法国的绘画艺术
作者：姚增战
我们结束意大利和瑞士的旅游之后，最后一站抵达法国，乘船沿着塞纳河游览了巴黎市区，并参观了凡尔赛宫和卢浮宫，观赏了法国文艺复兴时期的绘画艺术作品，在参观卢浮宫时，欣赏到了许多世界顶级的绘画作品，其内容之丰富，艺术水平之高，都是以前从未见到过的，给人产生了强烈的艺术感染。
（一）
法国绘画艺术作品大都是欧洲文艺复兴时期的作品。早在14世纪之前，随着经济的发展，新兴资产阶级的新文化运动与天主教的神权地位发生了严重冲突，因此从14世纪到16世纪，首先在意大利、然后在欧洲其它国家发生的文艺复兴运动，实质上就是一次思想解放运动。法国的文艺复兴运动起步较晚，但在英法战争之后，法国从意大利的发展中受到启发，开始重视绘画艺术等文化活动，吸引欧洲其它国家艺术家到法国发展，并结合本国的实际，进行了不少创新性探索，法国的印象派和多元流派，也就是在这个时期才逐步形成的创新性艺术形式。从卢浮宫展出的绘画艺术作品看，其突出的主题就是反对封建主义束缚，反对天主教的神权思想及其虚伪的禁欲主义，借以复兴古希腊、罗马文化形式来倡导新文化主张，从而摆脱封建思想和教会对精神世界的控制，这种以复兴古典文化为名，反对愚昧迷信的神学思想，提倡以人为中心，肯定人的价值和尊严，倡导个性张扬，促进思想解放，追求人的生活幸福为目标的新文化运动，无疑在当时是很大的社会进步。在这种社会背景下，最先在意大利、以后在法国等其它欧洲国家出现了大批反映以人为中心的绘画艺术形式，促进了文学、绘画、建筑艺术的大发展和科学技术的进步。
（二）
法国卢浮宫以不同时期的艺术藏品为特色，涵盖了整个欧洲文艺复兴、古典主义、浪漫主义等不同的艺术流派， 既有历代艺术大师的杰作，也有反映社会变革的新品。其中卢浮宫展出的蒙娜丽莎、胜利女神和维纳斯这三幅顶级画作，被誉为卢浮宫的镇馆之宝，尤其是达·芬奇的《蒙娜丽莎》画作，运用独特巧妙的笔法，突出描绘了画中人物那神秘微妙的眼神和笑容，给人留下了深刻而又难忘的印象，吸引着大量游客在那里驻足欣赏和拍照留念。
值得充分肯定的是，在欧洲文艺复兴时期的作品中，许多绘画艺术家的视野从描绘皇室和贵族转变到歌颂普通工人、农民和知识分子等劳动人民，这是法国绘画艺术领域的巨大进步。如法国画家德拉克罗瓦创作的《自由引导人民》的画作，塑造了高举三色旗的自由女神形象，热情歌颂了工人、小资产阶级和知识分子参加的革命活动，突出表现了艺术作品的浪漫主义特征。
法国艺术家米勒创作的《拾穗》画作，描绘几个农妇在收割后田野里捡拾散落在地里麦穗的场景，着力刻画劳动妇女朴实、憨厚、善良的形象，使人感到有种清新自然之美。
意大利著名画家拉斐尔《花园中的圣母》的画作，是参照正在花园中剪枝的美丽少女而创作的这幅名画，也是反映普通人的劳动场景，他刻画的人物表情丰富有特色，这也是拉斐尔最优秀的圣母像。
法国艺术家德.拉图尔创作的《蓬巴杜夫人全身像》粉彩画作品，是在卢浮宫永久展出的巨幅画作，描绘了一位坐在桌子旁边的高贵夫人，手里拿着乐谱，身边放着铜版画和画夹，背景书架上摆放着《忠实的牧羊人》、《中国孤儿》、《论法的精神》以及《百科全书》等书籍，表现画中人物具有音乐美术方面的才能，并在阅读包含启蒙思想的书籍，用以塑造了支持新文化运动的人物形象。
意大利艺术家乔尔乔内和提香共同创作《田园合奏》的画作，描绘了两位年轻音乐家和两位丰满女神在乐器伴奏中欢歌笑语，展现乡间充满阳光、恬静安逸的自然环境。尤其是家将乡土的自然美和女性的裸体美相互结合，反映了文艺复兴时期欧洲绘画风格和审美理念，表现出画家对时代精神的不断探索和执着追求。
（三）
法国卢浮宫是世界四大博物馆之一，在世界绘画艺术领域有着深远的影响。自从法国路易十四国王将皇宫从卢浮宫搬迁到凡尔赛宫后，卢浮宫逐渐变为皇家档案馆和藏画楼，还经常举办一些美术作品展览。拿破仑热爱艺术收藏，他在欧洲发动战争、扩张领土的时候，也掠夺来了大量的艺术品收藏在这里。据介绍，卢浮宫目前珍藏着40多万件艺术珍品，自然成为人类丰富的艺术宝库。虽然游客在卢浮宫看到的只是很少一部分，但那里所产生的强大艺术魅力和所散发的浓郁艺术气息，确实是十分可贵的文化遗产，这是对人类的文化事业的巨大贡献。即使在经历过长期战火与自然灾害，法国人对卢浮宫精心保护和对游客的热情开放，都表现出对绘画艺术事业的坚守和追求。在卢浮宫的艺术宫殿里，我们随着熙熙攘攘的人群，看到来自世界各地的游客拥挤在宫殿的各个角落，聚精会神地欣赏那些艺术大师的绘画艺术作品，似乎感觉到他们是在穿越时空饱览欧洲人民所创造的光辉历史。
（作者系陕西省三秦文化研究会常务副会长）
