分染：用中墨染水鸭身体（背部重、腹部轻，体现体积），喙部用曙红平涂（留白边缘显“肉质”感），眼睛以浓墨点圆心、淡墨晕外圈（仿“高光”效果）。
- 羽毛点缀：用枯笔蘸淡墨，侧锋扫出水鸭羽毛的“斑纹”（简化为大块墨色+少量细线，契合齐白石“似与不似”的写意观 ）。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查荷叶与荷梗的墨色衔接，让“浓淡层次”自然过渡；水鸭墨色与背景荷丛需“透气”（留白处不闷塞）。
- 题款钤印：在画面左侧或空白处，用行书题款（仿齐白石笔意，如“白石老人戏作” ），钤盖姓名章、闲章（注意印泥色泽与墨色协调）。
二、《荷花水鸭图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“荷、梗”基础练习
教学目标
理解齐白石大写意的“笔墨精神”，掌握荷叶、荷梗的写意画法。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《荷花水鸭图》原作，解析“墨象张力”：对比“工笔荷花”与“齐白石大写意荷花”，感受“以墨代色、以简胜繁”的艺术观；
- 讲齐白石画荷的“生活观察”：他常于荷塘写生，提炼出“重墨团块+劲挺荷梗”的符号，呼应“笔墨当随时代”。
2. 示范与练习（60分钟）
- 荷叶画法：教师示范“侧锋泼墨法”（强调“笔要饱墨、胆要大” ），让学生用废宣纸练习“墨块造型”（5 - 8个不同形态荷叶）；
- 荷梗练习：示范“中锋勾写+顿挫变化”，学生练荷梗（要求“直中带曲、粗细有别” ，每组3 - 5根梗 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“墨块碎、荷梗软”问题，强调“大写意要‘放得开、收得住’”。
3. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“墨法三要点”（浓淡、干湿、虚实 ）；
- 布置预习：观察水鸭动态（可找齐白石水鸭题材作品辅助），为下节课画鸭做准备。
第二课时：水鸭完善与整体创作
教学目标
掌握水鸭写意画法，完成“荷花+水鸭”组合创作，体会“情景交融”。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾荷叶、荷梗画法（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范水鸭画法：从“头部 - 身体 - 喙眼”分步讲，强调“墨色衔接要自然，神态抓‘憨态、灵动’”（如齐白石画鸭眼的“高光点活”技巧 ）。
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“1 - 2组荷花、2只水鸭”，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 构图问题：调整“荷鸭疏密”（避免“荷叶堵死、水鸭孤立” ）；
- 笔墨问题：强化“荷叶浓墨的厚重感、水鸭墨色的鲜活感”；
- 细节问题：提醒“荷刺、鸭羽”的简化处理，别陷入“写实琐碎”。
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“墨色、动态”优化建议；
- 教师总评：结合齐白石原作，讲“‘荷的静’与‘鸭的动’如何呼应”，强化“意境营造”；
- 拓展延伸：推荐齐白石《荷塘》《秋荷》等作品，鼓励课后尝试“荷与其他动植物”组合（如荷+鱼、荷+蛙 ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐学生用半生熟宣纸（好控墨，适配大写意；生宣易洇适合进阶）、羊毫+狼毫组合（羊毫泼墨、狼毫勾线）；
2. 难点突破：
- 荷叶“太碎/太板”：让学生先练“一笔墨块”（不补笔），体会“大写意的果敢”；
- 水鸭“无神”：聚焦“眼睛高光、喙部弧度”，用“浓墨点眼、重墨勾喙边”提气；
3. 文化渗透：结合“荷”的文人寓意（清廉、高洁），讲齐白石借物抒情的“诗书画印一体”，让技法课有“文化厚度”。荷花部分：用淡墨中锋勾出荷梗（线条要挺拔、有粗细变化，体现“直中带曲”的生长感），再以大笔侧锋轻扫，确定荷叶的“团块位置”（注意疏密，预留水鸭空间）。
- 水鸭部分：用细笔淡墨点出水鸭的身体轮廓（简化形态，抓“蹲卧”动态，头部与身体的比例约1:3 ），标记眼睛、喙的位置。
2. 荷叶皴染（造墨韵层次）
- 浓墨打底：选大号羊毫笔，饱蘸浓墨（可略掺水让墨色活泛），侧锋按压画出荷叶“团块”（笔触要大胆，保留飞白，体现齐白石“大写意”的泼辣感）。
- 淡墨破染：趁湿用稍淡墨色，在荷叶边缘、墨色衔接处轻染（“破墨法”让层次更丰富，注意不破坏整体墨块的厚重感）。
3. 荷梗与荷花（塑灵动细节）
- 荷梗强化：换中号狼毫，蘸浓墨复勾荷梗（线条加粗、加顿挫，表现“梗硬”质感），并点出“刺状”细节（稀疏点缀，仿自然生态）。
- 荷花点厾：用朱磦+曙红调浓艳红色，中锋点垛花瓣（齐白石画荷花瓣简而劲，3 - 5笔一组，注意“藏露”关系 ），再以浓墨点花蕊。
4. 水鸭塑造（抓生动神态）
- 墨色分染：用中墨染水鸭身体（背部重、腹部轻，体现体积），喙部用曙红平涂（留白边缘显“肉质”感），眼睛以浓墨点圆心、淡墨晕外圈（仿“高光”效果）。
- 羽毛点缀：用枯笔蘸淡墨，侧锋扫出水鸭羽毛的“斑纹”（简化为大块墨色+少量细线，契合齐白石“似与不似”的写意观 ）。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查荷叶与荷梗的墨色衔接，让“浓淡层次”自然过渡；水鸭墨色与背景荷丛需“透气”（留白处不闷塞）。
- 题款钤印：在画面左侧或空白处，用行书题款（仿齐白石笔意，如“白石老人戏作” ），钤盖姓名章、闲章（注意印泥色泽与墨色协调）。
二、《荷花水鸭图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“荷、梗”基础练习
教学目标
理解齐白石大写意的“笔墨精神”，掌握荷叶、荷梗的写意画法。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《荷花水鸭图》原作，解析“墨象张力”：对比“工笔荷花”与“齐白石大写意荷花”，感受“以墨代色、以简胜繁”的艺术观；
- 讲齐白石画荷的“生活观察”：他常于荷塘写生，提炼出“重墨团块+劲挺荷梗”的符号，呼应“笔墨当随时代”。
2. 示范与练习（60分钟）
- 荷叶画法：教师示范“侧锋泼墨法”（强调“笔要饱墨、胆要大” ），让学生用废宣纸练习“墨块造型”（5 - 8个不同形态荷叶）；
- 荷梗练习：示范“中锋勾写+顿挫变化”，学生练荷梗（要求“直中带曲、粗细有别” ，每组3 - 5根梗 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“墨块碎、荷梗软”问题，强调“大写意要‘放得开、收得住’”。
3. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“墨法三要点”（浓淡、干湿、虚实 ）；
- 布置预习：观察水鸭动态（可找齐白石水鸭题材作品辅助），为下节课画鸭做准备。
第二课时：水鸭完善与整体创作
教学目标
掌握水鸭写意画法，完成“荷花+水鸭”组合创作，体会“情景交融”。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾荷叶、荷梗画法（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范水鸭画法：从“头部 - 身体 - 喙眼”分步讲，强调“墨色衔接要自然，神态抓‘憨态、灵动’”（如齐白石画鸭眼的“高光点活”技巧 ）。
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“1 - 2组荷花、2只水鸭”，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 构图问题：调整“荷鸭疏密”（避免“荷叶堵死、水鸭孤立” ）；
- 笔墨问题：强化“荷叶浓墨的厚重感、水鸭墨色的鲜活感”；
- 细节问题：提醒“荷刺、鸭羽”的简化处理，别陷入“写实琐碎”。
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“墨色、动态”优化建议；
- 教师总评：结合齐白石原作，讲“‘荷的静’与‘鸭的动’如何呼应”，强化“意境营造”；
- 拓展延伸：推荐齐白石《荷塘》《秋荷》等作品，鼓励课后尝试“荷与其他动植物”组合（如荷+鱼、荷+蛙 ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐学生用半生熟宣纸（好控墨，适配大写意；生宣易洇适合进阶）、羊毫+狼毫组合（羊毫泼墨、狼毫勾线）；
2. 难点突破：
- 荷叶“太碎/太板”：让学生先练“一笔墨块”（不补笔），体会“大写意的果敢”；
- 水鸭“无神”：聚焦“眼睛高光、喙部弧度”，用“浓墨点眼、重墨勾喙边”提气；
3. 文化渗透：结合“荷”的文人寓意（清廉、高洁），讲齐白石借物抒情的“诗书画印一体”，让技法课有“文化厚度”。
徐悲鸿《立马图》绘画教学：步骤与计划
这幅徐悲鸿的《立马图》，以酣畅笔墨绘骏马神韵，尽显“尽精微，致广大”的艺术追求。以下从绘画步骤和教学计划展开，适配国画/美术教学场景：
一、《立马图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 动态起稿（抓骏马气势）
- 体态定位：用淡墨中锋，快速勾勒马的“剪影轮廓”（强调肩颈、躯干、四肢的动态——徐悲鸿画马注重“昂首、挺躯、立蹄”的精气神 ），标记头部、鬃毛、尾的关键位置。
- 比例简化：马的头身比约1:3.5，四肢修长，用“几何形概括”（躯干为梯形、头部为三角形 ），抓“立马”的稳定与张力。
2. 墨骨塑造（立骏马骨架）
- 重墨勾结构：换中号狼毫，蘸浓墨复勾马的“筋骨线”——从马首鼻梁、肩甲、腹线到四肢关节，线条“方折有力”（仿徐悲鸿“以书入画”的笔力 ）。
- 鬃尾造势：用侧锋大笔，以“飞白墨法”扫出鬃毛、马尾（线条要“乱中有序”，体现风动的飘逸感，参考原作中鬃毛的“上扬、飞舞”形态 ）。
3. 块面皴染（赋骏马体积）
- 浓淡墨分块：以大号羊毫笔，蘸浓墨侧锋按压，画出马身“肌肉团块”（徐悲鸿画马强调解剖学基础，重点染肩、胸、臀的体积 ）；再用淡墨在“阴影处”轻染（如腹部、四肢内侧 ），强化立体感。
- 留白显光：刻意在马的鼻梁、肩胛、腿部留“高光空白”（仿西画光影，让墨马更具“雕塑感” ）。
4. 细节点睛（活骏马神态）
- 眼部刻画：用焦墨点瞳仁（小而聚神），淡墨晕染眼白（保留“高光点” ），让马眼“有精神、有情感”（呼应徐悲鸿“画马重在画魂”的理念 ）。
- 蹄足收尾：重墨勾蹄，留白蹄尖（体现“立而欲奔”的轻盈感 ），修正四肢线条的“力度与虚实”。
5. 背景与题款（造意境氛围）
- 草地点写：用花青+藤黄调淡绿，中锋直笔点出草（长短交错，近密远疏，衬托马的主体 ）；草的高度不超过马蹄，避免喧宾夺主。
- 题款钤印：在画面左上侧（仿原作布局 ），用行书题款（学徐悲鸿书法笔意，如“甲戌冬日悲鸿” ），钤盖姓名章（注意印泥与墨色协调，增强“诗书画印”一体感 ）。
二、《立马图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“马骨、墨法”练习
教学目标
理解徐悲鸿“中西融合”的画马理念，掌握骏马动态、墨骨塑造。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《立马图》原作，解析“精神内核”：讲徐悲鸿画马的时代意义（借马喻“民族奋进精神” ），对比“传统工笔马”与“徐悲鸿写意马”的差异（突出“写实基础+写意笔墨” ）。
- 科普“解剖辅助”：简单展示马的骨骼图，说明徐悲鸿如何“以写实为基，简化为意”（让学生理解“笔墨下的严谨结构” ）。
2. 示范与练习（60分钟）
- 动态起稿：教师示范“5笔定马形”（头、颈、躯干、四肢、尾的快速概括 ），学生用废宣纸练“不同动态马的剪影”（如立马、奔马、饮马 ）；
- 墨骨勾写：重点练“鬃尾的飞白墨法”和“筋骨线的方折用笔”，每人完成3 - 5幅“墨骨马”（教师纠正“线条软、动态散”问题 ）；
3. 总结（15分钟）
- 挑2 - 3份作业，点评“动态准确性”和“笔墨力度”；
- 布置预习：观察马的真实动态（可找视频/图片），分析“肌肉与骨骼的关系”，为下节课“体积塑造”做准备。
第二课时：体积塑造与完整创作
教学目标
掌握“墨块皴染+细节点睛”，完成《立马图》风格的创作，体会“中西融合”之美。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾“墨骨勾写”要点（随机抽学生上台补画马的筋骨线 ）；
- 示范“体积皴染”：结合马的解剖图，讲“如何用浓淡墨表现肌肉体积”（如肩甲处的重墨块、腹部的淡墨晕 ），重点演示“高光留白”技巧；
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“以《立马图》为参考，融入个人理解”（鼓励调整动态、背景 ）；
- 教师巡回指导：
- 结构问题：纠正“体积扁平”（提醒“重墨块的堆叠与留白的呼应” ）；
- 神态问题：优化“马眼、蹄足”的细节（让马更具“精神气” ）；
- 背景问题：指导“草地与马的疏密关系”（草不压马，衬出主体 ）；
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生分享创作思路，互评“笔墨力度、体积感、意境”；
- 教师总评：结合徐悲鸿原作，讲“写实与写意的平衡”，强化“中西融合”的创作观；
- 拓展延伸：推荐徐悲鸿《奔马图》《十骏图》，鼓励课后尝试“不同动态马+不同背景”的组合（如马+松、马+云 ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐半生熟宣纸（平衡墨韵与线条控制）、狼毫+羊毫组合（狼毫勾线、羊毫皴染）；
2. 难点突破：
- 动态“呆板”：让学生先练“马的动态速写”（1分钟1幅，抓瞬间气势 ）；
- 体积“平”：用“浓墨块+淡墨破”的方法，在马身“肌肉隆起处”重墨，“过渡处”淡墨衔接；
3. 文化渗透：讲徐悲鸿“以马寄情”的家国情怀（如抗战时期画马鼓舞士气 ），让技法课承载“艺术精神传承”。
黄宾虹山水画绘画步骤
（一）勾勒轮廓
1. 确定构图：仔细观察黄宾虹这幅作品的构图形式，如主峰的位置、山脉的走势、村落和船只的布局等。用铅笔在宣纸上轻轻画出大致的构图框架，确定画面中各元素的位置和比例关系 ，比如确定好山体的高低错落、前后层次。
2. 勾勒山体轮廓：换用中号毛笔，蘸取淡墨，中锋用笔勾勒出山体的外轮廓。线条要曲折自然，体现出山的形态变化和质感，模仿黄宾虹那种既沉稳又灵动的用笔风格，注意线条的疏密、轻重、缓急变化，表现出山的阴阳向背 。例如，在勾勒山的阳面时线条可稍轻、稍疏，阴面则线条稍重、稍密。
3. 描绘细节轮廓：接着勾勒出树木、房屋、船只等细节部分的轮廓。树木的枝干线条要刚柔相济，表现出树木的生长姿态；房屋的线条简洁明快，体现出建筑的结构；船只的线条要流畅，展现出其在水面上的轻盈感。
（二）皴擦纹理
1. 选择皴法：根据山体的形态和质感，选择合适的皴法，黄宾虹常用的有披麻皴、解索皴等。以披麻皴为例，用稍干的毛笔蘸取中墨，沿着山体轮廓线的内侧，以长短不一、相互交织的线条进行皴擦，表现出山石的纹理和质感。
2. 逐步皴擦：按照从前往后、从上到下的顺序，逐步对山体进行皴擦。在皴擦过程中，注意墨色的变化，通过多次皴擦叠加，使山体呈现出丰富的层次感和厚重感。例如，在近处的山体上可以多皴擦几次，墨色稍重一些；远处的山体则皴擦次数相对较少，墨色较淡 。同时，注意皴擦的方向要与山体的走势相呼应，增强画面的整体感。
3. 表现树木和房屋：对于树木，用较干的笔蘸墨点出树叶，或者用线条勾出树叶的形态；树干部分可以适当进行皴擦，表现出树皮的质感。房屋等建筑则用较淡的墨色进行简单的皴擦，突出其立体感。
（三）点染墨色
1. 点苔：用浓墨进行点苔，这是黄宾虹山水画中非常重要的一个步骤。点苔的目的是增强画面的层次感和丰富性，同时也能表现出山上的植被等。点苔时，毛笔要垂直于纸面，用腕力快速点下，点的大小、疏密要根据画面的需要进行调整，比如在山体的凹陷处、转折处可以多一些点苔，在较为平整的地方则点苔相对较少 。
2. 染墨：用大号毛笔蘸取淡墨，对画面进行整体的渲染。染墨时要注意水分的控制，避免墨色过于洇散。按照山体的阴阳向背进行染墨，使山体的立体感更加突出。例如，山的阴面染墨稍重，阳面染墨稍淡。同时，对树木、房屋等也进行适当的染墨，增强它们与山体之间的融合感。
3. 多次积墨：黄宾虹的山水画强调“积墨”，即在第一次染墨干后，再进行第二次、第三次甚至更多次的染墨。每次染墨的墨色都要有所变化，通过多次积墨，使画面呈现出深沉、浑厚的艺术效果。在积墨过程中，要注意墨色的衔接自然，避免出现墨块堆积、层次不清的情况。
（四）题款钤印
1. 题款：根据画面的布局和留白情况，选择合适的位置进行题款。题款的内容可以是诗词、画名、创作时间、作者姓名等。题款的字体要与画面的风格相协调，比如可以选择行书或篆书等。题款时，字体的大小、疏密要安排得当，使题款与画面融为一体。
2. 钤印：题款完成后，在合适的位置钤盖印章。印章一般包括姓名章和闲章等，钤印的大小、数量和位置要根据画面的整体布局来确定，起到平衡画面、增添美感的作用。
教学计划（两课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与基础技法学习
1. 课程导入（15分钟）
- 展示黄宾虹的多幅山水画作品，包括这幅作品，介绍黄宾虹的生平经历、艺术风格和在中国画史上的地位。
- 引导学生观察黄宾虹山水画的特点，如笔墨的运用、构图的方式、墨色的变化等，让学生对黄宾虹的山水画有一个初步的感性认识。
2. 理论讲解（20分钟）
- 讲解山水画的构图原则，如“三远法”（高远、深远、平远），结合黄宾虹的作品分析其构图中是如何体现这些原则的。
- 介绍黄宾虹山水画的笔墨技法，包括勾勒、皴擦、点染等，以及他独特的“五笔七墨”理论（五笔：平、圆、留、重、变；七墨：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨 ），让学生对黄宾虹山水画的技法体系有一个基本的了解。
3. 示范与练习（45分钟）
- 教师在黑板或投影上示范勾勒轮廓和皴擦纹理的步骤，边示范边讲解用笔的方法、墨色的调配和控制等要点。
- 学生在纸上进行模仿练习，教师巡回指导，及时纠正学生在勾勒和皴擦过程中出现的问题，如线条不流畅、皴法运用不当等。
4. 课堂总结（10分钟）
- 挑选部分学生的练习作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进的建议。
- 总结本节课所学的重点内容，强调勾勒轮廓和皴擦纹理的关键要点，布置课后作业，要求学生回家后继续练习这两个步骤。
第二课时：深入技法学习与作品创作
1. 复习与回顾（10分钟）
- 请学生回顾上节课所学的内容，包括黄宾虹山水画的特点、构图原则和基本技法等。
- 检查学生的课后作业，针对普遍存在的问题进行集中讲解和示范。
2. 深入技法讲解与示范（25分钟）
- 详细讲解点染墨色和题款钤印的技法，包括点苔的方法、染墨的步骤和注意事项、题款的字体选择和布局、钤印的位置和大小等。
- 教师进行完整的点染墨色和题款钤印的示范，让学生直观地感受整个创作过程。
3. 学生创作（40分钟）
- 学生根据自己对黄宾虹山水画技法的理解和掌握，进行作品创作。教师在教室里巡回指导，为学生提供必要的帮助和建议，解决学生在创作过程中遇到的问题，如墨色调配不合适、题款位置不当等。
4. 作品展示与评价（15分钟）
- 组织学生将自己的作品展示出来，先请学生进行自评，介绍自己创作的思路和在创作过程中的体会。
- 然后其他学生进行互评，从构图、笔墨、墨色等方面对作品进行评价，提出优点和改进的意见。
- 最后教师进行总结性评价，对学生的作品给予肯定和鼓励，同时指出作品中存在的共性问题和个性问题，对整个课程进行回顾和总结，鼓励学生在课后继续深入学习和练习山水画。
吴昌硕牡丹图绘画教学：步骤与计划
这幅吴昌硕的牡丹图，以篆籀笔法写花、石，尽显“金石气”与“大写意”之美。以下从绘画步骤和教学计划拆解，适配国画教学场景：
一、《牡丹图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 布局造势（定画面骨架）
- 牡丹主体：用淡墨中锋，快速勾勒牡丹枝干（线条要“如屈铁”，体现吴昌硕“以书入画”的篆籀笔意，枝干走势需“斜而不倒、曲中含劲” ），以大笔侧锋轻扫，确定花瓣团块的“疏密分布”（预留主次花头，突出“密不通风、疏可走马” ）。
- 配景辅助：用细笔淡墨，点出湖石、竹子的轮廓（湖石简化为“几何块面”，竹子抓“挺拔交错”的动态 ），标记与牡丹的“呼应关系”。
2. 花瓣点垛（塑牡丹神韵）
- 重色打底：选大号羊毫笔，饱蘸曙红+胭脂（或朱磦调浓艳色），中锋点垛花瓣（吴昌硕画牡丹“花瓣如石鼓文，浑厚饱满”，3 - 5笔一组，注意“藏锋与露锋”结合 ），大花头需“浓墨破蕊”（中锋点出花蕊，显“繁花簇拥” ）。
- 淡色破染：趁湿用稍淡色（如曙红+水），在花瓣边缘轻染（“破墨法”让层次更丰富，保留“笔痕厚重感”，契合吴昌硕“重拙大”的审美 ）。
3. 叶片与枝干（造金石气象）
- 叶片皴写：换中号狼毫，蘸浓墨（可掺少量花青增层次），侧锋按压画叶片（“如写篆书”，笔触要“大刀阔斧”，保留飞白与枯笔，显“金石斑驳感” ），叶片分组需“错落遮映”（避免平行、对称 ）。
- 枝干强化：用浓墨复勾枝干（线条加粗、加“屋漏痕”式顿挫，表现“苍劲老辣” ），并以枯笔扫出“苔点”（稀疏点缀，仿自然古拙 ）。
4. 湖石与配景（衬整体氛围）
- 湖石皴染：用淡墨+焦墨，侧锋皴写湖石（“斧劈皴+披麻皴”融合，体现吴昌硕“碑帖融合”的笔意 ），墨色需“浓淡交错”（暗部重墨、亮部淡墨，显体积 ）。
- 竹子点睛：用朱砂或淡赭，勾写竹子（线条“瘦劲挺拔”，与牡丹的“厚重”形成对比 ），竹叶“横点如刀”，呼应牡丹叶片的“金石气”。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查牡丹与湖石、竹子的墨色衔接，让“浓淡、干湿”自然过渡（如牡丹重色与湖石焦墨呼应，淡叶与竹枝淡赭协调 ）。
- 题款钤印：在画面左侧（仿吴昌硕布局 ），用石鼓文笔意题款（如“仿缶庐笔意” ），钤盖姓名章、闲章（注意印泥“浑厚感”，与墨色匹配 ）。
二、《牡丹图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“牡丹、枝干”基础练习
教学目标
理解吴昌硕“金石大写意”的艺术观，掌握牡丹花瓣、枝干的篆籀笔法。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《牡丹图》原作，解析“金石气象”：对比“工笔牡丹”与“吴昌硕大写意牡丹”，感受“以书为骨、以墨为韵”的差异；
- 讲吴昌硕“诗书画印一体”：他将篆书笔意融入绘画，牡丹枝干如“石鼓文线条”，花瓣如“篆刻块面”，呼应“笔墨当随时代”。
2. 示范与练习（60分钟）
- 花瓣点垛：教师示范“中锋点垛法”（强调“笔锋垂直、发力于腕” ），让学生用废宣纸练习“不同形态牡丹花瓣”（5 - 8组，体会“厚重感与层次” ）；
- 枝干勾写：示范“篆籀笔法写枝干”（线条“曲中带直、涩而有力” ），学生练枝干（要求“笔笔如篆书，避免光滑浮弱” ，每组3 - 5根 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“花瓣松散、枝干软疲”问题，强调“吴昌硕的‘力感’来自‘书法入画’”。
3. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“篆籀笔法三要点”（中锋、涩笔、厚重 ）；
- 布置预习：观察吴昌硕其他花卉（如菊、梅），分析“金石笔意的共性”，为下节课画配景做准备。
第二课时：配景完善与整体创作
教学目标
掌握湖石、竹子的写意画法，完成“牡丹+配景”组合创作，体会“金石大写意”的意境。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾花瓣、枝干画法（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范湖石、竹子画法：
- 湖石：讲“皴法融合与墨色层次”，用“侧锋重墨皴+淡墨染”表现体积；
- 竹子：讲“瘦劲线条与牡丹的对比”，用“朱砂勾枝、浓墨点叶”提气。
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“1 - 2组牡丹、湖石+竹子配景”，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 构图问题：调整“牡丹与配景的疏密”（避免“花石孤立、画面失衡” ）；
- 笔墨问题：强化“花瓣的厚重感、枝干的篆籀力、湖石的金石气”；
- 细节问题：提醒“花蕊的浓墨点醒、竹叶的错落分布”，别陷入“琐碎写实”。
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“笔墨力度、气韵融合”优化建议；
- 教师总评：结合吴昌硕原作，讲“‘金石气’如何贯穿花、石、枝、叶”，强化“诗书画印一体”的创作观；
- 拓展延伸：推荐吴昌硕《菊石图》《梅花图》，鼓励课后尝试“不同花卉+金石配景”组合（如牡丹+紫藤、牡丹+松柏 ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐学生用半生熟宣纸（平衡墨韵与线条控制）、羊毫+狼毫组合（羊毫点垛花瓣、狼毫勾写枝干）；
2. 难点突破：
- 花瓣“太散/太板”：让学生先练“篆书线条”（如临石鼓文），体会“笔力入画”；
- 枝干“无神”：聚焦“涩笔与顿挫”，用“逆锋行笔+提笔转锋”模拟“金石斑驳”；
3. 文化渗透：结合“牡丹”的文化寓意（富贵、吉祥），讲吴昌硕借“金石笔意”赋予传统题材新生命力，让技法课有“文化厚度”。
潘天寿《春塘水暖》绘画教学：步骤与计划
这幅潘天寿的《春塘水暖》，以奇崛构图、霸悍笔墨绘牛与山水，尽显“强其骨”的艺术精神。以下从绘画步骤和教学计划拆解，适配国画教学场景：
一、《春塘水暖》绘画步骤（5步核心流程）
1. 奇崛布局（定画面骨架）
- 主体造势：用淡墨中锋，勾勒水牛的“剪影轮廓”（强调牛头的“霸悍”——牛角如戟、牛眼如炬，躯干简化为“团块”，突出“势大力沉” ），标记牛头、牛身、牛绳的关键位置。
- 山水呼应：以大笔侧锋，轻扫出湖石、草木的“几何块面”（湖石需“险峻奇崛”，草木抓“穿插交错”，与水牛形成“对角呼应” ，参考原作“上松下石、左牛右水”的张力 ）。
2. 牛身皴写（塑水牛神韵）
- 重墨打底：选大号狼毫笔，饱蘸浓墨（掺少量焦墨增层次），侧锋按压画牛头、牛身（潘天寿画牛“以骨力胜”，笔触如“斧劈皴”，保留飞白与枯笔，显“金石斑驳感” ），牛角需“刚硬如铁”（中锋勾勒，线条“直中带曲、涩而有力” ）。
- 淡墨破染：趁湿用稍淡墨色，在牛身褶皱、阴影处轻染（“破墨法”让体积更浑厚，保留“笔痕厚重感”，契合潘天寿“强其骨”的审美 ）。
3. 山水与草木（造奇险气象）
- 湖石皴擦：换中号羊毫笔，蘸淡墨+花青，侧锋皴写湖石（“折带皴+斧劈皴”融合，体现潘天寿“一味霸悍”的笔意 ），墨色需“浓淡交错”（暗部重墨、亮部淡墨，显体积 ）。
- 草木点睛：用朱砂或石青，勾写草木（竹叶“横点如刀”，山花“点垛如星”，与水牛的“厚重”形成对比 ），线条“瘦劲挺拔”，呼应潘天寿“以书入画”的篆籀笔意。
4. 塘水与配景（衬整体氛围）
- 塘水勾勒：用淡墨+赭石，中锋勾写塘水波纹（线条“灵动如丝”，与水牛的“霸悍”形成动静对比 ），波纹需“疏密有致”（近牛处密、远牛处疏，显“春塘水暖”的韵律 ）。
- 牛绳强化：用浓墨复勾牛绳（线条“曲折如藤”，表现“拉力感” ），并以枯笔扫出“水渍墨痕”（稀疏点缀，仿自然古拙 ）。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查水牛与湖石、草木的墨色衔接，让“浓淡、干湿”自然过渡（如牛头重墨与湖石焦墨呼应，牛身淡墨与塘水淡赭协调 ）。
- 题款钤印：在画面空白处（仿潘天寿“险中求稳”的题款——如左上或右下 ），用石鼓文笔意题款（如“春塘水暖，寿者作” ），钤盖姓名章、闲章（注意印泥“浑厚感”，与墨色匹配 ）。
二、《春塘水暖》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“水牛、布局”基础练习
教学目标
理解潘天寿“奇崛构图、强其骨”的艺术观，掌握水牛造型、奇险布局的方法。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《春塘水暖》原作，解析“奇崛气象”：对比“传统牧牛图”与“潘天寿大写意牛”，感受“以险为美、以骨为魂”的差异；
- 讲潘天寿“中西融合”：他将西方“构成学”融入国画，水牛的“团块”与湖石的“几何形”，呼应“传统笔墨+现代构成”。
2. 示范与练习（60分钟）
- 水牛造型：教师示范“剪影勾勒法”（强调“牛头霸悍、牛身团块” ），让学生用废宣纸练习“不同动态水牛”（5 - 8组，体会“势大力沉” ）；
- 奇险布局：示范“对角呼应布局”（水牛与湖石、草木的“张力平衡” ），学生练“山水+水牛”的构图（要求“险中求稳，避免平板” ，每组3 - 5幅 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“水牛软疲、布局平板”问题，强调“潘天寿的‘险’是‘有控制的冒险’”。
3. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“奇崛布局三要点”（势、险、衡 ）；
- 布置预习：观察潘天寿其他“动物+山水”作品（如《鹰石山花图》），分析“奇险构图的共性”，为下节课画细节做准备。
第二课时：细节完善与整体创作
教学目标
掌握湖石、草木的“霸悍笔墨”，完成“水牛+山水”组合创作，体会“强其骨”的意境。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾水牛造型、奇险布局（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范湖石、草木画法：
- 湖石：讲“皴法融合与墨色层次”，用“侧锋重墨皴+淡墨染”表现“险峻”；
- 草木：讲“瘦劲线条与水牛的对比”，用“朱砂勾枝、浓墨点叶”提“霸悍气”。
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“1头水牛+奇险山水配景”，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 笔墨问题：强化“水牛的骨力感、湖石的险峻感、草木的穿插感”；
- 细节问题：提醒“牛眼的高光点醒、牛绳的拉力表现”，别陷入“琐碎写实”；
- 气韵问题：调整“墨色呼应与空白节奏”，让“势”贯穿全画。
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“笔墨力度、气韵融合”优化建议；
- 教师总评：结合潘天寿原作，讲“‘强其骨’如何贯穿牛、石、草、水”，强化“中西融合”的创作观；
- 拓展延伸：推荐潘天寿《灵岩涧一角》《小龙湫下一角》，鼓励课后尝试“不同动物+奇险山水”组合（如鹰+石山、鱼+水石 ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐学生用半生熟宣纸（平衡墨韵与线条控制）、狼毫+羊毫组合（狼毫勾写水牛、羊毫皴擦湖石）；
2. 难点突破：
- 水牛“太弱”：让学生先练“篆书线条”（如临《石鼓文》），体会“笔力入画”；
- 布局“太平”：用“剪纸拼贴法”尝试“奇险构图”（剪开湖石、水牛剪影，重新组合找“张力” ）；
3. 文化渗透：结合“牛”的文化寓意（勤劳、奋进），讲潘天寿借“霸悍牛象”表达“民族精神”，让技法课有“文化厚度”。
傅抱石《观瀑图》绘画教学：步骤与计划
这幅傅抱石的《观瀑图》，以“抱石皴”绘山水，借飞瀑、孤亭、高士造“诗意境界”。以下从绘画步骤和教学计划拆解，适配国画教学场景：
一、《观瀑图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 意境布局（定画面骨架）
- 山水造势：用淡墨大笔“横扫”，快速铺出山峦轮廓（体现傅抱石“元气淋漓”的气势，山峦走势需“跌宕起伏” ），以细笔定位飞瀑（从山顶垂落，显“银河落九天”的动感 ）。
- 孤亭与高士：用极淡墨，勾勒孤亭的“剪影”（简化为“三角顶+四柱” ），标记高士位置（与孤亭形成“观瀑呼应” ）。
2. 抱石皴绘（塑山水神韵）
- 重墨皴擦：选大号羊毫笔，饱蘸浓墨（掺水让墨色活泛），侧锋“横扫+旋转”，皴出山峦纹理（“抱石皴”核心——笔触如“风雨骤至”，保留飞白与水渍，显“苍莽雄浑” ），重点皴擦山峦凹陷处（增强体积感 ）。
- 淡墨破染：趁湿用淡墨（或淡赭石），在山峦凸起处轻染（“破墨法”让层次更丰富，契合傅抱石“虚实相生”的意境 ）。
3. 飞瀑与流水（造灵动气象）
- 飞瀑勾勒：换中号狼毫笔，蘸淡墨+花青，中锋勾写飞瀑（线条“灵动如丝”，分段表现“飞流直下”的动态 ），瀑布边缘需“毛糙”（显水花飞溅 ）。
- 流水皴写：用枯笔蘸淡墨，侧锋扫出流水波纹（“抱石皴”延伸——笔触“迅疾交错”，表现“激流奔腾” ），波纹疏密随“山势”变化（近亭处密、远亭处疏 ）。
4. 孤亭与高士（衬人文意境）
- 孤亭塑造：用浓墨复勾亭柱、亭顶（线条“瘦劲挺拔”，显“古朴雅致” ），亭顶可染淡赭石（增“古意” ）。
- 高士点睛：用细笔蘸浓墨，点出高士形态（简化为“白衣、静坐” ），强调“观瀑”的专注（人物与山水“以小衬大”，显“天人合一” ）。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查山峦与飞瀑、流水的墨色衔接，让“浓淡、干湿”自然过渡（如山峦重墨与飞瀑淡墨呼应，流水枯墨与孤亭浓墨协调 ）。
- 题款钤印：在画面左侧（仿傅抱石“长题”布局 ），用行书题款（如“观瀑图，抱石写” ），钤盖姓名章、闲章（印泥“清透感”，与墨色匹配 ）。
二、《观瀑图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“抱石皴、布局”基础练习
教学目标
理解傅抱石“抱石皴”的艺术特色，掌握山水布局、皴法基础。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《观瀑图》原作，解析“诗意境界”：对比“传统工笔山水”与“傅抱石写意山水”，感受“以气驭笔、以境胜形”的差异；
- 讲傅抱石“创新精神”：他融合“日本画水渍法”与“传统皴法”，创造“抱石皴”，呼应“笔墨当随时代”。
2. 示范与练习（60分钟）
- 抱石皴法：教师示范“横扫+旋转皴”（强调“笔锋的自由挥洒” ），让学生用废宣纸练习“山峦皴擦”（5 - 8组，体会“元气淋漓” ）；
- 意境布局：示范“飞瀑+孤亭”的呼应（飞瀑垂落引导视线至孤亭 ），学生练“山水+小品”的构图（要求“虚实相生，避免平板” ，每组3 - 5幅 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“皴法拘谨、布局松散”问题，强调“抱石皴要‘放得开、收得住’”。
3. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“抱石皴三要点”（气、动、活 ）；
- 布置预习：观察傅抱石其他“瀑景山水”（如《听瀑图》），分析“抱石皴的变化”，为下节课画细节做准备。
第二课时：细节完善与整体创作
教学目标
掌握飞瀑、流水、人物的“诗意表现”，完成“观瀑图”风格创作，体会“意境营造”。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾抱石皴、布局要点（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范飞瀑、流水、人物画法：
- 飞瀑：讲“线条灵动与水花表现”，用“淡墨勾+留白衬”显“飞流”；
- 流水：讲“抱石皴延伸——迅疾笔触”，表现“激流奔腾”；
- 人物：讲“以小衬大的意境”，简化形态显“诗意”。
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“飞瀑+孤亭+高士”的山水意境，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 笔墨问题：强化“抱石皴的气势、飞瀑的灵动、流水的奔腾”；
- 细节问题：提醒“高士的‘观瀑’动态、题款的‘诗意呼应’”，别陷入“琐碎写实”；
- 意境问题：调整“墨色层次与空白节奏”，让“诗意”贯穿全画。
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“笔墨力度、意境融合”优化建议；
- 教师总评：结合傅抱石原作，讲“‘诗意’如何通过山水、飞瀑、高士传递”，强化“意境营造”的创作观；
- 拓展延伸：推荐傅抱石《蜀山图》《镜泊飞泉》，鼓励课后尝试“不同山水意境”创作（如“听松”“观云” ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐学生用生宣纸（放大“抱石皴”的水渍、飞白效果）、羊毫+狼毫组合（羊毫皴擦山峦、狼毫勾写飞瀑 ）；
2. 难点突破：
- 抱石皴“太板”：让学生先练“快速挥毫”（限时1分钟画山峦，抓“气势” ）；
- 意境“空泛”：用“古诗联想”辅助（如“飞流直下三千尺” ），让山水有“诗意锚点”；
3. 文化渗透：结合“观瀑”的文人传统（如李白“望庐山瀑布” ），讲傅抱石借山水表达“精神超脱”，让技法课有“文化厚度”。
李苦禅《双鹰图》绘画教学：步骤与计划
这幅李苦禅的《双鹰图》，以雄健笔墨绘鹰、松、石，尽显“大写意”的力量感。以下从绘画步骤和教学计划拆解，适配国画教学场景：
一、《双鹰图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 布局造势（定画面骨架）
- 鹰与石：用淡墨中锋，快速勾勒鹰的“剪影轮廓”（强调鹰的“雄健姿态”——双鹰的动态需“呼应又独立”，石的形态“奇崛险峻” ），标记鹰的头、翼、爪位置。
- 松与配景：以大笔侧锋，轻扫出松树的“主干与松针团块”（松针需“密集如轮”，主干“苍劲曲折” ），确定与鹰、石的“穿插关系”。
2. 鹰身皴写（塑雄鹰神韵）
- 重墨打底：选大号狼毫笔，饱蘸浓墨（掺少量焦墨增层次），侧锋按压画鹰身（李苦禅画鹰“以墨为骨”，笔触如“钢筋铁骨”，保留飞白与枯笔，显“力量感” ），鹰翼需“刚硬如刀”（中锋勾勒，线条“直中带曲、涩而有力” ）。
- 淡墨破染：趁湿用稍淡墨色，在鹰身褶皱、阴影处轻染（“破墨法”让体积更浑厚，保留“笔痕厚重感”，契合李苦禅“大写意”的雄浑 ）。
3. 松石与配景（造苍莽气象）
- 湖石皴擦：换中号羊毫笔，蘸淡墨+赭石，侧锋皴写湖石（“斧劈皴+披麻皴”融合，体现李苦禅“以书入画”的篆籀笔意 ），墨色需“浓淡交错”（暗部重墨、亮部淡墨，显体积 ）。
- 松针点垛：用浓墨+石青，点写松针（“如锥画沙”，笔触“密集有序”，与鹰的“雄健”形成对比 ），松针分组需“错落遮映”（避免平行、对称 ）。
4. 细节点睛（活画面精神）
- 鹰爪强化：用浓墨复勾鹰爪（线条“曲折如铁”，表现“抓力感” ），并以焦墨点出“爪尖”（显“锋利” ）。
- 鹰眼提神：用焦墨点瞳仁（小而聚神），淡墨晕染眼白（保留“高光点” ），让鹰“有精神、有气势”（呼应李苦禅“画鹰重在画魂”的理念 ）。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查鹰与松石、配景的墨色衔接，让“浓淡、干湿”自然过渡（如鹰身重墨与湖石焦墨呼应，松针浓墨与鹰翼淡墨协调 ）。
- 题款钤印：在画面左侧（仿李苦禅“长款”布局 ），用行书题款（如“一九六四年 苦禅写” ），钤盖姓名章、闲章（印泥“浑厚感”，与墨色匹配 ）。
二、《双鹰图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“鹰、石”基础练习
教学目标
理解李苦禅“大写意”的艺术观，掌握鹰的造型、松石的皴写。
流程拆解
1. 导入（15分钟）
- 展示《双鹰图》原作，解析“雄健气象”：对比“传统工笔鹰”与“李苦禅大写意鹰”，感受“以墨代色、以力胜形”的差异；
- 讲李苦禅“师承与创新”：他传承八大山人、齐白石笔意，将“鹰”塑为“民族精神象征”，呼应“笔墨当随时代”。
2. 示范与练习（60分钟）
- 鹰的造型：教师示范“剪影勾勒法”（强调“鹰的雄健动态、翼爪的力量感” ），让学生用废宣纸练习“不同动态鹰”（5 - 8组，体会“势大力沉” ）；
- 松石皴写：示范“斧劈皴+披麻皴”（湖石的“险峻”与松针的“密集” ），学生练“松石组合”（要求“笔墨雄浑，避免软疲” ，每组3 - 5幅 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“鹰态松散、松石平板”问题，强调“李苦禅的‘力’来自‘书法入画’”。
3. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“大写意三要点”（力、势、厚 ）；
- 布置预习：观察李苦禅其他“鹰”题材作品（如《雄鹰图》），分析“笔墨力量的共性”，为下节课画细节做准备。
第二课时：细节完善与整体创作
教学目标
掌握鹰的“精神点睛”、松石的“气韵融合”，完成“双鹰图”风格创作，体会“大写意精神”。
流程拆解
1. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾鹰的造型、松石皴写（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范细节点睛：
- 鹰爪：讲“抓力感与线条顿挫”，用“浓墨勾+焦墨点”显“锋利”；
- 鹰眼：讲“精神传递”，用“焦墨点瞳+淡墨晕染”提“气势”。
2. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“双鹰+松石”的大写意组合，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 笔墨问题：强化“鹰的骨力感、松石的苍莽感、墨色的厚重感”；
- 细节问题：提醒“鹰眼的高光点醒、松针的错落分布”，别陷入“琐碎写实”；
- 气韵问题：调整“双鹰的呼应关系、松石的穿插节奏”，让“力与势”贯穿全画。
3. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“笔墨力度、气韵融合”优化建议；
- 教师总评：结合李苦禅原作，讲“‘大写意精神’如何通过鹰、松、石传递”，强化“以笔抒情”的创作观；
- 拓展延伸：推荐李苦禅《松鹰图》《鹭鸶图》，鼓励课后尝试“不同禽鸟+大写意配景”组合（如鹰+柏、鹤+石 ）。
三、教学关键小贴士
1. 工具适配：推荐学生用半生熟宣纸（平衡墨韵与线条控制）、狼毫+羊毫组合（狼毫勾写鹰、羊毫皴擦松石 ）；
2. 难点突破：
- 鹰“太弱”：让学生先练“篆书线条”（如临《石鼓文》），体会“笔力入画”；
- 松针“太乱”：用“圈点法”分组练习（每组松针如“车轮辐射” ），找“密集中的秩序”；
3. 文化渗透：结合“鹰”的文化寓意（勇猛、高远），讲李苦禅借“鹰”表达“民族气节”，让技法课有“文化厚度”。
王雪涛《牡丹双鸡图》绘画教学：步骤与计划
这幅王雪涛的《牡丹双鸡图》，以鲜活笔墨绘牡丹、鸡，尽显“小写意”的灵动与生机。以下从绘画步骤和教学计划拆解，适配国画教学场景：
一、《牡丹双鸡图》绘画步骤（5步核心流程）
1. 布局起势（定画面骨架）
- 牡丹主体：用淡墨中锋，勾勒牡丹枝干（线条“柔韧带劲”，体现王雪涛“以书入画”的笔意，枝干走势需“自然穿插” ），以大笔侧锋轻扫，确定花瓣团块的“疏密分布”（预留双鸡空间，突出“花鸡呼应” ）。
- 双鸡定位：用极淡墨，点出公鸡、母鸡的“剪影轮廓”（简化形态，抓“公鸡昂首、母鸡蹲卧”的动态 ），标记头、身、尾的关键位置。
2. 牡丹点染（塑繁花神韵）
- 重色打底：选大号羊毫笔，饱蘸曙红+胭脂（或朱磦调浓艳色），中锋点垛花瓣（王雪涛画牡丹“花瓣鲜活如朝露”，3 - 5笔一组，注意“藏锋与露锋”结合 ），大花头需“浓墨破蕊”（中锋点出花蕊，显“繁花簇拥” ）。
- 淡色破染：趁湿用稍淡色（如曙红+水），在花瓣边缘轻染（“破墨法”让层次更丰富，保留“笔痕轻盈感”，契合王雪涛“小写意”的灵动 ）。
3. 双鸡皴写（造禽鸟生机）
- 公鸡塑造：换中号狼毫笔，蘸浓墨+淡赭，侧锋皴写公鸡羽毛（“丝毛法”与“块面染”结合，笔触“松灵洒脱”，显“羽毛蓬松感” ），鸡冠需“艳红如朱”（中锋勾勒，线条“圆润饱满” ）。
- 母鸡点睛：用淡墨+白粉，渲染母鸡羽毛（“以淡托浓”，突出“白羽洁净” ），鸡爪“瘦劲挺拔”（中锋勾写，显“抓地力” ）。
4. 配景与氛围（衬田园意境）
- 枝叶皴擦：用浓墨+花青，侧锋扫出牡丹叶片（“错落遮映”，笔触“大小相间”，显“自然生长态” ），叶脉“细劲灵动”（中锋复勾，增强层次 ）。
- 草地渲染：用淡赭+草绿，中锋点写草地（“疏密有致”，与双鸡、牡丹形成“虚实呼应” ），点缀小花（如蓝色小花，增“田园野趣” ）。
5. 整体调整（求气韵统一）
- 墨色呼应：检查牡丹与双鸡、配景的墨色衔接，让“浓淡、干湿”自然过渡（如牡丹重色与公鸡鸡冠呼应，母鸡淡墨与草地淡赭协调 ）。
- 题款钤印：在画面右上侧（仿王雪涛“长款”布局 ），用行书题款（如“雪涛写” ），钤盖姓名章、闲章（印泥“清透感”，与墨色匹配 ）。
二、《牡丹双鸡图》教学计划（2课时，每课时90分钟）
第一课时：认知与“牡丹、双鸡”基础练习
教学目标
理解王雪涛“小写意”的艺术特色，掌握牡丹点染、双鸡造型。
流程拆解
2. 导入（15分钟）
- 展示《牡丹双鸡图》原作，解析“鲜活生机”：对比“工笔花鸟”与“王雪涛小写意”，感受“以写为形、以意为神”的差异；
- 讲王雪涛“师承与创新”：他传承任伯年笔意，将“鲜活感”融入花鸟，呼应“笔墨当随时代”。
3. 示范与练习（60分钟）
- 牡丹点染：教师示范“中锋点垛+破墨法”（强调“花瓣的鲜活层次” ），让学生用废宣纸练习“不同形态牡丹”（5 - 8组，体会“灵动点写” ）；
- 双鸡造型：示范“公鸡昂首、母鸡蹲卧”的动态（抓“形态简化与神韵传递” ），学生练“双鸡剪影”（要求“笔墨松灵，避免僵硬” ，每组3 - 5幅 ）；
- 互动纠错：巡视学生作业，纠正“牡丹平板、双鸡呆板”问题，强调“小写意要‘松而不散、活而不飘’”。
4. 总结（15分钟）
- 挑3 - 5份作业点评，提炼“小写意三要点”（活、松、韵 ）；
- 布置预习：观察王雪涛其他“花鸟”作品（如《月季公鸡》），分析“鲜活笔墨的共性”，为下节课画细节做准备。
第二课时：细节完善与整体创作
教学目标
掌握配景渲染、气韵融合，完成“牡丹双鸡图”风格创作，体会“田园意境”。
流程拆解
2. 复习与示范（20分钟）
- 快速回顾牡丹点染、双鸡造型（随机抽学生上台补画，教师修正 ）；
- 示范配景与氛围：
- 枝叶：讲“错落遮映与叶脉复勾”，显“自然生长态”；
- 草地：讲“疏密点写与小花点缀”，增“田园野趣”。
3. 创作与指导（50分钟）
- 学生独立创作：给定尺寸（如四尺三开），要求“牡丹+双鸡+配景”的小写意组合，自由布局；
- 教师巡回指导：
- 笔墨问题：强化“牡丹的鲜活感、双鸡的神韵感、配景的自然感”；
- 细节问题：提醒“花蕊的浓墨点醒、鸡爪的抓地力表现”，别陷入“琐碎写实”；
- 意境问题：调整“牡丹与双鸡的呼应、配景与主体的虚实”，让“生机”贯穿全画。
4. 展评与拓展（20分钟）
- 作品互评：学生上台讲解创作思路，其他同学提“笔墨鲜活度、意境融合”优化建议；
- 教师总评：结合王雪涛原作，讲“‘鲜活生机’如何通过牡丹、双鸡、配景传递”，强化“以意写神”的创作观；
- 拓展延伸：推荐王雪涛《百花齐放》《四季花鸟》，鼓励课后尝试“不同花鸟+田园配景”组合（如月季+鸭、菊花+兔 ）。
三、教学关键小贴士
4. 工具适配：推荐学生用半生熟宣纸（平衡墨韵与线条控制）、羊毫+狼毫组合（羊毫点染牡丹、狼毫勾写双鸡 ）；
5. 难点突破：
- 牡丹“太板”：让学生先练“快速点垛”（限时1分钟画牡丹，抓“鲜活感” ）；
- 双鸡“无神”：用“眼神定位法”（先点眼、再塑身 ），传递“禽鸟神韵”；
6. 文化渗透：结合“牡丹（富贵）、鸡（吉祥）”的文化寓意，讲王雪涛借“花鸟”表达“生活情趣”，让技法课有“文化厚度”。
亲爱的贵校领导您好！我们陕西广播电视台陕西五套【陕西广播电视台《书画人生》栏目】负责人周玲主任有一支热爱艺术教育亊业的大咖艺术家和青年教师团队。他们洋溢着青春，奉献自己的才华。我们有一支专家团队。他们的德艺双馨，浸润着孩子们的心灵。我们有丰富的经验。与多名校合作，好评不断。我们有奉献的爱心，不仅传授技术，还在传播美育。我们有严格的管理，保证所有的教学任务圆满完成。
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