孟加拉的眼神

情感的深度表达赋予作品持久生命力。史蒂夫・麦凯瑞的《阿富汗少女》，少女那双充满恐惧与希望的绿眼睛，直击人心，背后是战争阴影下人性的挣扎与坚韧，引发全球对战争难民问题的深刻关注与共情。

而我们这次去孟加拉，毕竟是走马观花，所以看到的表面现象，是很难表述出被拍摄对象的更深刻多层次的思想内容。所以我们究竟想从这组片子里面，就是就片论事一些不够成熟的思路，进行反思，以求探索。

一．无主题提拍摄行为的关键性瞬间的发现、选择、处理、重视。这次孟加拉执行，给自己的定义就是不要有任何主观刻意拍摄的框框，触景生情，有感而发。而且要最大可能地运用自己的摄影水平所达到的能量，尽可能完美的拍出理想的作品。

每到一地采风，如果是有组织有主题的拍摄，肯定是在围绕主题指定的内容寻找素材，固然在一定程度上可以有艺术表现的空间，但因为主题已经设定，所以相对于无主题拍摄行为不是一个平行的思维。而即使是没有组织的的没有主题的个性拍摄活动，一般讲，摄影人还是习惯于做一些功课，对于既定的拍摄国家、地区、以及历史文化、文化风尚、民俗习惯有所了解。当然去某一个地区，每个人都有自己的既定目标和大体框架，或者拍风光、或者拍人文、或者拍事件、或者拍课题。虽然个体的拍摄活动，有着镜头指向的更多自由自主性，但是就要谈及了一个我现在思考的话题：到底什么才是无主题拍摄行为？但谈到这个话题的时候，我首先要声明，即便是无主题拍摄活动，必要的物质条件准备，以及路线路书、住宿饮食、天气地理、大概预算都是必须和必备的。这就进入我所说的无主题拍摄行为的真正所指：就是信马由缰、触景生情、不拘一格、放任自流。一句话就是：在摄影定向上不要作茧自缚，不要以被所谓的标准、规律、格局、观念所桎梏，以一个全新的心态，以一张白纸的清新，面对一个你不熟悉不知道的世界，用一种自我的感受，独特的记录表达，这才是我对无主题拍摄行为的定义理解。

二．摄影的拍摄，首先是构图。既要有规律遵循利用，又要打破规律突破桎梏。审美构图包括很多要素，只谈两点，一是虚实之间虚的选择，也就是主题之下的主体与陪体背景的安排选择；一是作品是作者与观众沟通观念强化的理性重要思维，既要强调个性的独特表现，同时也要考虑纪实摄影题材的特性，要考虑观众的联想感受。

我们受到的教育，一张图片要有主题，主题要通过主体物来表现。这样的说法并无大错，但在摄影审美价值观，风云变幻的今天，这种说法，是否就是摄影创作的既定方针呢？回答肯定是否认的。背景与主体的虚实关系，究竟怎样才能够成为一幅作品最佳构图，答案肯定也是千差万别的。我今天想说：一幅作品的解读，不仅仅是由作者本身的主观意愿来诠释定义的，很大程度也是有观众一方通过自己的解读品评来“二次创作”的。那么，在一幅作品的画面之中，作者给读者留有了多大的自由想象的空间，这也是我想要提及的。中国画，历来讲究留白，讲究计白当黑，这除了在色调构图上的意义之外，其实更易理解为，古人早已把留给观众品读想象空间的审美价值观，视为黄金定律，视为创作要旨，我想这不是空穴来风吧。

三．综上所述，就会出现一个问题，没有相当生活体验的摄影拍摄实践行为，能不能拍出理想的作品。这虽然看似简单的一个话题，确是一个创作理念的关键要害。近期与王志平先生先生聊到这一点，怹是持否定态度的。他认为摄影作品是作者长期学习实践之后，已经达到了一个艺术水准审美架构的产品，如果到每一个具体的场地环境，都要接受当时当地意识观念的左右，是不可能拍出有艺术家个性的决定性瞬间的，也就体现不出摄影作品的独特艺术个性。这个话题也是聆听了王志平先生的点拨，才有所开悟的。

但这一话题看似简单，但需要很多方面的论点需要交错执见的。我现在只想到了这几点：1.思而不学则罔，学而不思则殆。从这句话可以引申为光有实践活动，没有理性的提炼，以至形成规律性的思维逻辑，实际还是“则殆”。尤其现在，举着相机满大街拍片的发烧友在北京市俯首皆拾，而真正对于摄影本身的思考（对于摄影理论的学习）确是乏善可陈。2.源于生活，高于生活。实践活动有主观意识明确，也有低头拉车，不抬头问路。记得李英杰先生教诲的一句话：摄影不是靠勤奋，就能修得正果的。任何学问的学习掌握，身体力行的实践，在条件允许的情况之下，是可以列入议事日程的，但是世界之大，知识之广，人一生除了吃喝拉撒睡，能够云游世界，亲身猎取知识只是微不足道的，所以知识的学习，更多的一是从书本上学习，一是综合这两面的学习，用自己的头脑汲取提炼，总结出规律性的东西，指导更多的社会活动，这就是高于生活。

这组片子，也就是想就这个观念，选择了的这些以己为主，个性审美拍摄的没有受到更多具体繁复思维影响的“决定性瞬间”，至于“行万里路，还是读万卷书”，依然是我思考的一个需要探讨的课题。  

蛇年 暮春