七律/陈永江

江風怒水雨纷飞，瘦马骆驼成死灰。

浪迹天涯徒自叹，花儿落泪不常开。

青春易逝催人老，花自飘零落地哀。

遥望天边鸿雁去，夕阳扶我上高台。

文韬于2025年8月16日

🌷🌷Mourning in the Autumn Wind

A Seven-Character Regulated🌷🌷 Verse / Chen Yongjiang

River winds roar, waters rage, rain flies in confusion,

Lean horse and camel turn to ashes of death.

Wandering the ends of the earth, I sigh in vain,

Flowers shed tears, never blooming perpetually.

Youth fades easily, urging one to grow old,

Flowers drift and fall, landing with sorrow.

Gazing afar at wild geese vanishing beyond the sky,

The setting sun helps me mount the high terrace.

Translated by Wentao on August 16, 2025

 

 

         🌹🌹作家简介🌹🌹

陈永江，湖南永州人，大专学历，退伍军人，书画家。中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，青年文学家杂志社理事会理事，中国新时代诗人档案库认证诗人，名篇.金榜头条签约作家、诗人、顾问，经典文学网签约诗人、作家，一枝红莲文学诗社总顾问，世界作家澜韵府诗社签约作家、诗人，加拿大海外诗人，历任第四、五、六、七届世界诗盟“加拿大诗歌节”诗歌大赛评委。作品散见于《青年文学家》《中国时代文艺名家代表作典籍》《当代文学大典“华语杯”国际华人文学大赛获奖作品选》《苏菲译·世界诗歌年鉴2021卷》（汉英对照）《文亭》《春晖文苑》《中国新时代诗人作品集第三卷》《世界华人诗歌集》《中国实力派作家大典“经典杯”国际华人文学大赛获奖作品选》等书刊及各大网络平台。

🌹About the Author🌹🌹

Chen Yongjiang, a native of Yongzhou, Hunan Province, holds a junior college degree. He is a veteran, calligrapher, and painter. He is a member of the China Poetry Society, the Chinese Poetry Society, and the China Couplet Society, as well as a council member of the Youth Literati Magazine. He is a certified poet in the China New Era Poets Archives, a contracted writer, poet, and consultant for Mingpian·Jinbang Headlines, a contracted poet and writer for Classic Literature Network, and the general consultant of the Yizhi Honglian Literature Poetry Society. He is also a contracted writer and poet of the World Writers' Lanyunfu Poetry Society, an overseas poet in Canada, and has served as a judge for the 4th, 5th, 6th, and 7th World Poetry Alliance "Canadian Poetry Festival" poetry competitions.

His works have been published in various books, periodicals, and online platforms, such as Youth Literati, Collection of Masterpieces by Famous Writers in the Chinese Era, Selected Award-Winning Works of the "Chinese Cup" International Chinese Literature Competition in the Contemporary Literature Canon, Sophie's Translation·World Poetry Almanac 2021 (Chinese-English bilingual), Wenting, Chunhui Wenyuan, The Third Volume of Works by Chinese New Era Poets, Collection of World Chinese Poetry, and Selected Award-Winning Works of the "Classic Cup" International Chinese Literature Competition in the Canon of Chinese Powerful Writers.

                  点评词

秋风为墨，写尽天涯苍莽意——陈永江七律《悲藉秋风》的时空叙事与生命叩问

         点评词作者/柴永红

中国古典诗词的长河，“秋”从来不是单纯的季节符号，而是承载着文人生命感知与精神叩问的文化意象。从宋玉“悲哉秋之为气也”的千古一叹，到杜甫“万里悲秋常作客”的沉郁苍凉，秋景与秋思始终在诗词的脉络中交织共生。陈永江的七律《悲藉秋风》，以当代诗人的视角重探秋之母题，传统格律的框架内注入个体生命的独特体验，将漂泊之苦、时光之殇与存在之思熔于一炉，构建起一座连接古典与现代的情感桥梁。这首诗不作矫饰之语，不逞辞藻之巧，却以意象的张力、情感的浓度与哲思的深度，短短五十六字间铺展开一幅跨越时空的生命画卷，读者在秋风的萧瑟中，触摸到人类共通的精神脉搏。

一、开篇破题：暴力自然与生命残骸的视觉冲击

诗歌的首联“江风怒水雨纷飞，瘦马骆驼成死灰”，以极具冲击力的画面语言撕开了秋景的帷幕，瞬间将读者拖入一个充满张力的审美场域。古典诗词中的秋景多以“疏影”“残荷”“淡月”等柔和意象营造氛围，而陈永江在此却选择了“怒水”“纷飞雨”等具有暴力属性的自然元素，打破了传统秋诗的温婉基调。“江风怒水”四字，不仅写出了秋风的凛冽与江水的汹涌，更以“怒”字赋予自然以人格化的情绪——这不是客观的季节描写，而是诗人内心焦虑与躁动的外化，江风与怒水的狂暴，实则是生命在困境中挣扎的隐喻。

紧接着，“瘦马骆驼成死灰”一句，将视角从宏观的自然景观聚焦到具体的生命载体上。“瘦马”与“骆驼”是古典诗词中“行旅”主题的核心意象，从王维“大漠孤烟直，长河落日圆”中的驼队，到马致远“古道西风瘦马”中的孤骑，它们始终象征着漂泊者的伴侣与希望。但在这首诗中，诗人却以“死灰”二字彻底颠覆了这一意象的传统内涵。“死灰”不是“瘦”的极致，而是“生”的终结——曾经承载着梦想与远方的行旅工具，如今已沦为毫无生气的残骸。这种从“有生”到“无生”的断裂，不仅强化了秋景的萧瑟感，更暗示了诗人精神世界的崩塌：当支撑前行的力量化为灰烬，漂泊便从“逐梦”沦为“流亡”，天涯之路也由此蒙上了绝望的阴影。

从艺术手法来看，首联采用了“全景—特写”的镜头转换技巧。“江风怒水雨纷飞”是全景式的铺陈，展现出自然力量的宏大与压迫；“瘦马骆驼成死灰”则是特写式的聚焦，将宏大背景下的个体悲剧放大。这种镜头的切换，自然的狂暴与生命的脆弱形成鲜明对比，视觉上造成强烈的反差感，同时也为全诗奠定了沉郁苍凉的情感基调。此外，“纷飞”与“死灰”的动静对比，进一步强化了画面的张力——动态的风雨象征着永恒的动荡，静态的死灰则代表着彻底的沉寂，一动一静之间，写尽了生命在无常命运中的无力与悲凉。

二、颔联转情：漂泊之叹与生命无常的情感共鸣

如果说首联是通过外在景物的描写营造氛围，那么颔联“浪迹天涯徒自叹，花儿落泪不常开”则完成了从“景”到“情”的转折，将诗人的主观情感直接注入诗行。“浪迹天涯”四字，点明了诗人的生存状态——这不是短暂的游历，而是漫长的漂泊；不是主动的探索，而是被动的放逐。“徒自叹”中的“徒”字，道尽了漂泊的徒劳与无奈：天涯的尽头，没有期待中的归宿，只有无尽的孤独与自我慨叹。这里的“叹”，不是对命运的怨怼，而是对生命本质的认知——当所有的努力都无法改变漂泊的宿命，慨叹便成为了一种无奈的妥协，一种清醒的悲凉。

“花儿落泪不常开”一句，以拟人化的手法将自然景物与情感体验相融合。古典诗词中以花喻人的写法屡见不鲜，但陈永江在此却赋予了花以“落泪”的动作，花成为了诗人情感的“同谋”。花的“落泪”，既是对自身“不常开”的悲叹，也是对诗人漂泊之苦的共情。“不常开”三个字，看似平淡，实则蕴含着深刻的生命哲思：花的绽放是短暂的，人的青春是短暂的，甚至生命本身也是短暂的。这种对“短暂性”的认知，是人类最普遍的焦虑之一，诗人通过花的意象，将个体的漂泊之苦上升到了对生命无常的集体思考，诗歌的情感张力得到了进一步的拓展。

值得注意的是，颔联在结构上形成了“叙事—抒情”的对仗。“浪迹天涯徒自叹”是对自身经历的叙事，“花儿落泪不常开”是对生命本质的抒情；前者是个体的，后者是普遍的；前者是现实的，后者是隐喻的。这种对仗不仅符合七律的格律要求，更在内容上形成了从“小我”到“大我”的升华，诗人的个人情感与人类的共同命运产生了共鸣。读者在“徒自叹”中看到了自己的孤独，“不常开”中感受到了生命的脆弱，这种情感的共鸣，诗歌超越了个人抒情的范畴，具备了更广阔的人文内涵。

三、颈联深化：时光流逝与生命衰败的双重叩问

颈联“青春易逝催人老，花自飘零落地哀”，颔联的基础上进一步深化了对生命本质的思考，将视角从“漂泊”转向“时光”，从“存在”转向“消逝”。“青春易逝催人老”一句，直抒胸臆，将抽象的时间具象化为可感知的生命历程。“易逝”二字，点出了时光的无情与不可逆；“催人老”则强化了时光的压迫感——它不是缓慢的流逝，而是“催”逼着生命走向衰老。这里的“催”，不是来自外界的压力，而是来自生命内部的倒计时，是每一个人都无法逃避的宿命。诗人以直白的语言写出了这种宿命感，没有丝毫的掩饰与回避，这种坦诚的态度，诗歌的情感更加真挚动人。

“花自飘零落地哀”与颔联的“花儿落泪不常开”形成了呼应，却又在情感上更进一步。如果说“不常开”是对花之短暂的预判，那么“自飘零”则是对花之衰败的写实；如果说“落泪”是花的主动情感表达，那么“落地哀”则是花的被动命运结局。“自”字在这里极具深意——花的飘零不是外力所致，而是生命规律的必然，这种“自”觉的衰败，比外力造成的毁灭更令人悲凉。“落地哀”中的“哀”，不仅是花的悲哀，更是诗人的悲哀，是所有见证生命衰败者的悲哀。花的飘零与落地，与青春的逝去、生命的衰老形成了完美的对应，“时光流逝”这一抽象概念通过具体的意象得到了充分的展现。

从意象的选择来看，颈联延续了颔联的“花”意象，但通过“飘零”“落地”等词语的补充，“花”的象征意义更加丰富。古典诗词中，“落花”多象征着美好的消逝，如李煜“流水落花春去也，天上人间”中的落花，象征着故国的覆灭；而陈永江笔下的落花，不仅象征着青春的逝去，更象征着生命的衰败，其内涵更为沉重。此外，“青春易逝”与“花自飘零”的对仗，“催人老”与“落地哀”的对仗，不仅在格律上工整严谨，更在内容上形成了因果关系——正是因为青春易逝，所以才催人老；正是因为花自飘零，所以才落地哀。这种因果关系的构建，诗歌的逻辑更加严密，情感更加连贯。

四、尾联收束：绝望中的希望与苍凉中的升华

尾联“遥望天边鸿雁去，夕阳扶我上高台”，以开阔的视野收束全诗，却在开阔中暗含深沉的苍凉，在绝望中透出一丝微弱的希望。“遥望天边鸿雁去”一句，将视角从地面转向天空，从近景转向远景。“鸿雁”是古典诗词中的重要意象，多象征着信使与归乡，如王湾“乡书何处达？归雁洛阳边”中的鸿雁，承载着诗人的思乡之情。但在这首诗中，鸿雁不是“来”，而是“去”；不是带来归乡的消息，而是飞向天边的远方。这种“去”的动态，强化了诗人的孤独感与漂泊感——连作为信使的鸿雁都远去了，归乡的希望便更加渺茫。“天边”二字，进一步拓展了空间的广度，诗人的孤独在广阔的天地间显得更加渺小，更加无助。

“夕阳扶我上高台”一句，是全诗的点睛之笔，也是情感最复杂的一句。“夕阳”是古典诗词中典型的衰败意象，如李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”中的夕阳，象征着生命的终结与美好的消逝。但在这首诗中，诗人却以“扶”字赋予夕阳以温暖的力量——它不是吞噬生命的黑暗，而是支撑诗人前行的力量。“上高台”这一动作，具有强烈的象征意义：高台是视野开阔之地，是接近天空之地，也是超越尘世之地。诗人在夕阳的搀扶下登上高台，意味着他在生命的黄昏时分，依然没有放弃对高处的向往，依然努力超越自身的困境。这种在绝望中寻找希望、苍凉中实现升华的精神，全诗的情感得到了逆转，从沉郁走向了开阔，从悲凉走向了坚韧。

从结构上看，尾联与首联形成了呼应与对比。首联的“江风怒水雨纷飞”是压抑的、混乱的，尾联的“遥望天边鸿雁去”是开阔的、宁静的；首联的“瘦马骆驼成死灰”是绝望的、沉寂的，尾联的“夕阳扶我上高台”是希望的、昂扬的。这种首尾呼应与对比，全诗的结构更加完整，情感更加跌宕起伏。同时，“遥望”与“扶”两个动词的运用，让画面具有了动态感与层次感——诗人的目光追随着鸿雁远去，身体在夕阳的搀扶下登上高台，一远一近，一上一下，形成了鲜明的空间对比，让诗歌的意境更加深远。

五、格律与语言：传统框架下的现代情感表达

作为一首七律，《悲藉秋风》格律上严格遵循了古典诗词的规范，却又不为格律所缚，始终以情感表达为核心。全诗八句，每句七字，中间两联“浪迹天涯徒自叹，花儿落泪不常开”与“青春易逝催人老，花自飘零落地哀”严格对仗，词性相对，平仄协调，体现了诗人深厚的古典文学功底。但在平仄的运用上，诗人并没有拘泥于严格的格律，而是根据情感的需要进行了适当的调整，诗歌的音韵与情感的起伏相呼应。例如，首联的“江风怒水雨纷飞”采用了仄平仄仄仄平平的句式，“怒”“雨”等仄声字的运用，强化了自然的狂暴感；尾联的“夕阳扶我上高台”采用了平平平仄仄平平的句式，“夕阳”“扶”等平声字的运用，营造了温暖开阔的氛围。

语言风格上，全诗语言质朴却意蕴深厚，没有华丽辞藻的堆砌，却在平淡中见功力。“徒自叹”“催人老”“落地哀”等口语化表达，拉近了与读者的距离，诗歌的情感更加真挚自然；而“怒水”“死灰”“飘零”等词语，则赋予诗歌以强烈的画面感和情感张力。这种质朴与厚重的结合，形成了雅俗共赏的艺术效果，不同层次的读者都能从中感受到诗歌的魅力。此外，诗人还善于运用动词来增强诗歌的动态感，如“纷飞”“叹”“落”“去”“扶”“上”等动词的运用，静态的景物与情感变得生动可感，使诗歌的画面更加鲜活，情感更加饱满。

六、诗人底色：军旅生涯与艺术修养的精神投射

要真正理解《悲藉秋风》的深层内涵，就不能不结合诗人陈永江的个人经历。作为一名退伍军人，陈永江有着不同于普通文人的生命体验——军旅生涯中的艰苦磨砺、家国情怀的深刻熏陶，他对生命的坚韧与脆弱有着更为真切的认知；而作为一名书画家，他又具备敏锐的艺术感知力和独特的审美视角，能够将复杂的情感转化为生动的艺术意象。这种双重身份的叠加，他的诗歌既有着军人的硬朗与坦诚，又有着文人的细腻与深沉。

《悲藉秋风》中，我们可以清晰地看到军旅生涯对诗人的影响。“瘦马骆驼成死灰”中的“瘦马骆驼”，联想到边疆的艰苦环境和军人的坚毅品格；“浪迹天涯徒自叹”中的“浪迹天涯”，则暗含着军人四海为家的漂泊感。但与传统军旅诗的豪迈不同，陈永江的诗歌更多地关注了生命的个体体验，将家国情怀转化为对生命本质的思考。这种转化，不是对军旅生涯的否定，而是对生命意义的深化——正是因为经历过艰苦的磨砺，才更能体会到生命的脆弱与珍贵；正是因为有着家国情怀的支撑，才更能在漂泊中保持对希望的向往。

同时，书画家的身份也让陈永江的诗歌具有了独特的视觉美感。“江风怒水雨纷飞”的画面构图，“瘦马骆驼成死灰”的色彩对比，“夕阳扶我上高台”的光影效果，都体现了画家的审美视角。诗人仿佛是在用文字作画，将秋景的萧瑟、漂泊的孤独、时光的流逝转化为一幅幅生动的画面，读者在阅读诗歌的同时，也能感受到视觉的冲击。这种诗与画的结合，诗歌的意境更加深远，艺术感染力更加持久。

七、文化传承与现代意义：秋诗母题的当代演绎

中国古典诗词的传统中，“秋诗”是一个源远流长的母题，从《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”，到唐诗宋词中的无数名篇，秋景与秋思始终是文人墨客抒发情感的重要载体。陈永江的《悲藉秋风》，既是对这一传统的继承，也是对这一传统的创新。继承方面，诗人沿用了古典秋诗中的核心意象，如秋风、落花、鸿雁、夕阳等，通过这些意象的组合，唤起读者对古典文化的记忆与共鸣；创新方面，诗人注入了当代人的生命体验，将传统的思乡之情、怀人之感转化为对生命本质的思考，对存在意义的叩问，秋诗母题在当代社会焕发出新的活力。

从现代意义来看，《悲藉秋风》所表达的情感具有强烈的普适性。在当代社会，随着城市化进程的加快和人口流动的频繁，越来越多的人成为了“漂泊者”，他们远离家乡，陌生的城市中打拼，面临着孤独、焦虑、迷茫等情感困境。《悲藉秋风》中“浪迹天涯徒自叹”的孤独，“青春易逝催人老”的焦虑，正是当代漂泊者内心世界的真实写照。诗人通过诗歌，为当代漂泊者提供了一个情感宣泄的出口，他们在诗歌中找到了共鸣与慰藉。同时，诗歌中“夕阳扶我上高台”所体现的坚韧精神，也为当代人提供了面对困境的勇气与力量——即便身处逆境，即便时光流逝，也要保持对希望的向往，对高处的追求。

结语：秋风中的生命之歌

陈永江的《悲藉秋风》，是一首用生命体验写成的诗，是一首在传统土壤中开出的现代之花。它以秋风为墨，以天涯为纸，写尽了漂泊者的孤独与坚韧，写透了生命的脆弱与珍贵。在这首诗中，我们看到了古典与现代的对话，看到了个体与集体的共鸣，看到了绝望与希望的交织。它不是一首单纯的悲秋之作，而是一曲关于生命的赞歌——秋风的萧瑟中，天涯的漂泊中，时光的流逝中，生命依然保持着向上的力量，依然在寻找存在的意义。

正如诗人在尾联中所写的那样，“夕阳扶我上高台”——即便夕阳西下，即便前路迷茫，只要心中还有希望，只要精神还在坚守，就能登上人生的高台，俯瞰生命的风景。这，正是《悲藉秋风》留给我们的最宝贵的精神财富。在这个充满不确定性的时代，这首诗犹如一盏明灯，照亮了我们前行的道路，让我们在漂泊中不迷失方向，困境中不放弃希望，时光的流逝中珍惜每一个当下，书写属于自己的生命之歌。