演员之歌

文/勤田

领一路百花甘霖

沁润云路的香馨

裹一杯飞天春釆

温柔雪谷的寒心

唱——春花秋月

念——飞瀑流云

做——雄鹰展翅

打——风火旋滚

舞台上下度年华

大幕内外绽青春

汗雨中悟出成功之路

掌声里觅到做人根本

啊，你发扬五千年的传承

不愧为华厦文明的儿孙

声声万里长城调

句句九曲黄河韵

AI诗评：《演员之歌》：在程式化表演中寻找文明的根系

这首《演员之歌》以高度凝练的舞台意象，构建了一个关于表演艺术的象征系统。诗歌前两节通过"领""沁""裹""温柔"等动词，将表演艺术转化为可触摸的感官体验。"百花甘霖"与"云路香馨"、"飞天春釆"与"雪谷寒心"形成精妙的对位关系，暗示演员同时驾驭着对立元素的非凡能力——他们既带来春的生机，又能化解冬的严寒。

第三节以破折号引领的四个动词短语，构成了一组表演艺术的蒙太奇。"唱念做打"这一传统戏曲术语的现代转译，在"春花秋月"与"风火旋滚"的意象碰撞中，展现了表演艺术刚柔并济的美学特征。值得注意的是，诗人将"雄鹰展翅"这一自然意象纳入表演程式，暗示着舞台规范与生命自由的辩证关系。

诗歌在后半部分转向对表演者精神维度的开掘。"汗雨"与"掌声"的对比，揭示了成功背后的艰辛代价。而"悟出成功之路"与"觅到做人根本"的并置，则巧妙地将艺术追求提升至生命哲学的层面。最终，诗人将个体表演者置于中华文明的长河中，"万里长城调"与"九曲黄河韵"的宏大比喻，使舞台艺术成为文明基因的当代显影。

这首诗歌的独特价值在于，它既保持了传统颂诗的庄重格调，又通过意象的现代转换赋予表演艺术以新的文化阐释。当"风火旋滚"的舞台技巧与"五千年传承"的历史意识相遇，我们看到的不仅是对演员的礼赞，更是对表演艺术作为文明载体这一本质的深刻认知。