钟灵诗集《等待叫醒的人》出版

--附 凌晓晨 序

诗歌知性与感性的女性穿越

●原创 妙笔诗文

推荐诗集：《等待叫醒的人》

作者简介：钟灵，本名屈金华，教师，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，擅长现代诗歌以及散文的写作，现居陕西咸阳。在《世界诗歌》《延河》《星星》《六盘山》等纸刊发表作品，曾获“超人杯”世界华语诗歌大赛银奖。出版诗集《阳光的孔隙》《等待叫醒的人》，合著《鸟哺诗》。

诗集《等待叫醒的人》接受预订，每本36元，3本100元(留地址邮寄)。作者微信H699132。

自  序 

●文/钟灵

这是我的第二本现代诗集。第一本诗集《阳光的孔隙》问世之后，多听到溢美之辞，虽然我清楚地知道它不完美，但我仍然乐于接受，因为我还需勇敢前行。

可以这样说，如果没有韩庆成老师创办的世界诗歌网，我的诗集不会出得这么快。世界诗歌网是世界诗歌运动的中文网站，2020年7月上线，为国内外诗人提供了一个更广阔的交流和展示的平台，可以说，我之后的成长，与世界诗歌网息息相关。

它一年的大部分时间都在组织各种比赛，“擂台赛”“同题诗赛”“微诗大赛”等等，参赛者众。对于我来说，2021年是参加比赛的一年，在不断的比赛中，我取得了比较大的进步，尤其让我高兴的是，我获得了2021年“超人杯”世界华语诗歌大赛银奖。

这个奖，让我尤为骄傲和自豪。因为它的评奖机制不同，它由初赛与复赛两部分组成，所有评奖都在网上公开进行，接受大家的监督，前后有来自全国各地的十几位评委在网上公开打分，所以所评之奖更加公平公正。既然如此，那么我获得此奖，就应该认为，我的某个作品，是真的得到了一定认可。

这是一个网刊更易传播的时代，除了在《世界诗歌》《星星》《延河》《六盘山》《西北文学》等纸刊发表作品外，我还在其他网络平台发表作品，收获了不少知音和粉丝。

较之以前的青葱，第二本诗集显出成熟的味道。它的内容更加宽泛，加入了对现代社会和战争的思考，对新事物的关怀等等；它的笔法也渐趋成熟，每一首诗，我都力求找到一个新的切入点，找到新的发现与表达，希望它不会让它的读者失望。

它仍然使用较为明晰的语言，力求使每一位普通读者都能够读懂，绝不为了追求所谓的新颖而使用过多“陌生化”语言，更反对佶屈聱牙之作——那是砌了一堵墙，一堵横在读者与诗歌之间的墙。现在，许多人不愿读诗，这和很多现代诗难以理解有关。

是的，生活让人疲惫，而如果阅读同样让人疲惫的话，那为什么还要阅读呢？与其他文学作品一样，诗歌应该让人放松，让人在轻松的阅读中，获得愉悦的心灵体验和全新的发现。诗应该属于所有读者。   

感谢咸阳市诗歌学会会长凌晓晨老师，是他的一次次约稿，裹挟着懒惰的我一步步向前，我还邀请他为我这本诗集写了序言，称他一声“老师”是再合适没有的了。同时，我还要感谢引领我、关心支持我的所有前辈、老师、朋友与粉丝们，带着你们的关怀与期待，我将继续前行。

这部诗集，共分五辑，第一辑，“星空与分割”，表现生活的辩证法；第二辑，“光速与等待”，发现生活之美；第三辑，“剪刀石头布”，主要是回忆与人物；第四辑，“药方与臆想”，收录我对世界与人生的思考；第五辑，“诗意与地理”，收录与地域相关的作品。 

就此搁笔。余下的，交给时间与读者吧。

                              2023年2月

附：

诗歌知性与感性的女性穿越

 ——序钟灵诗集《等待叫醒的人》   

●文/凌晓晨 

认识钟灵女士许多年，经常读她的诗，在她的诗歌里体味她的敏感、聪慧和对诗歌的痴爱。她是一个中学语文教师，她对文字有着面对孩子的认真、温婉和美丽。她是简约的、率直的，能把握语言的温度和情感，明晰词汇的张力和延伸。她写诗很多，能诗化日常生活的点点滴滴，从细节到概念，再从知性到感性，往来穿梭，自由伸展，具有很强的文学性和独特的女性魅力。

诗化日常生活的能力取决于境界

诗人大约会很早起来，在《厨房哲学》中准备早餐。女性很少不会做饭，烟火熏染的家，最是爱意生发的地方，也是诗情存在的处所。水火与食材，经过煎炸烹炒，蒸煮熬焖，热气蒸腾中，飞升起来的是生活的真相，也是生活最原始的模样。在这里，诗人的体会是深刻的:“一块石头，也会变软”。你蒸煮过石头吗? 对于忙碌在厨房中的诗人，那些石头是柔软的。因为深沉的爱，因为爱的沸腾与雾化，因为对生活饱满的情感，以及提示了生命真谛的创造。     

诗化生活，是一种能力，这种能力的提升取决于诗人洞察世界的境界。寻觅、执念、热爱，属于对事物的情感的认知。《等待叫醒的人》是另外一个意义上的独行，可能属于大局、要义与隐喻，剥离逻辑、意境与悲喜。

他能在一个虫洞背面

挖出深陷的大局、要义与隐喻 

也能在蚂蚁的负重独行中

剥离出诸多的逻辑、意境与悲喜

他一再打磨那些石头

仿佛农夫一遍遍翻耕他的土地

在《危险的事物》中，钟灵的境界提升又是对弱小或者尘埃之下的关怀。而农夫对收获的渴望，是一种碾压，相对野草、蜗牛、蚂蚁或者蚯蚓，危险时刻存在。“父亲正处于自己制造的巨大危险之中/这个清晨，他松遍了小块小块的坡地/我的父亲，他浑然不知/在天空和沟坡临时建构的瓶子里/他正扮演着曾经恨过的角色/暴君、屠夫和法西斯。”

辞旧迎新、生死交替，你可以在医院之内完成一个人的一生。钟灵的《在医院三楼》中，指示牌无论如何书写，目的非常明确。新生总是不期而遇，迎面走来。医治病痛，无可救药，人间悲欢，形式大于内容。旧屋总是要拆除的，世态如流水，生死也如此。

在《美颜相机》中，一个人同时扮演两个不同的角色，两个角色互相观照、映衬。无镜像关系吗?年轻与老态，真实与虚妄？答案是肯定的。生命的真相是对固有理念的剥离，残酷的背面就是生活，过程是舍取的，也是重生的。在诗人的境界之内，穿梭往复，循环而生，才是最重要的。

意象表现的主观情意才是真切的诗意

诗歌意象以物象存在。象是基础，意是升华；象是手段，意是目的；象是载体，意是内涵。总之，意象不是物象机械的模仿，而是诗人独特的审美创造，意象化是诗歌创作的重要艺术手段。意象表现必须个性化，诗才有写作的意义。

“哦，亲爱的，你看/我是这些行李唯一的主人/我将骄傲地带着你们安检、进站/走上舷梯、翱翔蓝天//亲爱的/你乖乖做你的行李就好/不要随意站起，更不可走来走去”（《素万那普机场的行李》）随旅行而走的行李，是不是一排排认真听课的小学生，安静地坐着，象包好的礼物？个性感强烈的诗句就是这样，直切细节的内部，震撼人心。“其实，风可以推动树叶/制造一些波涛，也可以/在鸟儿飞过时，有意漏下半支小鱼骨/人间荣枯无定，最好让我感觉/眼前这软糯的暮色，是真实的/是我缓缓释放的解药//此刻，深陷于藤椅/头也不抬，一边喝茶，一边/盯着书页的你/正是神在人间的样子”（《露出的天空》）。物候最直接的感知就是开花，诗人热爱人间，同物象的温度是一致的。生活的节奏之美，表现在时光的流逝中，更多的表现在盛开的鲜花里。如《李花，一场大雪》：

李花三缄其口，一如久弃不用的某个修辞

而那似有还无的香气啊

正是润物无声的药

当更多的目光不断伸向你

一年中闲置的光阴，就都不是虚度

一切都可以被谅解

那些身不由己、那些懦弱和功利

这种境由心生的感觉，是诗人最钟情的神往。一是意象和物象的关系。看得见、听得见、摸得到、闻得到的客观物象。景象、事象、色象、声象等等，它不因人的好恶而发生变化，经过作者的淘洗和筛选，符合诗意的审美，通过诗人思想感情的点染，渗入诗人的人格和情趣，而成为诗歌其中的意象。即用主观情意表现客观物象。二是意象和意境的关系。意境是主观情意与客观物象交融而成的艺术境界，而意象是主客观的交融契合的个性表达。意境的指向范围往往大于构成诗歌意境的具体元素。象是具体的物象，境是综合的境界，象实而境虚。三是意象和语言的关系。语言是诗歌意象的外现，意象是语言的内涵。由模糊到清晰，由飘忽到定型，必须同时借助语言固定下来，意象与语言表里如一，共同担负着营造诗意境界的提升和创造。她的《寒露》《霜降》《入冬辞》更是如此。

穿越是知性与感性跨越理性的条件

诗歌有运思规律，表现为意象的构思。记忆是经过陈酿的最可贵的经验，钟灵女士心中的童趣是非常认真的，幽默中有一股甘甜的味道。诗歌感觉是让理性减少而让知性与感性强化的情感流程。如《剪刀石头布》：

这还不够，还须后退

直到剪刀回到笸箩

石头回到深山幽谷

布匹回到织布机上

我，回到童年

母亲回到二十八岁

趁现在时间还温柔

趁伸出的几只小手还未收回

趁每只手，还未领回不同的命运

诗歌过程就是从感受到感应再到感悟的集合。冲动产生于对外界物象的触动，依托表象，悲落叶于金秋，喜百花于芳春，撞击诗人心灵的悲喜之情。将物象、景象、事象的感受，继续生发。在感受后升华运思，达到诗的品位的提高。“竹竿落下，是我把鱼竿伸进池塘/麻雀飞起，是我把上钩的鱼甩上堤岸/麻雀起起落落，忽高忽低/我起身，落座，奔跑，后退//钓竿忽上忽下，忽东忽西/在空中划出优美的弧线/整整一天，没有一条鱼/被我带回。你看，我的鱼儿/多聪明哪（《赶麻雀》）”其感受多么真切啊，把一个小姑娘在打麦场上的心情表现得趣味横生。

冲击情绪而产生的灵感，在想象力中再次被激活，从而产生放射性联想，围绕一个感受的焦点，让情绪积累甚至爆发，诗的运思得到升华，意象就会作为更深层次的生命体验形态，本质地呈现出来。如《如何擦去尘埃》：

想必屋门也是紧闭的

像父亲离开时倔强的嘴唇

一些尘埃囿于一隅

而另一些，则雪花一样飞舞其中

阳光的手也无法擦去

我知道等待和转身并无不同

这尺寸之间的暗语，并非一把锁可以说清

就像你无法说清此时风来的方向

在我年少时攀爬过的旧墙外

我愿把爱与痛还给昨日

只留下时光与尘埃

诗歌传统审美观念中，素来强调天人合一，诗人内外宇宙的共振， “以景寓情，融情入境”。意象经过运思之后达到感应，才有条件产生有些韵味的诗歌作品。而诗的感应不是结束，从感应中品味升华到心理感悟，需要经历两个层次的心理运作：即从想象到意象，再从意象到象征。其中前一个意象与后一个意象是不同的，象征的意味也是不同的。顿然醒悟，既有层层递进，又有深入浅出。“齿轮找到齿轮/一起飞上墙壁/钢板与钢板，组团化上了浓妆/像一个个妖娆的站街女/再不剂，也可以摆上草坪/做一块懂艺术的石头//最有面子的钢构来到门前/成为一名忠诚的守卫/它模仿着狮子的样子，却苦于找不到草原/与伏击的对象”（《老钢厂艺术中心》）。

获得诗歌经验的途径是创新自我

钟灵的诗歌意象是随时随地可以获取的，钟灵的诗歌经验是简约的。我不知道她有多少个学生，肯定是桃李天下的。那些蓬勃的少年仿佛她的诗，诗又好像她的学生，一个个充满生命的活力，跳动的字节和词汇，都是那样天真、可爱、鲜活、生动，犹如阳光下的笑脸，欢乐中给人无限的想象。如《闪光体》：

每一粒沙子都是一个闪光体

每一只海鸟，每一个游人也是

浪花一次次跑过来，围住我看看

又四处散去

仿佛它们认出了旧相识

而我也得以

一次次，从这混乱中

准确地分离出去

对地理的认知也是诗歌经验的一部分。读万卷书，行万里路。从她的诗中可以感知，她的行程是比较丰富的，对地域的感受、感应以及感悟特别深刻。“苹果是秋天的宠儿/明艳，饱满，香甜，无边无际/它深知着色的技巧与甜度的秘密/并由此，获得了均匀的呼吸、逃离的冲动/和越来越旺盛的表现欲”（《秋天的骰子》）。再如《宝灵寺》：“如果你走向宝灵寺/每走一步，雁南飞的景致/就会加深一层/花，会重开一遍/树叶，会再长出一片/天空，会垂下它长长的眼睫/龙那山，也会醒来，登高望远”。钟灵的意象组合有时是递进式的，有时是并列式的，她采用“语不接而意接”的艺术手段，达到了内在情感的贯穿与自我创新。

再如：《又见咸阳湖》：

湖水并不激越，它们不断集合、立正

又解散、休息，它们深知

不过是一部分水先抵达

带动另一部分水，随后抵达的问题

湖岸牢记使命，抱紧湖水

狂风也不能改变它的初心

而我，如果也伸开双臂

最终也只是一个黯淡的吸光体

复叠式，辐射式的写法，其主导意象由内向外扩展，形成复杂的统一的意象结构整体，聚焦出词语的美丽和魅力。钟灵很少用典，这是非常现代的，也是她多维度思考的情感结构方式，在语言的虚与实之间，钟灵的诗歌扩大了诗意的审美内涵。祝贺她，祝福她，希望她有更好的诗歌作品奉献给广大读者。

是为序。

      2023年4月2日于咸阳

【作者简介】凌晓晨，男，1963年10月出生，陕西永寿人。中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，中国水利作协诗歌委员会主任，西京学院客座教授，咸阳市诗歌学会会长，咸阳市职工作协副主席，高级工程师。有1400余首诗歌在《人民文学》《人民日报》《诗刊》《星星》《绿风》等50家刊物发表，诗歌作品多次获得国内大奖。出版诗集《黄土色泽》《水荒》《火眼睛》《殿堂》《金属记忆》《天堂》，入选38本诗歌选集。