徐维良用篆书诠释对李白《早发白帝城》
张继《枫桥夜泊》
两首唐诗的融会贯通之道
新华大采风评委会主任张庆华对徐维良用篆书创作的李白《早发白帝城》张继《枫桥夜泊》两首唐诗内容释读：
第一首李白《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
第二首张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
新华大采风评委会主任张庆华进一步分析了徐维良老师如何用篆书更好地展现《早发白帝城》的轻快和《枫桥夜泊》的孤寂，具体体现在笔法运用、结构布局以及墨法运用等方面。
徐维良用篆书展现两首诗不同风格的具体手法
1、笔法运用方面
展现《早发白帝城》的轻快：
笔画流畅性：
在书写《早发白帝城》时，徐维良着重运用流畅自然的笔法，极力减少笔画的停顿与凝滞，确保每一笔画之间的衔接顺滑连贯，如同江水奔腾不息、顺流而下一般，以此生动体现出诗中轻舟行速之快以及旅途畅快的美妙感觉。
例如在书写篆书的横画、竖画以及各类曲线时，他运笔一气呵成，使得线条灵动且富有韵律，恰似诗句 “轻舟已过万重山” 所传达出的那种轻快洒脱的独特意境，让观赏者从书法的笔画走势中便能感受到诗中的轻快氛围。
笔画粗细变化：
同时，徐维良还会适当增加笔画的粗细变化，在起笔、收笔以及转折等关键部位，巧妙地稍作提笔或按笔的处理，使笔画呈现出轻盈与灵动之感。
比如在书写一些能够体现动态元素的字，像 “舟”“还” 等字时，会将笔画写得相对细一些，并且注重粗细过渡的自然流畅，仿佛赋予了这些字一种行进的动态感，与诗中轻快的情感基调相得益彰，进一步强化了作品所展现的轻快风格。
展现《枫桥夜泊》的孤寂：
沉稳含蓄笔法：
针对《枫桥夜泊》，徐维良采用相对沉稳、缓慢的笔法进行书写，让每一笔画落下都显得凝重厚实，仿佛承载着沉甸甸的愁绪，以此来体现诗中那种静谧、落寞的独特氛围。
例如在书写竖画时，他会缓缓下按毛笔，使线条更具重量感，犹如寒夜中那挥之不去的孤寂情绪，精准传递出诗中 “月落乌啼霜满天” 所营造出的清冷寂静之感，让观赏者从笔画中就能体会到那种深深的孤寂与惆怅。
弱化粗细对比：
相较于展现《早发白帝城》时明显的笔画粗细变化，徐维良在书写《枫桥夜泊》时，会刻意保持整体笔画粗细对比不宜过大，而是维持相对均匀、平和的状态，营造出一种压抑、内敛的氛围。
如此一来，更能烘托出诗人羁旅漂泊的孤寂愁绪，就如同寒夜中默默散发的忧愁，虽没有波澜壮阔的起伏，却如丝如缕、绵绵不绝，使观赏者沉浸在这种孤寂的情绪之中，更好地契合了诗的意境。
2、结构布局方面
展现《早发白帝城》的轻快：
字形舒展：
在篆书的结构安排上，徐维良为展现《早发白帝城》的轻快之感，会尽量让字形呈现出舒展开阔的状态，赋予其大气、豪迈的视觉感受。
例如在书写 “千”“山” 等字时，他会适当将笔画向四周伸展，以此展现出如同诗中描绘的宏大开阔的空间感和磅礴气势，生动体现出诗人遇赦后心境的开阔与畅快，与整首诗轻快的节奏相互呼应，使观赏者从字的形态结构上就能感受到那种轻松自在、无拘无束的意境。
字间距与行间距把控：
此外，徐维良还会适当拉大字间距与行间距，精心营造出一种空灵、疏朗的布局效果，恰似轻舟在宽阔江面上畅行，周围空间开阔，毫无阻滞之感，以此进一步强化诗中的轻快之意，让观赏者在欣赏书法作品时，视觉上也能体会到那种轻松愉悦、畅快淋漓的氛围，仿佛置身于诗中的美好情境之中。
展现《枫桥夜泊》的孤寂：
字形紧凑：
对于《枫桥夜泊》，徐维良在篆书结构布局上会将字形写得相对紧凑一些，仿佛是把诗中的愁绪都凝聚在字的内部，营造出一种压抑、内敛的独特感觉。像在书写 “愁”“眠” 等能够体现诗人情感状态的字时，通过紧凑的结构布局，更能凸显出那种难以排解的孤寂与惆怅，使读者能够直观地感受到诗人内心的愁闷无处释放，进而更好地烘托出诗中清冷孤寂且略带凄凉的意境。
字间距与行间距处理：
同时，他会缩小字间距与行间距，让文字之间的排列显得较为密集，好似寒夜中各种愁绪交织在一起，给人一种压抑、沉闷的视觉效果，如同诗人在那狭小的客船中，被无尽的愁思所包围，使观赏者在欣赏书法作品时，更能深切地体会到诗中那种孤寂落寞的情绪，沉浸在作品所营造的清冷氛围之中。
3、墨法运用方面
展现《早发白帝城》的轻快：
用墨偏润：
徐维良在书写《早发白帝城》时，会特意选择较为润泽的墨汁，在书写过程中让墨色在宣纸上呈现出滋润、饱满且富有光泽的效果，如同清晨彩云间那充满希望与活力的光辉，给人以明快、爽朗的美妙感觉，使得整个书法作品洋溢着清新愉悦的气息，与诗中的轻快情感基调完美契合，让观赏者从墨色中便能感受到诗里蕴含的那种轻松畅快的氛围。
墨色变化自然：
不仅如此，他还会适当运用一些自然的墨色变化，比如在一笔之中，巧妙地让墨色由浓渐淡，进而产生一种灵动飘逸的视觉效果，恰似江上轻舟泛起的淡淡涟漪，或者是山间飘动的缕缕云雾，以此增强作品的灵动感，进一步凸显诗中的轻快意境，使书法作品在墨法的运用上也与诗歌的风格相得益彰，更具艺术感染力。
展现《枫桥夜泊》的孤寂：
用墨偏枯：
而在书写《枫桥夜泊》时，徐维良则会使用相对偏枯的墨法，让墨在宣纸上呈现出干涩、苍劲的效果，仿佛是寒夜中那带着霜气的冷清氛围，传递出一种沧桑、落寞的深沉感觉，与诗中所营造的孤寂清冷的意境相互呼应，就好像诗中的孤寂情绪已然渗透到了墨色之中，充满了岁月的痕迹和内心的忧愁，使观赏者从墨色的呈现上就能体会到那种孤寂的氛围。
墨色浓淡反差小：
并且，他会减少墨色的浓淡反差，保持相对统一、暗沉的色调，使整个书法作品看上去更显沉闷、压抑，如同那笼罩在愁绪之中的漫漫寒夜，没有鲜明的色彩变化，唯有无尽的孤寂与寂静，以此更好地烘托出诗中的孤寂情绪，让观赏者在欣赏作品时，更能沉浸于诗所营造的那种清冷孤寂的意境之中，感受作品所传达的深沉情感。
通过上述在笔法、结构布局以及墨法等方面的精心处理与巧妙运用，徐维良老师得以在篆书书写中淋漓尽致地展现《早发白帝城》的轻快和《枫桥夜泊》的孤寂这两种截然不同的风格特点，使书法作品与诗歌内涵深度融合，为观者带来独特且深刻的艺术体验。 新华大采风编委会主任、艺品城管委会主任康留国认为，徐维良将李白《早发白帝城》与张继《枫桥夜泊》两首古唐诗用篆书写在一张宣纸上，蕴含着多方面的深刻考量，以此实现对这两首唐诗的融会贯通，展现独特的艺术魅力与文化价值。
1、基于文化传承与尊崇的考量
展现唐诗辉煌：
唐诗作为我国古代诗歌创作的一座高峰，李白的《早发白帝城》与张继的《枫桥夜泊》均诞生于唐代这一诗歌创作的黄金时代。它们作为七言绝句体裁的杰出代表，充分彰显了当时诗歌创作的高超水准，无疑是唐诗宝库中熠熠生辉的璀璨明珠。
徐维良选用篆书这一古老且承载着深厚文化底蕴的字体来书写这两首诗，旨在凸显唐诗的经典地位，传递出对整个唐代诗歌文化所取得辉煌成就的敬重与传承之意。
观赏者在欣赏其书法作品时，仿若能够透过古朴典雅的篆书，领略到那个时代诗歌创作的繁荣盛景，深切感受到唐诗所蕴含的深厚文化内涵。
弘扬中华文化符号：
这两首唐诗不仅在国内久负盛名，更是在海外有着深远的影响力，已然成为中华文化的典型代表，肩负着传播中国文化的重要使命。
徐维良以篆书将它们书写于同一宣纸之上，无疑强化了这一文化符号的表现力。借助书法艺术这一独特的形式，能够进一步推动这两首经典唐诗在更广泛的范围内传播开来，吸引更多人去欣赏、品味，进而领略到中华文化的独特魅力，让中华优秀传统文化在世界文化之林中绽放更加耀眼的光彩。
2、从艺术创作与表现角度出发对比与融合的艺术效果：
情感基调对比：
《早发白帝城》传达出的是欢快喜悦之情，而《枫桥夜泊》则弥漫着孤寂愁绪，二者形成了鲜明的对照。篆书本身具备古朴、典雅、庄重的特质，徐维良在书写过程中，巧妙地借助笔画的粗细、疏密以及布局等变化，来分别展现两首诗截然不同的情感氛围。
例如，书写《早发白帝城》时，通过运用灵动流畅的笔法，让笔画之间的衔接顺滑自然，仿佛江水顺流而下，毫无阻滞，以此体现诗中轻舟行速之快以及诗人旅途畅快的感觉，尽显轻快豪放之风；而在书写《枫桥夜泊》时，则采用相对沉稳、内敛的笔画形态，每一笔画落下都好似带着沉甸甸的愁绪，如写竖画时缓缓下按，使线条更具重量感，以此烘托出那种静谧、落寞的孤寂氛围。如此一来，二者在情感表达上便形成了强烈的视觉和艺术感受上的对比，增强了作品的表现力。
意境营造差异体现：
《早发白帝城》营造出的是开阔、壮丽且充满动感的意境，恰似一幅宏大的山水画卷在眼前徐徐展开；《枫桥夜泊》呈现的则是静谧、清冷且略带凄凉的意境，宛如寒夜中的幽微夜景，引人沉浸其中。徐维良运用篆书独特的线条造型和结构特点，在同一纸面空间里，将这两种迥异的意境进行了巧妙融合与展现。
比如，在书写展现《早发白帝城》的部分时，会用舒展、开阔的篆书结构来呈现诗中的宏大山水，让 “千”“山” 等字的笔画适当向四周伸展，凸显出那种磅礴的气势；而在刻画《枫桥夜泊》时，则采用紧凑、含蓄的布局，把诸如 “愁”“眠” 等体现诗人情感状态的字写得结构紧凑，凝聚着愁绪，使观赏者在欣赏书法作品时，仿佛能同时置身于两种截然不同却又各有韵味的诗境之中，极大地增添了作品的艺术层次感和丰富度。
动静结合的艺术展现：
这两首诗在意象运用上有着各自不同的动静结合特点。篆书虽从表象上看似乎是静态的艺术形式，但在书写时，通过对字的形态精心塑造以及笔画之间巧妙的呼应连贯，完全可以表现出动态感。
对于《早发白帝城》中动静结合的意象，徐维良会运用富有节奏感、连贯性的篆书笔法，来体现轻舟的快速行进等动态元素，同时以稳定的结构展现彩云、万重山等静态背景，使整个画面既有灵动之美，又不失沉稳大气；而针对《枫桥夜泊》里以动显静的意象组合，他则利用篆书笔画间微妙的变化，去表现月落、乌啼、钟声等动态意象打破寂静的效果，进而强化整体静谧孤寂的氛围，让书法作品在动静表现上与诗歌意象完美契合，彰显出独特的艺术魅力。
追求艺术创新与挑战：
将风格、情感、意境大相径庭的两首唐诗汇聚在一张宣纸上，并用篆书进行书写，这无疑是一种大胆且极具创新意义的艺术尝试。它突破了常规单首诗书法创作的固有模式，对创作者提出了更高的要求。
创作者需要在字体的选择、章法布局、整体风格协调等多个方面进行精心构思和巧妙安排，充分展现自身扎实的书法功底以及对诗歌内涵的深刻理解。这样的创作方式不仅给观赏者带来全新的审美体验，也为书法艺术创作开拓了崭新的思路和表现形式，推动书法艺术不断发展创新。
3、借由文化交融传递深层寓意
不同情感的交融与共鸣：
尽管《早发白帝城》与《枫桥夜泊》两首诗的情感基调截然不同，但它们皆是诗人在特定人生境遇下真情实感的自然流露，从不同角度反映了人生中的起起落落、悲欢离合。
徐维良将二者写于一处，或许意在寓意着人生本就是各种复杂情感相互交织、碰撞与共存的过程，体现了一种对生活多元情感体验的包容与理解。
观赏者在欣赏这幅书法作品时，极易被引发对于人生不同境遇和情感状态的深入思考，进而产生强烈的情感共鸣，使作品不仅仅是艺术的呈现，更是引发心灵触动的载体。
时代风貌与个人心境的融合体现：
这两首诗从不同侧面折射出唐代的社会风貌以及诗人个体的心境，它们承载着丰富的历史文化信息。
徐维良把它们放在同一张宣纸上，象征着大时代背景与个人命运之间千丝万缕的紧密联系，传达出时代对个体的深刻影响以及个体在时代洪流中独特的生命感悟。
观赏者借此能够从书法作品所承载的诗歌内容里，深入挖掘那个时代丰富的人文内涵和历史文化印记，让作品在艺术欣赏之外，更具有文化传承与历史解读的价值。 《学习名家名作 感悟人生哲理》活动参与新闻热线：18310977197（微信同号） 新华大采风总编室
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