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【南吕宫·金字经·重头小令·言情咏怀】
作者\翠柳
竹叶榴红味，柳枝丝绿垂。
景色绵绵赏不归，
谁，缕丝烟雾迷。
星难寐，只因云相偎。
日采荷新藕，动蓬香久留。
唱尽青莲意未收，
羞，谁知个中悠。
心难受，偏偏一叶舟。
柳叶枝留影，月华芳谢零，
朝暮匆匆月不盈，
盟，经年空泪瀛，
人虽病，休提鸿雁情。
月色迷离夜，梦寒惊朔邪，
雁去衡阳声未竭，
叠，秋霜菊叶绝，
枫红谢，空余笑靥些。
暮后伤心泪，晓前疾首悲，
日月如梭秋水兮，
累，登高何处依，
云憔悴，不知散作谁。
夜长人无寐，怨愁眉宇堆。
翻看诗笺知有谁，
谁 ? 罗衫宽渐肥。
红脂泪，雁南知不归 ?
玉蕊随风戏，素花和月飞。
一夜匆匆灵树堆。
迷，不知园上梨，
何时醉，那达儿真有梅。
对掌盘双腿，颂经情系谁。
字字金金心底嘶，
期，有谁知我痴，
人憔悴，虚飘飘满天白絮飞。
绿树红桃醉，水流芳草痴。
恋恋依依频笑眉，
迷，问谁能相依？
春光媚，眼睁睁鳜鱼柳叶肥。
一曲声声慢，万分心绪攀，
道尽凄凄惨惨寒。
难，泪痕无力干，
春江岸，看愁铺满滩。
巧手谁来织，美田生景奇。
世上千年水稻肥，
魁，哈尼一片痴。
游人醉，上天千尺梯。
赏析:
一、曲体解析：定格与创新
《南吕宫·金字经》为北曲曲牌，多用于言情咏怀，重头小令即同一曲调反复填词的多首联章体。翠柳此作共十一首，既遵循曲牌“四句三韵”的定格，又在语言和意象上突破传统，形成典雅与俚俗交融的独特风格。如“绿树红桃醉，水流芳草痴”遵循对仗，“谁知个中悠”“虚飘飘满天白絮飞”则口语化，增添了市井气息。
二、意象群落的营造与情感递进
1. 自然意象：
植物：竹、榴、柳、莲、枫、菊、梨、梅等贯穿四时，构成“物候感怀”的古典意境。如“日采荷新藕”暗用南朝乐府《西洲曲》采莲怀人传统；“枫红谢，空余笑靥些”以残枫拟人，秋景映衬情殇。
天象：星、月、云、雾、霜构成迷离时空，强化孤寂。“朝暮匆匆月不盈”化用《古诗十九首》“三五明月满，四五蟾兔缺”，喻时光流转而团圆难期。
2. 动物意象：
鸿雁：“休提鸿雁情”“雁南知不归”以雁失群喻分离，反用《汉书·苏武传》雁足传书典故，写书信断绝之痛。
鳜鱼：“鳜鱼柳叶肥”取自张志和《渔歌子》，春景反衬形单影只，强化“乐景哀情”张力。
3. 身体书写：
“红脂泪”“眉宇堆愁”“罗衫宽渐肥”通过妆容残损、衣衫松垮等细节，外化相思憔悴，近于李清照“帘卷西风，人比黄花瘦”的凄婉笔法。
三、时空结构与情感逻辑
1. 时间层叠：
全篇以“暮后伤心泪，晓前疾首悲”构建晨昏交替的循环时间，又借“日月如梭秋水兮”隐喻人生易老，形成“自然永恒—人生短暂”的对比。组诗从夏日榴红（第一首）起笔，经秋霜（第四首）、冬寒（第八首“白絮飞”）、至春江鳜鱼肥（第九首），以四季轮回暗藏情事起落，突破线性叙事，呈现“剪不断”的绵长愁绪。
2. 空间并置：
闺阁（“翻看诗笺”）、舟楫（“偏偏一叶舟”）、田园（“美田生景奇”）、佛寺（“对掌盘双腿，颂经情系谁”）等场景交织，具象化情感的多维空间。如“上天千尺梯”以哈尼梯田入词，将私人情思扩展至对劳动与自然的礼赞，拓宽了传统言情题材的格局。
四、语言艺术与修辞张力
1. 通感与矛盾修辞：
“竹叶榴红味”以视觉通味觉，强化夏日繁茂；“笑靥”与“空余”、“灵树堆”与“迷”构成美与荒诞的悖论，暗示情感幻灭。
2. 方言与雅言交融：
“那达儿真有梅”（“那达”为北方方言，意“那里”）、“哈尼一片痴”融入俚语与民族语汇，使文人雅趣与民间情调共生，近于关汉卿“俗中求雅”的白描笔法。
3. 声韵呼应：
多句押仄韵（如“迷”“瀛”“累”“悴”“谁”），音调短促压抑；又间用平声结句（如“肥”“魁”“痴”），形成顿挫节奏，暗合情感起伏。
五、主题深掘：言情背后的生命哲思
表面写闺怨相思，实则渗透对生命本质的追问。“云不知散作谁”“登高何处依”等句，以离散性意象叩问存在之孤寂；“世上千年水稻肥”将个体哀欢置于农耕文明的长河中，暗合张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”的宇宙意识。
六、对比与创新
相较于元人徐再思《金字经·闺情》（“蛾眉能自惜，别离泪似倾”）的直白，翠柳之作用典更隐晦，空间调度更宏阔；较之明代杨慎《廿一史弹词》的史论色彩，此作更重私人化情感与自然哲理的糅合，体现当代散曲创作的新变。
翠柳以古曲为骨、现代情思为魂，借重章复沓、物象叠印之法，构建了“爱而不见—求而不得—哀而不灭”的情感闭环。其作既承元曲“尖新倩意”之妙，又融入存在主义式的孤独叩问，堪称传统曲牌在当代语境中的创新典范。
