音动林梢莺自羞

王建平

元代，这个马背上崛起的专制王朝，无疑摧毁了宋以前诸多文化成果，却抹不去元曲在这个朝代在艺术美学上的璀璨。元代文人在倾吐不满中苦苦的寻觅，义愤难抒的情感在笔尖上流转，诙谐与庄重交织，温馨与和美并存，缕缕柔肠，万般情致，使曲在百姓中唇齿留香，在爱恨冷暖中的了悟悲欢，人皆传唱，这些都沉淀为耀眼的艺术瑰宝——“曲”。

一、别

别，是人生必有的经历，其内容最为丰富，散落在生活中也最为广泛。人生中有各式各样的别，元曲的艺术形式加重了这个精神伤口。情别，使感情不能与之一起飞翔，让灵魂无处安放。从美学意义上说，别，亦是悲又是大美。

王实甫《长亭送别》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”

天蓝碧透，也逃不出离别的悲伤与叹息，满眼的黄花带着憔悴在离情中哭泣，秋风愈烈，渐远的一行行北雁南飞，牵惹着丝丝情愁，一地的霜叶，殷红如醉，平添枯索，宇宙间充盈着离人的泪水。

三三两两的文字，自然景物在静中动，人文精神在动中静，一静一动烘托出“别”之凄美。张生和崔莺莺在封建体制束缚下“想碰触又收回手”，不能大胆相爱，扯断柔肠的“离人泪”将感官之美转化为一种内在情感；将“别”之美定格在长亭；心灵和物的交汇，将人世间悲欢离合演绎得如此深奥、优雅而别致。

青瓷的开片，可能发生不可预知的裂纹，升华为一种精神美艳，它缺陷的结果，是完美的结果，而这个结果只能在“别”的审美中。

二、思

思，牵肠挂肚，思念无尽。

在人的心里，思占据着巨大空间，以至无限。于是有了哲学上的“我思故我在”。

本应是夜深人静，不远处却隐约传来阵阵捣衣声，有一户人家灯火还没灭，窗子里映出一女子的身影。词人猜测也许女人的亲人去了远方，思念难眠，唯捣衣排遣，在忙绿中驱离愁苦。于是，曲从肺腑出，情从心底生。

乔吉赋了一曲《水仙子》，将实化虚，又由虚写实，在想象中创造虚幻，在虚幻中丰富想象。眼前美景如画，有窥视、有猜测、有联想，极大地拓展了“思”的内涵。艺术给人提供了无限美的生活空间，清凉的月色中与其一起陶醉于金谷园、玉门关的境界之中。

“谁家练杵动秋庭。那岸纱窗闪夜灯。异乡思鬓明朝镜，又添几处星。露华零梧叶无声，金谷园中梦，玉门关外情，凉月三更。”

词，着眼于所观事物与自己心灵交汇，全凭想象另一个世界。思，主观认识化为客观现实，展现了无穷的艺术魅力。

三、恋

花，一定象征着美好，象征着爱情。

写花委婉，借物言花花亦恋，花中自有恋花心。

乔吉用青春嚼碎了恋，并深得其味。他情场失意，笔下却高超不凡。与人不同的是，虽见花开，丝毫不觉其美，反为虚幻，将花化作了自己替身。

曲中怀伤，怎一个“愁”字了得？

恋如毒品，一旦浸染，欢喜发狂，情人眼中是不分身份等级的，是不能自拔的，大多都自愿饮下毒品，明知用生命去赌，明知苦海无边，却纵身跳在其中。

真正的恋不应该是毒药，更不应是捆绑人心的枷锁。一旦恋滋生，药性发作，生死界限便会完全模糊。

汤显祖说：“情不知所起，一往情深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生。”

乔吉《水仙子》：“眼中花怎得接连枝，眉上锁新教配钥匙，描笔儿勾销了伤春事。闷葫芦绞断线儿，锦鸳鸯别了个对雌雄。野蜂儿难寻觅，蝎虎儿乾害死，蚕蛹儿毕罢了相思”。

 是蝶恋花还是花恋蝶？花本无情，却有着心上人的内心与妆容。心眉如同上了新锁却找不到钥匙，恋情已断，雄雌分飞。自己还像“壁虎点朱砂”一样坚守，像春蚕吐丝一样执着，到头来才发现，那人恋的根本不是自己。

情感求索，恋心受害，词人希望从曲中找到一丝安慰。

四、雨

“窗外雨声不住，枕边泪点长吁，雨点泪点急相逐。雨声儿添凄惨，泪点儿助长吁，枕边泪倒多如窗外雨。”

春雨似相思，秋雨如泣泪。无名氏一曲《红绣鞋》描摹出阴雨天打在人心上的雨点，情到深处，湿了心房。

元曲多把风雨幻化为情感寄托。

人的情感就是这样难以捉摸，其实风雨既不能左右也不能完全把握人心，但可以肯定的是，雨所造成的客观事实，天阴地湿之氛围，失去阳光的环境最惹人相思。雨天，对人对物的感受都不是往日的情景。

这里写伤心，没有“山居秋瞑，花落无情”，却处处是悲情；没有写物与精神创伤，却比比皆是。相比“泪沾襟”逼人心苦，雨化泪，怎不动人心。

白朴出身官宦世家，天生就是多情之人，遭逢“恋”之变故，四海云游是他的最好排遣方式，他数次到山间，采撷忘忧草，寻摘含笑花。植物抚慰着命途多舛，他的心才寻得片刻逍遥。然现实中命运之神却没有赐他一刻得意安宁，使得他的精神颠沛流离。面对苍凉的山河，他伤心欲绝，写下《阳春曲》：“知荣知辱牢咸口，谁是谁非暗点头，读书丛里且淹留。闲袖手，贫煞也风流。”

耄耋之年，他觉得生活无恋，选一吉日，哼唱忧伤之曲向林深处走去，纵深飘渺之山深，随风哽咽在雨中，从此人间消失。

五、梅

梅花冰肌玉骨，独步早春。古人写尽暗香浮动，傲雪凌霜。元曲中贾云石《清江引》用最简短的词句雕琢出美的意境，盛赞铺天盖地报春的梅：“南枝夜来先破蕊，泄露春消息，偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏，有时节暗香来梦里。”

怜香惜玉，是一种生命觉悟。

雪夜，幽香丝丝缕缕入梦，月下，梅幽静孤高，不流俗，不媚骨，高标逸远。清幽之梅仙，与梅相恋，梅影相随，与仙子独处，叫人只敢远观而不敢近看。破蕊之梅，如出生之婴儿，傲雪之骨，惹人敬其三分。加之其姿、其馨、其蕊，冷艳余情美到极致，香袭其魂，击溃心魄，直取梅心。冷质美，融化了人心中的冰雪。

六、蝶

元人王和卿玩世不恭，对人生始终充满幻灭，放荡不羁的性格，敢将庄周的“蝶”擅自挪用，有“盗蝶”美称。左手擒一只庄蝴蝶，右手擒拿一只庄鲲鹏，将其如鱼得水写在曲中。《醉中天.咏大蝴蝶》：“弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园，一采一个空。难道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻飞动，把卖扇人扇过江东。”

目中无人的大手笔，以蝴蝶去参透世事，物与我共融其中，巧布生死玄机，吓跑了寻芳的蝴蝶，目空一切，俯视众生，专横霸道。这时的王和卿在梦中猛然醒来，看到地上一个发亮的东西，准备捡起来，原来是一滩月光。

有人说王和卿轻视生命，且把现实所见所闻当成笑柄。细一观察，对小蜂小蝶的珍爱，对生命的把握，其实是一位“外强中干”的词人。夸张是手法，夸张将艺术表现到极致，夸张后的复原，深得人心。没有夸张，难见效果，夸张之魅力在于预见艺术真谛。

王和卿的曲美在超凡脱俗，美在大胆想象，美在对自然的追求，对人为行为之鄙夷，直取美学核心。

七、酒

酒，本不是元曲所写，却有一段趣事与元曲相契。

元代名角御园秀在唱《鹦鹉曲》时，有几个字非常难唱，和乐后无法将音调发得圆满。可是，唱好又特别好听。

她通晓这些艰涩的调子，唱到调涩幽咽处，更是音域撩人，委婉动听，赢得经久不息的掌声。有人呐喊喝彩，有人向台上抛钱献媚。

却见御园秀脸色转为黯然，对众人说：“这曲子恐怕是绝响了，唯有一首单曲，可惜白贲辞世，没人再……”她哽咽说不下去。

在座冯子振素有“白贲在世“美誉，喝了酒疯疯癫癫，不喝酒也活得比别人奇特。他坐在那里本不以为然，听御园秀这样一说，他仰头饮下一杯酒，喝道：”来人，笔墨伺候！”

他疾书一个时辰余，竟写出四十二篇《鹦鹉曲》，曲曲韵脚工整，即景生情，抒志言怀，横空出世的灵性与超然，看尽是非红尘，心亦是冰雪澄明，曲曲大都不输于白贲。御园秀看到曲中如诉如泣，委婉上口，钦佩不已，待她回过神来冯子振早已离开。

斗酒诗百篇喻冯子振不为过。

浙东天台有个叫陈孚的人善写文章，从不刻意雕琢，文风质朴，美文倍出，享誉江南。某一天，偶见冯子振《鹦鹉曲》手抄本，突然感到自己的文章一文不值，不但把冯子振文章供起来朝夕膜拜，还准备亲自拜访。

酒，使冯子振将元曲推向了另一艺术高峰。

元曲的纯净，辽阔的意境，极致的感性，追求的是智慧人生，浸润曲中，美感叠出，沐浴灵魂。

怀古推今，当今信息泛滥、低吟浅唱有几许艺术含量能够与古人比肩？节奏紧迫的现代生活带来的拥挤感、浮躁感已经把诗意和美的内涵搁浅。每每赏之元曲，都会如醉如痴，余音袅袅，绕梁三日。

简  历

王建平，男，1956年生，黑龙江省肇东县人。1984年毕业于黑龙江省艺术学校编剧专科班。现为中国散文家协会会员、黑龙江省作家协会会员、中国书法家协会会员、首都书画艺术研究会会员、书协黑龙江分会理事。

散文作品曾在《中国散文大观》《散文百家》《散文家》《黑龙江日报》等发表数十篇，散文作品获中国散文家协会华表奖一等奖提名奖、第四届中国散文论坛优秀作品奖。出版散文集《地中海拾贝》《王建平散文集》。与高长顺合作编剧话剧《职场游戏》、音乐剧《太阳的部落》分获第31届田汉戏剧奖三等奖、黑龙江省戏剧大赛第八届丁香奖优秀剧目奖，与高长顺合作出版长篇纪实文学《教育烛影》。荣宝斋出版社出版《中国当代书法名家新作(王建平卷）》。