答案首先来自他立足扎实的传统功底基础上的感悟。80年代，他师从南京金成生先生，真草隶篆全面锤炼，尤其篆书的中锋用笔，赋予他的荷花线条“骨感”与“韵律”。他说：“没有篆书功底，画不出荷花的筋骨。”

此外，也与徐澄“师古而不泥古，师心而不师迹”的不懈追求有关。在八大山人与徐渭的写意传统中，他提炼出“互动性构图”——画面中的荷叶、莲蓬、飞鸟并非自然再现，而是通过意象重组，构建出超越现实的禅意空间。这种“意造”手法，让他的作品既有古典意境，又不失当代审美张力。

佛荷禅灯

69×23cm 水墨纸本 2020

徐澄的人生和艺术之路几经辗转。1986年3月从南京军区空军转业到江阴县商业局，再到南京市博物馆任职，他始终以谦卑之心求学。

80年代起他先后拜访林散之、韩秋岩、祝嘉等大师，并为恩师金成生编辑书画、诗词，整理遗作。林散之赠予他

“锲而不舍、可镂金石”，这句话成为他艺术人生的座右铭。

亚细亚文化交流协会会长加腾裕美女士（左3）

日中文化交流协会会长武岛秀吉先生（左2）等观展

近年来，徐澄尝试将禅意书画融入现代生活。

在上海禅意生活博览会，他的作品被茶空间、民宿争相收藏，成为“可居可游”的美学载体。他强调：“艺术不应束之高阁，而是要为生活注入温度。”

观自在

170×69cm 水墨纸本 2020

他还尝试3D打印与文创开发，将水墨作品转化为抱枕、装饰画等衍生品。“复制品不会削弱艺术的纯粹性，反而能让更多人感受禅意之美。”

他相信，艺术的传播需要与时俱进，但核心仍是“以文化人”。

面对流量时代的浮躁，徐澄告诫年轻艺术家：“不要急着出名，先学会做人。”他认为，真正的艺术家应以传统为根基，以创新为羽翼，同时保持对生活的敏感。

“艺术是一场修行，眼高手低不可怕，可怕的是失去了探索的勇气。”他鼓励年轻人放下功利心，去拜访真正有学问的名师，去追求艺术真谛，而不是追逐虚名。

徐澄以“澄”为笔名，既是对江阴故土的眷恋，也是对内心澄澈的自我期许。他的艺术，不求迎合市场，却在无意间触动人心。正如他所言：“艺术的高度，不在于奖项，而在于能否让后人读出你的真诚 。”

"艺术不是终点，而是通往内心的路。”

—— 徐澄