笔底烟霞里的岁月风华

 

在通化老城的深巷里，85岁的刘庆鹏先生总爱坐在临窗的画案前。宣纸铺开时，墨香便漫过褪色的藤椅，与墙上挂着的《松风图》相映成趣——那是他退休后第三十个年头的新作，松针用浓淡不一的墨色皴出，仿佛能听见山风掠过枝桠的声响。

 

先生年轻时在风动工具厂做技术工作，扳手与图纸相伴的日子里，心里却藏着支柔软的毛笔。退休后，他把工厂里琢磨零件的劲头全用在了笔墨上。画山水时，惯用狼毫蘸取宿墨，先勾出山骨，再以淡墨层层晕染，像极了当年调试机器时的耐心；画蔬果则换用羊毫，笔尖沾着藤黄与花青，轻轻点染出菜叶的露水，仿佛能看见菜市场早市的烟火气。

 

案头常摆着一盆文竹，叶片细如工笔线条，先生说这是最好的“模特”。有次画竹，他对着竹影从晨光描摹到暮色，忘了午饭时辰，直到师母笑着端来温热的小米粥。画纸上的墨竹疏密有致，竹节处忽然顿笔，那力道像极了他当年在车间敲下的精准焊点。

 

除了书画，先生每日必到公园打太极。晨光里，他的身影与湖岸垂柳一同倒映在镜明湖上，招式舒展如行云流水。这份对动静的深谙，也融入了他的画作——《寒江独钓图》里，渔翁的钓竿与水面形成微妙的平衡，留白处似有清风掠过，恰似太极中“以静制动”的哲思。

 

如今先生的画册里，既有《长白山雪霁图》的雄浑，也有《篱下秋蔬图》的清逸。翻看时，总能看见他用小楷题写的诗句：“铁骨曾支千钧重，柔毫今绘万壑春”。那些被岁月磨出包浆的镇纸与笔筒，见证了从齿轮到墨痕的人生转换，而笔下的山水花鸟，早已不是简单的描摹，而是一位老者对时光的深情致意——每一笔皴擦点染里，都藏着技术工作者的严谨，藏着对生活的热望，更藏着八秩人生沉淀出的从容与辽阔。