杨柳花鼓戏，
文/萧建军 苏醒
花鼓戏，艺海神驰，经久不衰。
岁月长河奔涌不息，总有璀璨星辰闪耀其间，以独特光芒照亮文化天空。杨柳花鼓戏，恰似镶嵌在民间艺术宝库中的明珠，散发着迷人魅力，作为非物质文化遗产，它承载着一方水土的记忆，凝聚着一代又一代艺人的心血与热爱。凭借独特的表演形式和深厚的文化内涵，早已成为当地人民生活中不可或缺的精神寄托。
解放初期，春节盛行耍地花鼓的习俗，那热闹非凡的场景，成为了人们心中关于年节最温暖的记忆。每至春节，地方上吹拉弹唱的班子纷纷登场，欢快的节奏、质朴的表演，让整个乡村沉浸在欢乐祥和的氛围之中。这样浓厚的艺术氛围，为杨柳花鼓戏的诞生提供了肥沃的土壤。
1959年冬，食堂下放之际，百户塞、瓦窑湖堤上的几位青年才俊，怀揣着对文化生活的热爱与追求，不甘于乡村生活的单调，决心组织一个花鼓戏草台班子，只为给平淡的日子增添一抹绚丽的色彩，让大家在劳作之余能有一份欢乐与慰藉。他们以袁晓保先生为首，协同刘春生、吴九如、吴连科等，开启了这段充满挑战与惊喜的文化之旅。袁晓保先生提出先向杨柳大队党支部请示，刘春生作为党员前去请示，得到了时任党支部书记曹国政和大队长梅阳春的大力支持。在支部会议上讨论通过后，还将杨柳（六队）堤外周边二十多亩甩亩划给他们插游水糯，用其收入作为筹建和添置戏剧服、乐器的费用。这看似简单的支持，却为花鼓戏剧团的诞生注入了强大的动力，让梦想照进了现实。
筹建工作迅速展开，吴连科被推举为团长，宋建芳为副团长，袁晓保、刘春生、吴九如等分工合作。刘春生和吴九如前往益阳、沅江购买戏服，幸运地在沅江草尾购得一个散伙花鼓戏班子的戏服，满满四箱戏服，承载着他们对未来演出的期待。袁晓保先生则去洋沙洲请来了大名鼎鼎的花鼓戏艺人石菊生师傅。石菊生师傅的到来，如同一束光，照亮了这个刚刚起步的草台班子。他不辞辛劳，不分昼夜地排练，在快过年的时候，教授的第一个花鼓戏《刘子英打虎》和加演的《桂妹子吵嫁》正式开锣。那一刻，简陋的舞台上，演员们全身心地投入表演，台下观众的欢呼声、掌声此起彼伏，仿佛整个世界都沉浸在花鼓戏的魅力之中。
从那时起，杨柳花鼓戏剧团便在岁月中留下了深刻的印记。四清前的几年，逢年过节和农闲时，剧团都会为乡亲们带来精彩的演出，《沈子忠抛心》《胡奎卖人头》《陶澍访江南》《天宝图》《相子化斋》等剧目轮番上演。这些剧目，有的讲述着历史故事，让人们在欣赏戏剧的同时，了解先辈们的智慧与勇气；有的描绘着民间生活，展现了平凡百姓的喜怒哀乐，让观众们感同身受。其中，《刘海砍樵》的扮演者宋忠恕和魏有群，因戏结缘，真成伉俪，他们的爱情故事，为花鼓戏增添了一抹浪漫的色彩，也成为了当地人口口相传的佳话。
当时条件艰苦，流传着“草台戏，冇办法，只要有饭恰（吃），台都自己搭”的口头禅。但即便如此，演员们对文艺的追求和执着却从未改变。一字不识的彭小春先生，还在茈湖口教过一场大型花鼓戏《沈子忠抛心》，自己饰演沈子忠。面对徒弟关于戏本子上“沈”字怎么写的提问，他那句“随便写都行”，虽带着几分质朴的诙谐，却也展现出他对戏剧的独特理解——口授唱、白、念、打，凭借着对艺术的热爱和记忆，将整出戏完整地传授下去。这种对文艺的纯粹热爱，在艰苦的岁月中熠熠生辉，令人动容。
剧团在四清、文革时期虽暂时解散，但花鼓戏的种子早已在人们心中生根发芽。样板戏移植最热烈的时候，每个大队都有自己的文艺宣传队。杨柳文艺宣传队在县委宣传部、文化局的重视下，在县文化局姚锦文老师的指导下，如同一颗新星崛起。他们汇演的《打铜锣》《补鍋》《沙家滨》等大型剧目折子戏，无论是乐器演奏、演技还是武打基本功，都可与专业剧团媲美，名冠南湖。队员们不计报酬，不顾家庭经济损失，一心只为将花鼓戏传承和发扬下去，他们高度团结，互帮互教，力求每一个表演都完美呈现，为促进社会和谐贡献着自己的力量。
上世纪七十年代末，杨柳大队最早在大队部排练、演出《孙安动本》，演出时观众多达几千人，连区委书记宋国兰也沉浸其中，笑得合不拢嘴。那热闹的场景，是花鼓戏深受欢迎的最好证明，也让人们看到了花鼓戏在民间的强大生命力。
上世纪八十年代初，大队吴光科书记传达县委振兴农村文艺活动的精神后，大队长吳习坤负责重组杨柳大队花鼓戏剧团。老剧团部分艺人回归，大批优秀的年青演职员加入，如吴建光、吴验军、吴宗保、姚艳辉等。他们带来了新的活力与创意，小喜剧《韩相子化斋》《桂妹子吵嫁》等，以及堪称一绝的《兵围皇城》，再次征服了观众的心。有一年在茈湖口东城大队连续演出三天三晚，受到成千上万观众的热烈欢迎和崇高赞誉，群众不肯散场的热闹场景，成为了老年人茶余饭后的美谈，也成为了花鼓戏发展历程中的一座丰碑。
如今，杨柳花鼓戏剧团依然活跃在文艺舞台上，吴立生、欧才英夫妇，吴训珍，吴念军，吴建光等，继续传承着这份珍贵的文化遗产。喻丽桃女士自创的《丽桃花鼓戏剧团》，更是活跃在三湘大地，不少名演也常在该团演出，深受广大人民群众的欢迎。杨柳，这个被称为“戏窝子”的地方，实至名归。
图为作者萧建军先生，网名大烛居士
杨柳花鼓戏，作为非物质文化遗产，它不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化传承，一种情感寄托。它见证了时代的变迁，承载着人们的记忆与情感。在现代社会，我们更应珍惜这份珍贵的文化遗产，让杨柳花鼓戏这颗非遗明珠，在新时代的舞台上继续绽放光芒，照亮我们的文化之路，让后人也能领略到它独特的魅力 。
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