文/冯计英

寄世如同不系舟，来去赤条复何求。

心远偏宜避喧扰，意足何必陷浊流。

信步听风过耳畔，倚栏数蕊绽枝头。

细微深处藏真趣，无索无求自悠游。

2025年8月22日于上海挹露轩

Seven-Character Regulated Verse: Reflections on Life

By Feng Jiying

Living in the world is like a boat adrift,

Coming naked and going—what more to crave?

A distant heart is fit to shun noise and fuss,

Content with one’s will—why sink in the foul current?

I stroll, listening to wind brush past my ears,

Lean on the rail, counting buds burst on branches.

True delight hides in the subtle and deep;

With no wants, no desires, I wander free.

Written at Yilu Xuan, Shanghai, August 22, 2025

🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                   点评词

舟泛世海，心栖真趣——冯计英《七律·人生感怀》的生命哲思与诗性表达

          点评词作者/柴永红

2025年的夏风掠过上海挹露轩的窗棂，冯计英先生以一纸《七律·人生感怀》，为喧嚣尘世立起一面照见生命本真的镜子。这并非一首单纯咏叹时光的寻常律诗，而是一位深耕诗词领域、兼具人文情怀与艺术修为的创作者，将半生对世界的观察、对心境的淬炼，凝注于四十四字中的精神独白。它像一柄温润的玉簪，轻轻拨开世俗的迷雾，我们在“不系舟”的意象里看见漂泊的宿命，“听风数蕊”的闲适中触摸生活的肌理，更在“无索无求”的超脱中，读懂一种历经千帆后归于澄明的人生境界。相较于诸多堆砌辞藻、刻意雕琢的诗作，此诗最动人的力量，恰在于它以最质朴的语言，承载最厚重的哲思，如同山间清泉，虽无波澜壮阔，却能浸润人心深处最柔软的角落。

从诗歌的体裁格律来看，作为一首七律，《七律·人生感怀》严格遵循了七律“起承转合”的结构脉络与平仄押韵的韵律要求，尽显诗人深厚的古典文学功底。首联“寄世如同不系舟，来去赤条复何求”以“起”破题，开篇便抛出极具冲击力的生命隐喻。“不系舟”一词，脱胎于古典文学中常见的“扁舟”意象，却又跳出“归隐”“漂泊”的单一指向——它既点明人生在世如舟楫无系、随波而行的不确定性，又暗含“不被外物束缚”的潜在意味，为全诗的超脱基调埋下伏笔。而“来去赤条”则化用《红楼梦》中“赤条条来去无牵挂”的名句，却摒弃了原句中的悲戚感，转而以一种坦然接纳的姿态，叩问生命的本质需求：既然生来一无所有、死后亦带不走分毫，世人汲汲营营追求的功名利禄、荣华富贵，又有何真正价值？这一问，不疾不徐，却如晨钟暮鼓，直击人心，读者在瞬间从日常的琐碎中抽离，开始思考生命的核心意义。

颔联“心远偏宜避喧扰，意足何必陷浊流”以“承”续意，承接首联的生命叩问，给出了诗人的答案——以“心远”避“喧扰”，以“意足”拒“浊流”。这里的“心远”并非指物理空间上的远离尘世，而是精神层面的超脱。正如陶渊明“问君何能尔？心远地自偏”的境界，即便身处市井繁华之中，只要内心保持澄澈高远，便能自动隔绝外界的喧嚣与纷扰。“偏宜”二字用得极妙，它不是“必须”“应当”的强制，而是“恰好适合”的从容，尽显诗人对这种生活态度的笃定与自得。下句“意足何必陷浊流”则更进一层，“意足”是对物质欲望的克制，对精神满足的追求；“浊流”则暗喻世俗中追名逐利、尔虞我诈的不良风气。“何必”二字，带着一种清醒的反问，既表达了诗人对“浊流”的不屑，也传递出“只要内心丰盈，便无需随波逐流”的坚定立场。此联对仗工整，“心远”对“意足”，“喧扰”对“浊流”，词性相对、意境相合，在严谨的格律中，将诗人的精神追求表达得淋漓尽致。

颈联“信步听风过耳畔，倚栏数蕊绽枝头”以“转”换景，从颔联的精神抒怀转向具体的生活场景描绘，为全诗增添了生动的画面感与生活气息。如果说首联、颔联是“理”的阐释，那么颈联便是“情”的流露，是“理”与“情”的完美融合。“信步”二字，勾勒出诗人从容不迫的步态，没有匆忙的赶路，没有焦灼的追逐，只有随遇而安的闲适；“听风过耳畔”则将听觉体验具象化，风本无形，却因“过耳畔”而有了质感，仿佛读者也能与诗人一同，在微风拂过的瞬间，听见自然的私语。下句“倚栏数蕊绽枝头”更是妙笔，“倚栏”的姿态慵懒而惬意，“数蕊”的动作细致而专注，“绽枝头”则捕捉到花朵绽放的动态瞬间——这不是盛放的绚烂，而是“蕊绽”的细微之美，是生命成长中最安静却最动人的时刻。此联以“听风”“数蕊”两个看似微不足道的日常场景，将颔联中“心远”“意足”的精神境界落到实处：所谓的超脱，并非不食人间烟火，而是能在平凡的生活中，发现别人忽略的美好，感受细微处的安宁。这种“于无声处听惊雷”的观察力，正是诗人对生活热爱的最好证明。

尾联“细微深处藏真趣，无索无求自悠游”以“合”收束，既是对前文所有意象与情感的总结，也是对全诗主旨的升华。“细微深处藏真趣”直接点出颈联场景的意义——真正的乐趣，并非存在于遥不可及的远方或轰轰烈烈的事件中，而是隐藏在“听风”“数蕊”这样的细微之处，隐藏在生活的肌理之中。这一观点，与当下社会中人们追求“大场面”“快节奏”的价值观形成鲜明对比，却更贴近生命的本质：我们放慢脚步，用心感受身边的一草一木、一风一雨，便能发现生活本自具足的美好。而“无索无求自悠游”则回应了首联的“复何求”，形成完整的逻辑闭环——因为“无索无求”，所以能“避喧扰”“拒浊流”；因为能在细微处发现真趣，所以“无索无求”的生活并不枯燥，反而充满“悠游”的自在。这里的“无索无求”，并非消极的“躺平”，而是积极的“放下”——放下不必要的欲望，放下无意义的执念，从而获得心灵的自由。尾联两句，语言浅白如话，却意蕴无穷，如同点睛之笔，整首诗的哲思与意境得到了最终的升华，余味悠长，引人深思。

从语言风格来看，《七律·人生感怀》最显著的特点便是“质朴中见深情，浅白中藏哲思”。全诗没有使用生僻的典故，没有堆砌华丽的辞藻，每一个字、每一句话都如同日常对话般自然，却精准地传递出诗人的心境与思考。这种“以浅白写深刻”的语言风格，恰恰是诗人自信与从容的体现——无需借助辞藻的修饰来掩盖思想的贫瘠，只需用最本真的语言，便能将最深厚的情感与最深刻的哲思传递给读者。例如“来去赤条”“听风过耳畔”“数蕊绽枝头”等句，看似平淡无奇，却如同一幅幅水墨画，寥寥几笔，便勾勒出鲜明的意象与悠远的意境，读者在阅读过程中，既能轻松理解诗句的含义，又能展开丰富的联想，获得“言有尽而意无穷”的审美体验。

再看诗歌的英译版本，其最大的成功之处在于既忠实还原了原诗的意象与意境，又符合英文诗歌的表达习惯，实现了“形神兼备”的翻译效果。开篇“Living in the world is like a boat adrift”中，“a boat adrift”精准对应“不系舟”，既保留了“无拘无束、随波而行”的核心意象，又符合英文中“drift”一词所传递的“漂泊却自在”的语感；“Coming naked and going—what more to crave?”则将“来去赤条复何求”的直白与反问语气完美呈现，“naked”一词直接对应“赤条”，“what more to crave”则将“复何求”的叩问转化为英文读者更易理解的表达。颔联中，“A distant heart is fit to shun noise and fuss”以“a distant heart”译“心远”，避开了字面翻译的生硬，传递出“精神层面高远”的内涵；“foul current”译“浊流”，既保留了“浑浊水流”的本义，又暗含“不良风气”的隐喻，与原诗意境高度契合。颈联的翻译则更注重画面感的传递，“listening to wind brush past my ears”中“brush past”一词，将风“过耳畔”的轻柔质感具象化；“counting buds burst on branches”则准确捕捉“数蕊绽枝头”的动态，“burst”一词生动展现了花朵绽放的瞬间张力。尾联“True delight hides in the subtle and deep; With no wants, no desires, I wander free”中，“the subtle and deep”译“细微深处”，简洁而精准；“wander free”译“自悠游”，既传递出“自在漫游”的状态，又暗含“心灵自由”的深意，为全诗的英译画上了圆满的句号。可以说，这一英译版本不仅是语言的转化，更是文化与意境的传递，让西方读者也能感受到这首七律中蕴含的东方生命智慧。

结合冯计英先生的作家简介来看，其多重身份与丰富经历，为这首《七律·人生感怀》的创作奠定了深厚的基础。作为中华诗词学会会员、黑龙江省诗词协会会员等，他长期深耕古典诗词领域，对七律的格律、意象、语言有着精准的把握，这使得《七律·人生感怀》在形式上严谨规范，尽显专业水准；而作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，他兼具艺术审美与人文思考，能够从细微的艺术创作中感悟生命的本质，这也让他在诗中对“细微深处藏真趣”的表达更加真切、深刻；同时，他身兼多个文学社团的签约作家、顾问、总监审等职，长期与文学同仁交流创作，既吸收了不同风格的创作养分，也更清晰地洞察到当下文学与社会的现状，这使得他在诗中对“喧扰”“浊流”的批判与对“无索无求”的追求，更具现实针对性与思想深度。可以说，正是这些多重身份的叠加与丰富经历的沉淀，冯计英先生能够写出这样一首兼具格律之美、意境之深与哲思之厚的佳作。

当下这个快节奏、高压力的社会中，《七律·人生感怀》无疑具有重要的现实意义。它像一剂清凉剂，提醒我们在追逐“大目标”“大成就”的同时，不要忽略身边的细微美好；它像一面镜子，映照出我们被欲望裹挟的焦虑与浮躁，引导我们重新思考“幸福”与“满足”的真正含义；它更像一位良师益友，以温和而坚定的语气，告诉我们：人生的真谛，不在于拥有多少，而在于放下多少；不在于经历多少波澜壮阔，而在于能否在平凡中找到属于自己的“悠游”之境。当我们在深夜加班后疲惫不堪，当我们在人际关系中身心俱疲，当我们在追逐目标的路上感到迷茫时，重读这首诗，便会在“信步听风”“倚栏数蕊”的闲适意象中，获得一份内心的平静；“无索无求自悠游”的超脱哲思中，找回一份生命的从容。

总而言之，冯计英先生的《七律·人生感怀》是一首兼具古典韵味与现代思考、形式之美与思想之深的佳作。它以“不系舟”起兴，以“赤条来去”叩问，以“心远意足”立境，以“听风数蕊”入画，以“无求悠游”收尾，结构完整，脉络清晰，意象鲜明，哲思深厚。其语言质朴而不平淡，格律严谨而不刻板，英译精准而不失韵味，尽显诗人的文学功底与人生智慧。在这个喧嚣浮躁的时代，这首诗如同一股清流，浸润人心，引人深思，不仅为古典诗词的创作提供了优秀的范例，更为现代人的精神世界提供了一处可栖居的诗意角落。相信无论再过多久，当人们重读这首诗时，依然能在“细微深处”感受到那份穿越时空的真趣，“无索无求”中体会到那份历久弥新的悠游。