编者按

给景德镇一抹新绿

文/徐茂林

（本文作者系《陶瓷收藏》杂志主编）

总有一种人，可以神游于无极，参天地之堂奥，兼众物之神华。窃以为，盛欣夫先生就是这样在现实和精神世界里自由的人。他虽无大师称号，但所达境地和文采艺功却远在当下一些所谓大师之上。他是著名书法家、国画家、楹联大家、国家一级美术师、名牌大学教授，是修为深厚的文学家，散文、诗词皆精，还是太极拳高手……随便拈出任何一个，都让人叹为观止。因此，当这样一位才情超人的艺术家进入到瓷器绘画之后，在艺术价值、境界、品位等诸多方面所展现的、所创造的，同样让人叹为观止，因为不管什么形式和载体，“艺道”是相通的。

本是画鱼圣手的盛欣夫，瓷器绘画里自然少不了各种各样的鱼儿。自宋元起，鱼就成了画家好朋友。到了晚明，八大山人的重写轻抹，把鱼画成了神灵，能与人对话、聊天，也让人忘情其间。在盛欣夫画里，我们显然可以看到画鱼传统的文脉延续，看到远比古人更为丰富的表达。从他创作的大型画鱼范本《鱼谱》，就可见一斑。这本《鱼谱》基本囊括了全国各水系绝大部分鱼类204种，以及全球海水淡水鱼182种，可谓我国第本综合性集大成的鱼类艺术图谱，为很多爱鱼之人所学习、借鉴，包括景德镇的画者。在技法上，从宋人赤鲤到八大的墨鳞，从子昂的鳜鱼到齐白石的云鱼，兼收并蓄自成一格。国画大师孔仲起评曰：“各尽其态，而达简逸传神，小涂大抹，具高古也。”（见《鱼谱》序言：《细鳞宏篇可游世界》）无论是纸上之鱼，还是瓷胎之鱼，都堪称经典范式。鱼在水中的惬意、快乐、无忧无虑，还有画家赋予它的拟人化情趣。重要的是其情怀和境界﹣-得鱼忘筌，得意忘形常伴其间。“以物观物”而毫无识障，以物观物，醉翁之意不在酒，意在悠远，是以物化的写意到达物我一体、物我两忘的审美境界。诗词、书法、美术、纯音乐也普遍采取以物观物的表现手法。例如纯音乐，把“有形”的乐器，“有形”或“无形”的事物，赋予形象、神韵、情态、旋律、节奏、织体、速度等特点。放眼景德镇陶瓷绘画，能达到以物观物者实在寥寥，非大修为者不能为。

“顺其自然，必有自我”既是盛先生的人生格言，也是艺术格言。他的《鱼瓷》等陶瓷绘画，绝非“妙手偶得之”，依然是追求大写意文人画的延续。大写意以书法入画，体现国人独特的造型观和境界观，文人画最讲求趣味和精神。书法的功力对中国画家尤其是大写意画家是至关重要的。只有娴熟掌握了书法用笔的各种变化及笔力、笔势、笔墨的韵味，画家的情绪才能通过多变的笔墨痛快淋漓地表现出来。另外，汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。有评论家说，盛欣夫的书法，取百家为自用，释放着王铎、傅山、徐渭的遗风。提按顿挫，收放自如，集高古成自然。从用笔、用墨到布局，都无刻意“摆布”，随处可见秀色闲情，在狂野和秀气中，透出一种洒脱的韵味。而盛欣夫的画，集文人画之大成，以传统笔法，明末的文人画精神，写意自然，在笔墨中见精神。看到他的书法、国画、瓷绘，不由感慨：何谓“书画同源”，盛欣夫先生足证也！他的笔意、笔力、笔韵、笔趣，都再次证明大写意文人画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。

陶瓷绘画需要艺术通人，需要大写意，这是不争的事实。盛欣夫先生具有国学和传统文化深厚修养，书法、绘画、文学多门艺术皆高明，使得他将近十年画瓷历程意义更为不凡。虽然他认为“自己这种画风只是给景德镇一点新意”，但很多人认为，盛先生实在过于自谦。他的瓷画作品以书法线条入画，简逸传神，线条的书法味和墨色的多变，因意成象，以象达意，首重趣味，在笔墨技巧中融进了激情和意趣，变化节奏和笔的生动，儿臻见笔不见形之境。简中含韵，平中见奇，追求内美，富有文化内涵，这些对于陶瓷绘画来说，都具有一定的引领作用。

欣赏盛先生的作品，不仅可感受其外在形式美，更主要的是能品味作品透出的文化内涵，从花木草鱼、自然风光看到大气魄、大意境。作品的文化内涵取决于画家的学识和修养，是画家学识、阅历、人品在作品中的流露：作品的趣味和境界取决于画家的处事态度和人生观，以及精神价值，所谓画如其人。从盛先生的《鱼瓷》等作品中，我们可清晰感受到他广博的学识、精湛的画技、崇尚高洁高尚的人品和情怀。

盛先生曾说：“晚明书画，是我心仪的一块艺术高地，连做梦，常在青藤、八大、石涛、傅山间徘徊……”著名艺术评论家曹工化说，盛欣夫"在意"的不仅仅是那些大师们的书画经典文本，而是，之所以"经典"的时间段中的人的﹣﹣应对时势的姿态，这是身处当下这个社会转型期并作为一个艺术家的盛欣夫感同身受并十分"在意"的一件事。

对此，笔者的理解是，艺术是一种精神存在的方式，在这个随波逐流时代，没有多少人愿意思考艺术究竟为了什么，以及艺术对于自我生命的意义了。盛欣夫，是一位真正的大师。

癸巳春于景德镇

盛欣夫著作推荐