诗韵千年

从吟唱到朗诵的蜕变与适用

——兼谈名人们的诗歌吟唱

长风剑

      在历史的长河中，诗歌与音乐的关系犹如双生花，时而紧密相依，时而各自绽放。回溯往昔，《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，以四言句式、重章叠唱的形式，伴随着悠扬的乐声在民间传唱，那质朴的情感随着旋律流淌，成为百姓生活的一部分。楚辞里，屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，虽已难以考证当时的吟唱曲调，但可以想象，在其诞生之初，必然也是与音乐相和，以独特的楚地韵律抒发着诗人的壮志与哀愁。

      乐府诗更是音乐与诗歌完美结合的典范，《孔雀东南飞》以长篇叙事，讲述焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧，其句式自由，换韵灵活，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，朗朗上口的语句在音乐的烘托下，让故事更具感染力，口口相传，成为乐府双璧之一。还有歌行体，李白的《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，豪迈奔放的诗句，配合着起伏的节奏，无论是在宴席间吟唱，还是文人雅集时诵读，都能展现出独特的魅力，而这种魅力很大程度上得益于其与音乐的适配性。

      然而，随着时间的推移，诗歌的发展逐渐出现了新的方向。律诗、绝句与词牌的兴起，标志着诗歌在语言声韵美学上走向了精密化。律诗的平仄规则，如“粘对”原则、避忌孤平，将汉字的四声（平、上、去、入）进行二元分类，通过声调交替形成内在节奏感。杜甫的《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，朗诵时，声调的自然起伏凸显出平仄对比，那顿挫的张力仿佛能让人感受到诗人登高时的萧瑟心境。而若将其吟唱，旋律一旦覆盖声调，就会削弱这种精微的声韵之美，使诗歌失去原有的韵味。

      词牌最初源于配乐歌词，温庭筠的《菩萨蛮》，在唐代或许是配合着当时流行的曲调演唱，婉转动人。但到了宋代，文人的参与让词的发展方向发生了变化。姜夔的《扬州慢》，虽然保留着词牌名，可创作重心已逐渐转向语言意境。随着时间流逝，其音乐曲谱失传，词更是加速向案头文学演进。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，那豪放的气韵，是通过词牌格律的约束与突破来实现的，与音乐伴奏的关系已不再紧密。

      如今，时常能看到一些名人以“传统文化复兴”为名，将律诗、绝句与词作品，在没有进行专门谱曲配乐之时，就信口吟唱，既不具备真正的音乐美，又失去作品原来精心构筑的语言声韵美，这实则是陷入了审美误区。就像李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清”，叠字设计依赖仄声（入声字“觅”“清”）的短促感营造凄切氛围。若强行配乐吟唱，旋律的绵长线条会模糊声调对比，原本精心雕琢的声韵匠心就会变得平庸，失去了原作的独特魅力。

 再看律诗、绝句的格律框架，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。这首诗格律严谨，平仄交错，读起来抑扬顿挫，通过朗诵能很好地体现出其韵律之美。如“风急天高猿啸哀”，“风急”是平仄，“天高”是平平，“猿啸哀”是平仄平，声调高低起伏。若未经改编与专门配乐就随意吟唱，可能会因为缺乏对平仄韵律的准确把握和节奏控制，而无法突出诗句中那种平仄铿锵的语言声韵之美，使诗歌的韵味大打折扣。而乐府诗与歌行体，它们句式自由、换韵灵活的特性，注定更适合音乐起伏，从诞生起就是为演唱而生。

      在诗歌的发展历程中，诗体功能的分化是历史的必然。朗诵诗，如律诗、绝句、文人词，以平仄格律构建起语言的内在音乐性，王维《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”，平仄交替，朗诵时，声调如流水般自然韵律尽显。而歌词，无论是古代的《诗经》《乐府诗》，还是现代的流行歌词，摆脱了格律的束缚，以通俗语言适配外化旋律。方文山《青花瓷》中“天青色等烟雨，而我在等你”，现代意象配合着动听的旋律，迅速传唱开来。

      现在有的名人在某些场合下，将律诗、绝句和词牌名作未经专门改编或配乐，就随意吟唱，宣称是“弘扬传统”，这种做法实际既失去了古雅韵味，又缺乏审美价值，并不值得提倡。

      对于传统文化的传承，我们应当尊重诗体的功能分化。若追求声韵的精微之美，就深耕律诗、绝句的平仄格律；若志在传唱，便回归乐府传统或创作现代歌词并给以配乐即可。就像书法中的“碑帖”与“榜书”，一个注重笔法细节，一个追求整体气势，不可混为一谈。

      类似中央电视台《经典咏流传》等文化节目有其积极意义——特别是在对律诗、绝句与词牌作品以外的各类古体诗的演唱方面。但如能在谱曲与配乐方面，更加注重还原古雅风韵，而不只往流行音乐方面靠，相信应该更能体现中国传统诗词的“古调新声，文脉相承”之美。对于律诗、绝句与词牌作品，则笔者认为应该尊重其平仄声律的音韵之美，尽量只朗诵不进行吟唱；如非要进行吟唱尝试，则必须特别关注其平仄韵律，进行专门的旋律与配乐设计，且明确这种尝试的“艺术实验”属性。而不论是对对律诗、绝句与词牌作品，或是其他的古体诗歌体裁，笔者都不主张进行不谱曲配乐的人声吟唱，即使是用现在得到不少人推崇的所谓“华调吟诵”方式，笔者也认为不合适，更不主张在大众场合下进行。因为此类尝试，实际上还是一种非朗诵的吟唱，在审美价值上远不如直接配乐为歌来得优美，也无根据可以证实其符合历史上的吟咏方式，只适合于爱好者的小众尝试，不应将其标榜为“文化正统”。    

       总之，律诗、绝句与词作的审美价值，在于其以平仄格律为框架的语言声韵之美。名人的吟唱实践看似高雅，实则消解了汉语声调的精微性，模糊了诗体功能的历史分野。唯有让七律、绝句与词牌作品等朗诵诗回归案头，让承传古乐府、古体诗传统的歌词拥抱旋律，尊重诗歌发展的本体规律，才能实现诗乐共生，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。