荷间万象，墨语昭心——品和玺章先生荷花新作的三重意韵
【编者按】
荷花入画，千载文脉流芳。和玺章先生这批荷花新作，以扇面之幽、立轴之远，在墨彩交融间重构荷的意象天地：既承文人画写意精神，又破水墨陈规，以浓淡干湿赋荷叶灵韵，勾染皴擦塑花瓣呼吸；形制藏纳方圆哲思，微观见逸趣，宏观载生机；更将“出尘”品格转译为当代寓言——荷间蝶蜓顾盼、莲蓬垂实，既是自然韵律，亦是人在纷扰中守正向新的精神投射。
文章从“形制分野、笔墨交响、精神映照”三重维度解码创作，既探技法突破之妙，更究传统与现代的灵魂共振，为观者辟开荷画审美新境，亦照见艺术传承里“变与恒”的永恒命题：当荷的高洁基因，在时代语境中萌生出鲜活新态，传统水墨便真正成为照见当下的精神镜像。
荷间万象，墨语昭心——品和玺章先生荷花新作的三重意韵
张庆明
在中国画的审美谱系里，荷花是贯穿千年的精神符号，承载着“出淤泥而不染”的人格隐喻。和玺章先生的九幅荷花新作，以圆形扇面与竖幅立轴为载体，在笔墨间铺陈出荷的万千姿态，更在传统意趣中注入时代共鸣，成为一场连接古典与当下的精神对话。
一、形制分野：扇面藏幽，立轴载远
先生的创作暗含形制智慧：圆形扇面如盈盈满月，将荷的意趣凝缩成一方微观宇宙。《荷韵》中双荷并蒂，粉白花瓣的朱砂点尖与靛蓝荷叶形成冷暖对冲，焦墨茎秆如琴弦般绷出张力，方寸间藏着“映日荷花别样红”的蓬勃；《清荷》独绘一朵盛放之姿，蜻蜓栖息花芯，恰似将“小荷才露”的瞬间定格，灵动得让时光慢下；《清流》里墨色小鸟立于枝蔓，与粉荷、蓝叶构成三角呼应，不经意间泄露自然的谐趣天机。这些扇面如诗笺，把荷的清雅、灵动、幽寂，封存在圆形的留白里，供人掌心把玩、眸中寻味。
竖幅立轴则如天地长卷，将荷的生长节律铺展成纵向的生命史诗。《清香》以淡青荷叶作幕，粉荷从水间亭亭升起，墨色枝蔓斜逸出画外，似有暗香漫溢；《荷香》大胆启用橙红荷色，与浅绿荷叶碰撞出骄阳般的炽热，蜻蜓落于花芯的细节，让静态画面流淌着“夏日迟迟”的鲜活；《荷风》里半开的粉荷、成熟的莲蓬与振翅蜻蜓形成时间序列，墨点铺就的水面波纹，暗示着风过荷田的韵律。立轴的纵向延伸，不仅是空间的拓展，更是把荷从“一朵”的孤美，推向“一塘”的蓬勃，呼应着生命从萌发到盛放的过程。
二、笔墨交响：墨色通神，彩韵焕新
和先生的笔墨突破了“水墨为上”的窠臼，在墨与彩的和鸣中开辟新境：荷叶以泼墨写其势，或靛蓝如夜潭深水（《清荷》），或浅青似晨雾漫漶（《清香》），墨色的干湿浓淡间，荷叶的翻卷、叠压、通透感跃然纸上——湿墨晕染出荷叶的润泽，枯墨皴擦出叶脉的筋骨，仿佛能触摸到叶面的凹凸。花瓣则以勾染法塑其形，粉荷的朱砂染尖、白荷的墨线勒边、橙荷的赭石铺底，让每片花瓣都有了“欲开还闭”的呼吸感。
尤为动人的是线条的精神性：荷茎以焦墨中锋行笔，如铁线般刚劲却不失柔韧，那些若隐若现的“毛刺”，既是荷茎的真实质感，更暗合“中通外直”的品格；枝蔓的侧锋扫抹，或如狂草般率性（《荷风》），或如篆书般拙朴（《淡香》），每一笔都带着书写的韵律，让荷从“画出来的植物”变成“写出来的生命”。这种笔墨技法的突破，实则是对传统文人画“写意为上”精神的现代诠释——墨彩是形，笔意是神，形神交融处，荷的魂魄立现。
三、精神映照：荷魂在骨，时代有光
九幅荷作的正能量，藏在传统符号的现代转译里：荷的“高洁”不再是抽象的道德符号，而是具象为《淡香》中素白荷花与浅青荷叶的极简对话，暗合当代人对“断舍离”的审美追求；《清流》里小鸟与荷的共生，呼应着“人与自然和谐”的时代命题；《荷香》中橙红荷花的热烈，打破了荷“素淡”的固有印象，恰似在说“坚守初心也可以活得热烈”。
更珍贵的是，先生通过细节里的生机传递力量：蜻蜓点水的灵动（《清荷》《荷风》）、小鸟顾盼的俏皮（《清流》）、莲蓬饱实的沉甸（《荷风》），这些微小生命的介入，让荷塘不再是孤芳自赏的静美，而是充满互动、生长、轮回的生态场。这恰似当下社会的镜像——我们在坚守本心（如荷之高洁）的同时，也需拥抱生机（如蜓之灵动）、接纳多元（如彩荷之绚烂），方能在时代浪潮中亭亭而立。
从扇面的“小而美”到立轴的“大而盛”，从墨彩的交融到精神的照见，和玺章先生的九幅荷作，实则是一场关于“荷之变与不变”的哲思：不变的是荷的精神内核——洁、雅、韧；变化的是时代语境下的表达——从道德隐喻到生命共鸣，从水墨程式到彩墨新章。当我们凝视这些作品时，看到的不仅是荷的美，更是一种启示：如同荷在污泥中开出繁花，人也能在时代的混沌里，以笔墨为舟、以初心为楫，驶向属于自己的清雅天地。这，或许正是传统艺术给予当代人的最珍贵能量——在传承中破茧，在坚守中新生。
七律·题和玺章先生九帧荷画
扇底清辉绾碧幽，轴间云气泻汀洲。
墨洇沧海千重势，线走虬龙九折遒。
蜓立粉裳凝夕照，禽窥翠蔓逗春愁。
忽裁朱焰燃空色，始信冰心可入秋。
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