《谈谈新时代的“老干体”（上）》

（之诗词篇）

（本期插图：著名摄影家梁佛金先生作品）

（引子）

       一个书法家朋友发来视频号资料——“新老干体”——-谈及当前的书法创作里，有一批人为了入选国展，而形成千人一面的书体及模式，并对这一现象进行了剖析；且前段时间，听到视频号里原《中国书法全集》主编刘正成先生揭露当代国展中作品雷同、形式及风格几乎差不多，由此带出了一个专门为培训入国展、加入中国书协等的民间机构组织，而且收学员，3000元一个人，最后，用其书法作品模式（或干脆模仿、或投影写一幅一样的作品，签个自己的名就算了）保证入展且加入中国书协，每人次收费三万，不成者部分退费，这就令我们这些没有money又没有老师推荐的很吃亏，于是大众慢慢摒弃“中国书协”的心态，前些年曾翔等人集体起来抵制与退出书协，引起大众围观。

       面临这类现象，由此，我推而广之，联想到如今的诗词圈、书画圈，不单存在这种现象，而且有越演越烈之势，如果我们不加以警戒，我想：我们的文化振兴与文化自信，就很难实现。而这种在诗词书画等艺术圈的问题，我们姑且统称它为“新时代的老干体”。

其特点如下：

这类作品不同于以往“老干体”，作者有一定深度的学习，也是大学毕业或更高学历，从人群分类上，遍及社会的各阶层。我们如今的老干体，不仅仅指以前的工农兵大学生或各级各部门的干部。

“老干体”，是一个约定俗成的通称——即一种格调不高、庸俗化、程式化、通俗化、纯歌颂类或按季节时令写出的大批诗词书画作品；

其次，在诗词书法绘画以及歌唱的创作中，有些现代感觉，词义、形象、意境，有一定的研究，但在触及心灵与生活的实质方面，显得单薄而乏味；

就书法来说，其线条质量及谋篇、章法，也有些功力，但作品的字数及内容，宏大而多字、以抄古人的文章及诗词为主，在形式上主张“大型展厅展览的视觉冲击，形式上，装裱得很美观，拼贴多种色块，色彩缤纷，很有形式感，远观令人羡慕，近看笔墨很细腻，几千字的文本，蔚为大观，但这是用巨大的精力与各类投影仪等科技含量，甚至动用AI技术完成的。

诗词书画，本来同源，其写意写心，历来为文化人所钟爱，诗书画印，四位一体，是文化人气质的集中展示，明清以来，随着资本主义的萌芽而在抒写性灵、人性的光辉上，有着巨大的飞跃。

同样的，当今社会上出现的所谓“艺术经典”，只重外在而缺乏内在，这类作品形式高于内容，没有触及灵魂与写出自己独特的风格与个性语言，诗词书画，大量的复制作品，已经浩如烟海，若是按住名字，没有辨识度。

再就是如今的艺术贬值，各类赛事与各类垃圾印刷的《大量入编、名录、画集、诗词歌赋大典》，让许多人凡是参赛了，就有奖、颁发各类虚假的称号，这样促使一大批“老干体”、“江湖体”堂而皇之地以为自己的东西真的“登堂入室”而习惯性的引以为傲，不思进取，几十年的创作，千日一面、千人一面，这样，就引起我写作此文。

一、浅析当今诗词中的“新老干体”

       我这里先谈谈今天网络间诗词的“新老干体”问题，前段日子“余秀华旋风”，就是因其语言独特见解独到格局迥异而为我们所津津乐道。
        诗词的老干体，起源于明代成化年间三杨为代表的“馆阁体”，以歌功颂德、伟光正的大而全为主，格律谨饬，辞藻华丽而讲究，诗文内容大多比较贫乏，多为应制，题赠，应酬而作，题材单一，艺术上追求“平正典雅”。

       馆阁体诗文，以没有触及人性的柔软与性灵，之后在“前后七子”及多个诗派的冲击下，淹没于历史的尘烟。之后是建国后及大跃进，文革等运动时期，由于大批文士及乡绅，或被逃离，或被镇压，这样原有的文脉及知识阶层几乎丧失殆尽，而一大批没有积淀的干部“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭”，他们也附庸风雅，舞文弄墨，作诗填词，写赋书法，但其水平是低级而庸俗不堪的，都是名词堆叠，口号入诗，形成一批“文盲诗人，干部书画，将军诗人”等。

      尤其是大跃进时期，出现过“全民赛诗热潮”，就是每个学校，每个乡村大队公社，要在短期内上交多少诗词，一批来自工人农民的业馀诗人如黄声孝﹑王老九等，他们坚持一边劳动一边歌唱。一夜之间，全民皆诗的局面，欢腾了东方的天空。
       在1976年，纪念周恩来逝世，掀起了“四五运动诗体”的高潮，我的书橱里至今有一本在旧书摊上淘来的《天安门诗抄》，当然这里面还是有一些高水平的诗词作品。

尽管“老干体”历史渊源久远，但当代“老干体”却自成特色，也可另算一派。

        据考证，当代“老干体”的鼻祖乃是诗人郭沫若先生。郭沫若先生不仅开当代“老干体”之先，而且创作颇丰，艺术成就巨大，当为如今“老干体”祖师。

诗曰：国庆年年益光辉，今年又有新景象。

人民英雄纪念碑，屹立天安门广场。

广场浩荡人如海，丰碑巍峨天变矮。

再如：《庆祝十大在京召开》

十大春雷响碧霄，震惊中外看春潮。

发言热烈如泉涌，策马腾飞逐浪高。

建树五年累硕果，浓香万里绽新苗。

小康社会期全面，再创辉煌赶比超！

懂些格律，没有正规而严谨的学习，致使诗文格调俗陋，美感不足，堆砌口号，极尽谄媚当局及某些人某些事。
加上，最近几十年经济的富足与改革开放，有了财富，才有附庸风雅的资本。

一大批企业家中与一些个体户，也加入到了创作的群体。这是今天老干体大流行的又一绝佳时期。于是，一些人，摆起了文房四宝与诗集，甚至大批企业家的老板桌后，大部头的四库全书、唐宋诗词，还有各类书画大全、字典。但后来有人发些，是一种装饰，里面没有书，是个盒子。
试想就这批人中，多数是精于算计，不学无术，还能创造出经典诗词书法与高水平的字画吗？

        老干体与打油诗、规格诗是一脉相传，基本成分相同而主要特征有别，它们都是以疑似格律诗词面世。

       规格诗就是从外表看，字数、结构很像格律诗词，而平仄不对、押韵错误，就是平仄、押韵对了，但内容空洞无物，既有规格又符合格律，但仍是“老干体”。

       打油诗可以是格律诗，也可以是规格诗，但它还是比较注重诗词的韵味，大多数符合格律，多有俚语、俗语、谑语，给人感觉有点油里油气不大正经的样子，其实包涵了不少讽刺、幽默的韵味。

打油诗发源于以诗赋取士的中唐时代，有个叫张打油的人，也喜爱作诗，其代表作是这样写的：“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”诗名《咏雪》而通篇无一雪字，看来他还是动过一番脑筋的。诗虽不怎么样，但能把大雪纷飞的情境如实地反映出来。（关于“打油诗”的研究，可以参看拙文《余一谈打油诗的创作》）

如著名诗人熊东遨先生曾对教学中的各类老干体、初学体归纳为6种，该文的点赞数达46.4万人次。

闲来江畔去，身着绿阴浓。

垂钓斜阳里，如诗如画中。

改后：垂钓

摇荷春水碧，夹岸柳阴浓。

闲向矶头坐，持竿钓画中。

再如：《纪念八一》

起义南昌奏凯歌，长征万里扫群魔。

中原抗日戈同举，半岛援朝剑共磨。

马列高擎持理正，山河再造利民多。

巨人昂首东方立，碧眼胡儿奈我何！

车飞高速漫游春，喜见山花色泽新。

最是桃源风景好，归来犹念洞中人。

再如：

日出东方万象新，九州五岳艳芳晨。

风云平熄小康迈，科技创研天宇巡。

孤雁齐归同比翼，群花共放合争春。

八旬雨露蟠桃裕，百岁甘露百福臻。

从历史的长河看，庄子老子有其与众不同的语汇，屈原楚辞，两汉辞赋，晋唐诗词接续汉魏风骨者少矣。
但唐诗宋词元曲明清小说，可以说是不断改进与变化的，于是才有赵翼的“各领风骚数百年”之叹。
诗词变化，我想用两个画家的题诗为例，吴昌硕先生的诗风老道、规矩，而齐璜先生的就清新、明亮，这就是一种难得的超越。
近代聂绀弩先生的诗风与历代写古体诗词的人都不同，从其选题到创作手法，到其语言意境，给人前所未有的痛快，这也是有清以来，朴学诗派到今天，很难见到的一种创新，其创新并不是将格律的瓶子打碎，而是运用自己的聪明才智，灌进了风味独特的醇酒。

因我为数百位诗人（含新诗）做过数百次诗词点评，也算在今天网络诗词大热的潮流里涵泳过，也发现不少人的诗词有特色，不俗。

“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”王杨卢骆从世人推崇到遭人嘲笑，毕竟风光了几十年。当今网文发达，一种文体能够做到“各领风骚三五年”已经算是长寿了。“最××”体“梨花体”早已过时，“××出大事了体”“刚刚××体”“厉害了我的××体”“××震惊了体”贾浅浅的“屎尿体”。

方兴未艾，只是不知道能坚持多久。

世传王维是诗佛，他的诗多有禅意佛性，但是殊不知，其还是一位应制诗高手，也擅长于写所谓的“老干体”文字，而且写的情景交融，不知不觉中拍拍马屁。下面拈其一首七律来做一个解剖分析，看看其高明在何处。

《赐百官樱桃》 

诗|王维

芙蓉阙下会千官，紫禁朱樱出上阑。

才自寝园春荐后，非关御苑鸟衔残。

归鞍竞带青丝笼，中使频倾赤玉盘。

饱食不须愁内热，大官还有蔗浆寒。

咏樱桃者，以摩诘及少陵《野人赠樱桃》诗为最。王维的诗注重朝廷的承赐，处处皆都写恩泽之隆厚。

杜甫的诗则注重又见樱桃，处处写的是怀旧之殷切，而略有辛酸。两者方向完全不同，但都不失为好诗。但能把别人赏赐樱桃，写出来花来，王维也算是前无古人后无来者了，真正的诗人，不论什么体，都能出彩的，有的人一听到别人说他的作品是“老干体”，心里顿生杀人之心，或恨不得将评论者置之死地，可以向王维先生学学，自然也是伟大的。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

如果没有“删繁就简三秋木，标新立异二月花”精神，创新，更无从谈起。

《诗经》上说的：周虽旧制，其命维新。当然，新，并非指创新，而是有变化。

二、当代老干体现象的归纳，老干体的特点及如何规避“老干体”

1、语言风格方面，一是直白、浅显，艺术手法模式化，缺乏深度意境和个性化表达，常使用简单的套话和口号来表达所谓的“热情”，与郭老的后期诗词一样，大量新词、口语入诗；

多用白话、口号或流行语（比如“新农村、小康脱贫；红旗招展”“砥砺前行”），类似顺口溜或打油诗。

二是用韵混乱，常混合新旧韵，甚至忽略平仄格律。用韵混乱，夹杂着使用诗、词、曲韵，遣词造句似通非通。

在句尾拔高，在七言律绝中，句尾的三字总是在凑韵，每句的前面四个字与后面的三个字之间，缺乏合理关联。

三是套话连篇，喜欢用倒装和常典，也喜欢化用前人的佳句，但往往“生吞活剥”。

高频率使用固定词汇（比如“千秋伟业”“形势大好“盛世欢歌”）或成语（比如“继往开来”、“不忘初心”等）。

2、内容方面，一是主题局限，集中于歌颂国家政策、领导人功绩或宏大叙事（比如“抗疫颂歌”“乡村振兴”“发射卫星”、“俄乌冲突”），缺乏个体情感的真实流露。

二是情感空洞，多用抽象概念（比如“豪情”“使命”），而非具体意象，导致诗歌的感染力低下。

三是说教意味，试图通过空泛的拔高（比如“震寰宇”“写宏篇”），提升诗的境界，却显得有些生硬。

3、在表现手法方面，一是意象符号化，偏好使用象征性意象（比如“青松”“红梅”），但缺乏细节刻画。

二是结构模式化，常采用“写景+颂扬”的固定模板，“起承转合”比较生硬。

三是修辞堆砌，滥用对仗、排比等技巧，但有时手法过于生硬，有时会导致合掌（上下联重复同一意思）或逻辑断裂。

在老干体诗歌中，常见的政治符号有“红旗、东风、朝阳、春雷”等；展现出来的宏大时空有“千秋、万代、山河、九州”等；喜欢运用的颂扬性词汇有“辉煌、灿烂、腾飞、崛起”等；通常运用的自然意象有“青松、红梅、雄鹰、鲲鹏”等；常见的固定搭配成语或口号有“继往开来、砥砺前行、众志成城”等。

以上特点共同构成了老干体诗歌的独特风格，使其在当代诗词创作中独树一帜。老干体诗歌作为特定时代的文化现象，其存在反映了部分群体对诗词的业余兴趣与社会参与需求。

虽然艺术性不足，但其通俗性在基层文化传播中具有一定作用，喜欢诗歌，爱写诗，至少比沉迷麻将好，所以，从这点上，我们还是要鼓励的！

如何规避老干体，还是像练习书画一样，多临帖，多临摹大师的作品，诗词歌赋也一样，就像陆游说的“工夫在诗外”：

一是多读书，文史哲、理化工，各类书籍都要用心去读，博涉约取，丰富自己的语言世界，熟悉各类典故，多阅读历代诗话，它里面会告诉你诗词歌赋后面的故事……

二是形象说话，立意要新颖，不入古人与他人的同样意象，也就是说，写他人没有用过的文字写同一个事物，自出机杼，别开生面；

三是写诗忌明说，不要觉得读者理解不了，诗歌的语言以不说尽、含蓄为美；跳过表面看问题；再就是诗歌以形象感动人，要有画面感；

诗者，志之所之也，根情、苗言、华声、实义四项，是它存在的根底。用大白话讲，“诗”是野蛮与粗俗的对立物，是永远的反对者。一种文学艺术的发展，需要良好的社会土壤、时风和无数人持之以恒的挖掘，才有其独具价值与风格的作品！

诗词有老干体现象，当代书画也是如此！（见下篇——后续）